具體描述
攝影師按
序言
前言
色彩
構圖
動感
造型
材質
緻謝
書名：自然風範花藝大師之道
作者： 劉易斯·米勒
齣版社：機械工業齣版社
齣版時間：2017-9
版次：1
印刷時間：2017-11
印次：1
開本：16開
裝幀：平裝
頁數：181
ISBN：9787111578550
定價：88.00
《自然風範》是紐約知名花藝設計師劉易斯·米勒的一部作品，收錄瞭大量他創作的精美插花作品。兼具園藝學和景觀設計背景的他，其作品被花藝界稱之
為“*華的自然”。
《自然風範》以色彩、構圖、動感、造型、材質五大要素為篇章，講述劉易斯·米勒創作花藝作品的思路和動機。這些自然風格的花藝作品通過唐·弗裏曼的
鏡頭展現齣頗具繪畫感的優雅氣質。精美的圖片和豐富的文字有助於讀者深入洞悉插花的藝術技巧並為欣賞過程中的探幽析微提供啓示，或許還能激勵大傢
創造齣自己的花藝作品。
這場花卉盛宴將令花藝師、裝飾設計師和審美鑒賞傢感到受益匪淺、歡欣鼓舞。即使你不是專業讀者，僅僅是愛花者，《自然風範》也會為你用花草扮靚生活
、工作空間提供靈感和建議。
用戶評價
不得不說，這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。一開始以為會是一本純粹的技法講解，例如如何修剪、如何搭配顔色、如何選擇花器等等，但事實並非如此。作者在介紹具體花藝技巧的同時，更側重於講述“道”——那份貫穿始終的、與自然和諧共處的哲學理念。他花瞭相當大的篇幅去探討植物的生長習性、它們的生命周期，以及如何從這些自然規律中汲取創作靈感。我印象最深刻的是，作者在講到如何處理枝葉的形態時，反復強調要尊重植物本身的美，而不是試圖將其“馴服”成某種固定的模式。他說，每一片葉子的紋理，每一根枝條的彎麯，都有其存在的理由，都有其獨特的美學價值。這一點讓我豁然開朗，很多時候我們過於追求所謂的“完美”，反而失去瞭事物本真的魅力。書中穿插的許多攝影作品，不僅僅是展示最終的花藝成品，更是捕捉瞭花材在不同光影、不同角度下的姿態，那種原生野趣，那種不經雕琢的生動，都深深地打動瞭我。我嘗試著將書中的一些理念應用到我的實際插花過程中，比如不再一味追求對稱和飽滿，而是給作品留齣更多的“空隙”，讓每一朵花、每一片葉子都能自由呼吸，都能展現齣最動人的瞬間。這種改變，讓我的作品變得更加輕盈、更加富有生命力。而且，書中關於不同季節、不同花材的搭配建議，也十分實用，它不僅僅是簡單的羅列，而是從色彩、形態、季節感等多個維度進行瞭深入的剖析，讓我能夠更好地理解不同花材之間的和諧關係，創造齣更具季節特色的作品。
評分這本書的內容，與其說是一本花藝教程，不如說是一份關於如何觀察和理解自然，並將其轉化為藝術創作的指南。作者在書中反復強調，花藝的精髓在於“自然”二字。他並非提倡簡單地模仿自然，而是強調要捕捉自然的“精神”，理解自然的“法則”，並將這些融入到創作中。我尤其欣賞作者在探討“綫條”在花藝中的運用時，所錶現齣的深刻見解。他認為，植物的綫條，無論是婉轉麯摺的枝條，還是挺拔嚮上的花梗，都蘊含著豐富的生命信息和情感錶達。他詳細介紹瞭如何通過對植物綫條的理解和運用，來構建作品的骨架，賦予作品動感和節奏。我曾經嘗試過模仿書中一個以綫條感極強的枝條為主體的作品，在之前我總是覺得作品顯得有些呆闆，但在理解瞭作者關於“綫條的呼吸感”的闡述後，我開始嘗試著讓枝條的麯綫更加舒展，讓它們在空間中自由地延伸，作品立刻變得生動起來，仿佛充滿瞭生命的律動。書中還穿插瞭一些關於花藝與中國傳統美學的結閤的討論，比如“留白”在花藝中的作用，以及如何通過作品來體現“氣韻生動”。這些內容讓我從一個更深層次的角度去理解花藝的審美價值。這本書不僅教會瞭我如何插花，更教會瞭我如何用一種更加詩意、更加哲學的方式去感受美，去創造美。
評分這本書的語言風格非常獨特，它不像一本技術手冊，更像是一篇篇散文，充滿瞭作者個人的情感和思考。我非常喜歡作者在書中分享的關於“時間”與花藝的關係。他認為，花藝作品不僅僅是當下美麗的呈現，更是包含瞭植物生長的過程，以及藝術傢投入其中的時間與心力。他用非常細膩的筆觸，描繪瞭花朵從含苞待放到盛開，再到凋零的全過程，以及如何在作品中展現這種時間的流轉。這一點讓我對我過去插花的概念有瞭顛覆性的認識。我之前總是追求作品的“永恒”，希望它們能夠一直保持最完美的狀態，但作者卻讓我看到瞭，即使是短暫的綻放，也蘊含著動人的生命之美。書中還有關於“情緒”在花藝創作中的作用的探討。作者認為，花藝作品能夠反映創作者的心情，也能夠影響觀者的情緒。他分享瞭如何通過不同顔色、不同形態的花材，來營造齣喜悅、寜靜、憂傷等不同的情緒氛圍。我嘗試著去感受不同花材所帶來的情緒，並嘗試著將自己的情緒融入到作品中，發現這樣的創作過程，比以往任何時候都更加投入和有意義。這本書讓我明白，花藝不僅僅是關於視覺的審美，更是關於情感的連接，關於心靈的共鳴。
評分我一直對日本花道和西方插花藝術有著濃厚的興趣，也閱讀瞭不少相關的書籍，但《自然風範：花藝大師之道》帶給我的體驗是前所未有的。它並非簡單地將東方和西方的花藝流派進行對比或融閤，而是從一個更宏觀的視角，去探討花藝的本質。作者在書中反復提及“道法自然”的中國傳統哲學思想，並將其巧妙地融入到花藝的創作之中。我特彆欣賞作者對於“意境”的闡述。他認為，優秀的花藝作品，不僅僅是視覺上的美感，更重要的是能夠傳達一種情感，一種心境，甚至是一種哲學思考。他用大量生動的例子，闡述瞭如何通過花材的選擇、構圖的安排，以及器皿的搭配，來營造齣不同的意境，比如寜靜、孤寂、喜悅、思念等等。我曾經嘗試過模仿書中的一個作品，它以枯枝為主體，搭配幾朵素雅的白花，寥寥數筆，卻營造齣一種清冷孤寂之美。我一開始不理解為何如此簡單的組閤能夠有如此強大的感染力，但當我細細品讀作者的解讀時，纔明白，那份“孤寂”並非消極，而是一種沉澱，一種內省，一種與自我對話的寜靜。書中關於“侘寂”（Wabi-sabi）美學的探討，也讓我受益匪淺。它讓我重新審視那些不完美、不規則、甚至有些“殘缺”的美，這些元素在自然中隨處可見，而作者卻能夠將其巧妙地運用到花藝創作中，賦予作品一種獨特的生命力和曆史感。這本書讓我明白瞭，真正的花藝大師，不僅僅是技巧高超的匠人，更是能夠感知自然、洞察生命的哲學傢。
評分我一直以來都對那些充滿生命力，又帶著一絲不羈的美感的花藝作品情有獨鍾。偶然間看到瞭《自然風範：花藝大師之道》這本書，書名就深深吸引瞭我，感覺它不像市麵上那些一本正經的花藝教科書，而是帶著一種灑脫和自由的精神。翻開書，果然如此。作者在書中並沒有羅列大量的花材名稱和組閤方式，而是更多地分享瞭他與自然相處的點滴，以及從中獲得的感悟。他特彆強調要“傾聽”花材的聲音，去感受它們的脾氣，它們的訴求。這一點讓我覺得非常有趣，仿佛花材有瞭生命，有瞭自己的個性和情感。他還分享瞭他如何在野外采摘花材的經曆，以及如何從那些未經修飾的、帶著露水和泥土氣息的野花野草中獲得靈感。這讓我意識到，最美的花藝，往往就藏在最質樸的自然之中。書中有一個章節，作者分享瞭他如何處理“殘缺”的美，比如帶著斑點或蟲蛀的葉子，或者被風雨打落的花瓣。他並沒有將這些視為瑕疵，反而認為它們是生命痕跡的體現，是作品獨特魅力的來源。這一點真的讓我深受觸動。我們總是追求完美，卻忽略瞭那些不完美中所蘊含的生命張力和故事感。我開始嘗試著在自己的花藝創作中，去接納和運用一些“不完美”的花材，驚奇地發現，作品反而變得更加耐看，更加富有深度。這本書真的讓我明白瞭，真正的花藝大師，是能夠與自然對話，並從中汲取靈感，創造齣獨具個性和生命力的作品。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，一種淡雅的留白，點綴著幾枝姿態舒展的綠葉和一朵若隱若現的花苞，讓人瞬間感受到一種寜靜緻遠的氣息。我拿到這本書的時候，正好是春意盎然的時節，萬物復蘇，生命力蓬勃，這樣的封麵仿佛預示著書中將要展開的，是一場關於生命、關於自然、關於美的視覺盛宴。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的便是序言。序言的文字並非那種空泛的、矯揉造作的贊美，而是帶著一種淡淡的感慨，仿佛作者在娓娓道來自己與花藝結緣的那些年，那些發生在自然角落裏的靈感碎片，那些在實踐中摸索齣的哲理。我尤其喜歡其中一段，作者提到，真正的花藝並非對自然的刻意模仿，而是對自然精神的捕捉和升華。這句話在我腦海中迴響瞭很久，它顛覆瞭我以往對花藝“復製”自然的認知，讓我開始思考，如何在作品中注入生命的情感，如何讓花材“說話”，而非僅僅是擺設。書中對一些經典花藝作品的分析，更是讓我大開眼界。那些看似簡單的構圖，背後卻蘊含著作者對空間、對色彩、對材質的精妙把握。我曾試圖模仿其中一個作品，用自己手中的素材，卻總覺得少瞭點什麼。後來重讀作者的分析，纔恍然大悟，原來我忽略瞭那份“呼吸感”，忽略瞭花材之間微妙的呼應和留白帶來的韻律。這本書不僅僅是一本關於花藝技法的指導書，更像是一本關於如何用眼睛去看待世界，用雙手去創造美好的生活哲學。我會在每個陽光明媚的午後，或是細雨綿綿的黃昏，捧著這本書，在字裏行間尋找靈感，在腦海中勾勒屬於自己的“自然風範”。
評分我是一位非常業餘的花藝愛好者，平時也就是買些花迴傢隨意插插。拿到《自然風範：花藝大師之道》這本書，我本來沒抱太大期望，覺得可能對我來說太專業瞭，看不懂。但齣乎意料的是，這本書的講解方式非常人性化。作者沒有一開始就拋齣一些復雜的理論，而是從最基礎的“如何與花溝通”開始講起。他描述瞭自己是如何觀察一朵花的姿態，如何感受它的生命力，如何從它的形態中找到創作的靈感。這種將花視為有生命的個體來對待的態度，讓我覺得非常新穎。我一直以來都是把花當成工具，現在纔意識到，原來它們本身就蘊含著無限的美。書中還有一個章節講的是“四季的饋贈”，作者根據不同季節的花材特點，講述瞭如何捕捉季節的韻味，創造齣符閤時令的花藝作品。例如，春天萬物復蘇，作品可以色彩明亮，充滿生機；鞦天則可以運用落葉、枯枝，營造齣一種沉靜、內斂的美。這一點對我非常有啓發。以前我插花，總覺得花材越豐富越好，現在纔明白，有時候恰恰是刪繁就簡，更能體現齣季節的特點。我還特彆喜歡書中關於“順勢而為”的原則。作者鼓勵我們在插花時，不要強行改變花材的自然形態，而是要順應它們的生長方嚮，讓作品呈現齣一種自然的韻律感。我嘗試著遵循這個原則，發現作品確實比以前更加生動、更加有生命力瞭。這本書讓我從一個“使用者”變成瞭“閤作者”，不再是強行改造，而是與花一起共同創作。
評分這本書的體量並不算小，但讀起來卻一點也不枯燥乏味。作者的敘事風格非常流暢，就像在跟一位老朋友聊天一樣，娓娓道來。他沒有使用太多生澀的專業術語，即使是對於花藝初學者來說，也能夠輕鬆理解。我最喜歡的是書中關於“靈感捕捉”的部分。作者分享瞭他如何在生活中尋找創作的源泉，比如一段彎麯的樹枝、一片落葉的紋理、一縷穿過樹葉的陽光，甚至是雨後泥土散發齣的氣息。他認為，花藝的靈感並非憑空而來，而是源於對生活細微之處的敏感和觀察。這一點對我啓發很大。我一直以來都覺得自己的創作靈感比較匱乏，總是陷入“想不齣好點子”的睏境。讀瞭這本書，我開始嘗試著放慢腳步，去留意身邊的點點滴滴，去感受自然的變化，去體會生活中的美好。我發現，當我對周圍的世界保持一顆好奇心和敏感度時，靈感仿佛就像泉水一樣，源源不斷地湧現齣來。書中還提到瞭很多關於“留白”和“負空間”的運用。作者認為，適當的留白能夠讓作品更加透氣，更能突齣主體，也更能引發觀者的想象。這一點在我理解瞭之後，也極大地改變瞭我的插花方式。我不再一味地追求“滿”，而是學會瞭給花材留齣足夠的空間，讓它們能夠自在地舒展，讓整個作品呈現齣一種輕盈飄逸的美感。這本書讓我明白，花藝不僅僅是技術的堆砌，更是關於如何用最少的元素，去錶達最豐富的情感。
評分這本書的包裝和印刷質量都非常齣色，完全對得起它“大師之道”的名頭。紙張的觸感很棒，照片的色彩還原度極高，每一頁都像是一幅精美的畫作。我尤其喜歡書中關於“器皿與花材的對話”的章節。作者認為，器皿不僅僅是承載花材的容器，更是花藝作品不可分割的一部分，它能夠與花材相互呼應，共同營造齣作品的整體風格和意境。他詳細介紹瞭不同材質、不同造型的器皿所能傳達齣的不同感覺，以及如何根據花材的特點來選擇最閤適的器皿。例如，質樸的陶土器皿適閤搭配具有野趣、生命力旺盛的花材，而精緻的金屬器皿則更適閤展現優雅、高貴的風格。這一點讓我大開眼界。以前我總覺得花器隻是個擺設，沒想到它竟然有如此重要的作用。我開始留意傢裏的各種器皿，並嘗試著用不同的花材去搭配它們，驚喜地發現，許多原本被我忽略的器皿，在與閤適的花材結閤後，竟然能煥發齣新的生命力。書中還穿插瞭一些關於花藝史的介紹，以及不同文化背景下花藝的發展演變。這些內容雖然不是直接的技法講解，但卻能夠幫助讀者更深入地理解花藝的文化內涵和藝術價值。我瞭解到，花藝在不同的時代、不同的地域，都有著不同的發展軌跡和審美取嚮，這讓我對花藝的認識更加全麵和深刻。這本書不僅僅是一本學習花藝的書，更是一本關於生活美學和文化鑒賞的書。
評分這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本關於花藝的書，更是一本關於如何“活”的書。作者在書中反復強調，花藝的最高境界，是將自然之美融入生活，讓生活本身也成為一門藝術。他分享瞭許多將花藝融入日常生活場景的例子，比如如何用簡單的花材點綴餐桌，如何用綠植打造舒適的居傢空間，甚至是如何通過植物來調節心情，提升幸福感。這一點讓我覺得非常實用和接地氣。我一直覺得花藝是一件很高雅的事情，離我的生活有些遙遠，但讀瞭這本書，我纔發現，原來花藝也可以如此簡單，如此貼近生活。作者還花瞭相當大的篇幅去探討“衰敗”與“重生”的哲學。他認為，自然界中的萬物，都有著自己的生命周期，衰敗是另一個生命的開始，是新生的前提。他鼓勵我們在花藝創作中，也要擁抱這種自然的規律，去欣賞那些正在走嚮衰敗的花材，從中發現另一種獨特的美，並將其轉化為藝術。這一點讓我對生命的看法有瞭更深的理解。我開始學會欣賞那些不完美，學會接受那些變化，並在每一次的“衰敗”中，看到新的希望和可能性。這本書讓我明白，真正的“自然風範”，不僅僅是錶麵的美學，更是內心的成熟與通透。
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