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骆仪 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559617798

商品编码：28655282890

出版时间：2018-05-01

作  者:骆仪 主编 定  价:75 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2018年05月01日 页  数:209 装  帧:平装 ISBN:9787559617798 ●卷首语：像京都人一样生活，从挑选好物开始
●好物
●01 东哉：小津安二郎之爱
●02 清课堂：柔软又沉重，冷艳又温暖
●03 荒川尚也：他的玻璃，看得见京都山水的灵魂
●04 公长斋小菅：柔韧莫过竹，万变不离宗
●05 京友禅与西阵织：技与美的
●06 鞋子：古典即新潮，老铺新思路
●07 一泽信三郎帆布：仅此一家，别无分号
●08 永乐屋：日本人爱用400年的风吕敷
●09 京都西川：床上的艺术品
●10 纸司：温润亲密，写尽相思
●11 芸草堂：在版木、和纸中与历史对话
●12 TOBICHI手账：为你的时光留下印记
●13 鸠居堂：平安时代的香，千年不变
●14 宫胁卖扇庵：花逐轻风次第开
●15 京东都：一针一线的手作小
●16 白凤堂：清风拂面，似水流年
●17 京都美人的秘诀
●好店
●部分目录

内容简介

京都购物，更实用、更贴心、性价BI更高。
千年古城京都，除了经典古迹，也深藏数之不尽的百年手艺老店。骆仪主编的《京都好物》是作者实地探访京都88家店铺，深入介绍22种传统工艺，精选200种京都手艺好物，富有生活气息，在展现日本匠人文化与传统手工艺无穷魅力的同时，也为读者在游览京都时提供了购物参考建议。书中收录大量精美实拍照片，超值附送实用行程计划手册和资历买手私藏购物手帖。
骆仪 主编 骆仪，旅行作家，曾背包旅行四十多国，在太平洋、红海、加勒比海潜水，参与撰写《孤独星球》旅行指南之《广西》《海南》，出版《京都漫步》。 像京都人一样生活，从挑选好物开始京都什么都好！京都的手作小店都很美！京都的老铺传承了十几代！京都的匠人精神很令人敬佩！有着古都光环的京都深受宠爱，大概已经有超过一百本中文书籍在讲京都的百般美好。日本杂志上的京都专题更是数不胜数，几乎京都的每家小店都登上过杂志。但作为一名外国游客，看完这些书还是有许多困惑：有的书推荐了那么多家店，却没有告诉我每家店的特色是什么，甚至让我觉得，只要是作者进过的店，他就会写得很美好、很小确幸，配上清新文艺的图片和滤镜，仿佛不写进书里就白去了；有的书分门别类罗列出几百种推荐商品，图文并茂，列明价格和地址，不可谓不丰富，然而我不想要一个大而全的购物清单，更想知道每一类商品的挑选窍门、每一件东西是怎么被制作出来的；有的书讲述的匠人故事让我很感动，他们抱着简单的信念，年复一年、日复一日做着艰苦的手作，但不可否认，有些器物已经不能适应现代生活需求，仅余文化价值；有的书，因等

《京都好物》 序言：千年古都的心灵回响 京都，这座千年古都，承载着日本最纯粹的传统与最精致的生活美学。它不仅仅是历史的遗迹，更是无数匠人心血的凝聚，是自然恩赐的馈赠，是生活艺术的集大成者。无数旅人在此驻足，寻找那一抹触动心灵的“好物”，而《京都好物》正是 dessa 寻觅之旅的见证与延伸。 本书并非单纯的景点介绍，也不是走马观花的购物指南。它试图深入京都的肌理，去感受那些藏匿于市井巷陌，流淌于岁月长河中的独特韵味。从严谨考究的传统工艺，到随性自然的当代设计，从舌尖上的精致料理，到守护一方水土的自然之选，我们试图勾勒出一幅全景式的京都生活图景。每一件“好物”，都蕴含着一段故事，一种哲学，一种对生活品质的极致追求。 翻开本书，您将踏上一段穿越时空的旅程。我们将带您走进那些世代相传的手工坊，聆听匠人打磨器物的叮咚声，感受他们指尖流淌的温度与坚持；我们将带您漫步于幽静的庭院，感受四季变换的光影，体会枯山水禅意的宁静；我们将带您品味那一口醇厚的抹茶，感受茶道仪式中的人与自然和谐共处；我们将带您探寻那些看似平凡却承载着历史与匠心的器皿、布料、器物，它们是京都生活方式的缩影，是“物哀”之美的具体呈现。 《京都好物》的诞生，源于对京都这座城市的深深热爱，以及对那些值得被珍视的“好物”的由衷赞叹。我们相信，真正的“好物”不仅仅是物质的拥有，更是精神的寄托，是生活态度的体现。它们能够洗涤尘埃，抚慰心灵，让我们在匆忙的现代生活中，找到片刻的安宁与诗意。 愿本书能为您打开一扇通往京都内心世界的窗户，让您在品读“好物”的同时，也能从中汲取生活的灵感，提升生活的品味，并在自己的生活中，创造属于自己的“好物”时刻。 第一章：匠心独运·器物之魂 京都的器物，是流淌着历史血液的艺术品。它们不张扬，不浮夸，却在朴素的外表下，蕴含着令人惊叹的工艺与深厚的文化底蕴。本章将带您走进京都的器物世界，感受那些被匠人赋予生命与灵魂的物质。 清水烧：流光溢彩的陶瓷对话 清水烧，京都最负盛名的传统陶瓷，以其精湛的烧制技艺和丰富多样的釉色闻名于世。从细腻的青瓷，到浓郁的赤绘，再到神秘的窑变，每一件清水烧都如同大自然的杰作，呈现出独一无二的美感。我们探访了世代经营清水烧的家族窑场，聆听他们讲述釉料配比的古老秘方，感受手工拉坯过程中温度与湿度的精准把握，以及窑火淬炼下，那一抹抹在高温中绽放的生命色彩。 细节探究： 釉料的奥秘： 了解不同釉料的化学成分如何影响其烧制后的光泽、色彩和质感，例如，石灰釉、长石釉、铅釉在表现力上的差异。 烧制工艺： 深入解析低温釉、高温釉的烧制流程，以及不同窑炉（如箱式窑、隧道窑）对陶瓷品质的影响。 图案的寓意： 探索清水烧上常见的图案，如吉祥纹样（松竹梅、鹤龟）、自然景物（花鸟、山水）以及历史典故，它们都承载着美好的祝愿和文化象征。 现代演变： 关注当代清水烧艺术家如何在传承传统的同时，融入现代设计理念，创作出更具时代感和生活化的作品。 京扇子：风雅之韵，摇曳生姿 在炎热的夏日，一把京扇子不仅是纳凉的工具，更是文人雅士的象征。从竹骨的筛选，到和纸的裁剪，再到骨扇上的精美绘制，每一个环节都凝聚着匠人的心血。本节将介绍京扇子制作的传统工艺，以及不同场合、不同身份所适合的扇子款式，让您领略其“轻、薄、巧、雅”的独特魅力。 细节探究： 竹材的选择： 了解京扇子为何偏爱使用竹子，以及不同种类竹子（如真竹、煤竹）在韧性、密度和外观上的优势。 纸张的质感： 探讨制作京扇子的和纸（如美浓纸、越前纸）的特点，以及手工晕染、墨绘等装饰技法的应用。 扇骨的工艺： 剖析扇骨的加工过程，包括雕刻、打磨、上漆等步骤，以及不同扇骨造型（如唐木扇骨）所体现的品味。 扇面的故事： 欣赏扇面上绘制的山水、花鸟、人物、书法等艺术作品，了解其背后的创作灵感和象征意义。 京友禅：丝绸上的织锦画卷 京友禅，一种起源于江户时代的手工染色技法，以其色彩鲜艳、层次丰富、图案精美而著称。它将丝绸转化为一幅幅流动的画卷，赋予了和服、挂轴等织物无与伦比的艺术生命力。本节将揭示京友禅的独特之处，包括防染糊的运用、图案的描绘、染料的调配等，让您领略这项传统技艺的繁复与精妙。 细节探究： 防染糊的配方： 了解传统防染糊（如米糊、麦糊）的制作原料和比例，以及其在图案轮廓勾勒和色彩分隔中的关键作用。 晕染与层次： 剖析京友禅中常用的晕染技法，如“辻が花”、“友禅染”等，以及如何通过多次染色叠加，营造出深邃丰富的色彩效果。 图案设计： 关注京友禅图案的设计理念，从自然元素到古典文学，再到象征意义，理解图案如何传递情感和寓意。 现代应用： 探讨京友禅技艺在现代服装设计、家居装饰等领域的创新应用，赋予传统工艺新的生命力。 京漆器：温润如玉的时光印记 京漆器，以其细腻的质感、温润的光泽和精美的装饰，成为京都漆艺的代表。从选材、打磨到髹漆、描金，每一个步骤都倾注了匠人无数的心血。本节将介绍京漆器的传统制作工艺，以及其在食器、摆件等方面的独特魅力，让您感受到岁月的沉淀与匠人的温度。 细节探究： 漆材的来源与处理： 了解天然漆（如生漆、朱漆）的采集、过滤和储存过程，以及其天然的环保性和抗菌性。 髹漆的层数与技法： 探讨从粗漆到细漆，层层叠加的髹漆过程，以及“研出莳绘”、“高蒔绘”等高级漆艺技法的表现力。 装饰的艺术： 关注金箔、银箔、螺钿等装饰材料在京漆器上的应用，以及它们如何与漆面完美结合，营造出华丽而内敛的美感。 日常器皿的优雅： 欣赏京漆器在碗、盘、筷子等日常食器上的应用，感受它们如何提升用餐的仪式感和生活品质。 第二章：舌尖之上·风味传承 京都的美食，是自然馈赠与人文智慧的完美结合。它注重食材的原味，讲究烹饪的节制，在看似简单的料理中，蕴含着对季节的尊重与对生活的热爱。本章将带您领略京都的风味，品味那些触动味蕾的美好。 怀石料理：四季的诗意，味蕾的禅意 怀石料理，并非简单的“吃”，而是一种精致的生活美学。它遵循“旬”的原则，将当季最新鲜的食材，以最恰当的方式呈现，每一道菜肴都如同一幅精心绘制的山水画，蕴含着深邃的意境。本节将深入解析怀石料理的精髓，从前菜、刺身、煮物、烤物到食事、甜点，感受其在食材、烹饪、摆盘上的极致追求。 细节探究： “旬”的哲学： 了解京都不同季节的代表性食材，如春季的竹笋、夏季的鳗鱼、秋季的松茸、冬季的河豚，以及它们在怀石料理中的运用。 料理的四大基本原则： 深入理解怀石料理的“五味”（酸、甜、苦、辣、咸）、“六味”（鲜、香、甘、辣、酸、涩）以及“七彩”（白、黄、红、绿、蓝、紫、黑）在烹饪中的和谐运用。 摆盘的艺术： 欣赏怀石料理中精美的摆盘艺术，了解器皿的选择、食材的搭配以及留白的运用如何营造出视觉上的美感与意境。 茶与怀石的结合： 探讨怀石料理与茶道的渊源，以及在用餐过程中，如何通过茶来调和口味，升华体验。 京豆腐：温润细腻，豆香绵长 京都的豆腐，以其细腻的口感和纯粹的豆香闻名。从传统的绢豆腐到特色的汤豆腐，每一款都承载着制作者的匠心。本节将带您探寻京都豆腐的制作工艺，了解优质大豆、纯净水源如何赋予豆腐独特的风味，以及如何通过不同的烹饪方式，品味豆腐的千百种滋味。 细节探究： 大豆的选择与浸泡： 了解京都地区特选的大豆品种，以及浸泡时间、水质如何影响豆腐的口感和风味。 凝固剂的学问： 探讨使用盐卤、石膏等不同凝固剂对豆腐质地的影响，以及它们在不同豆腐种类中的应用。 汤豆腐的温情： 深入了解汤豆腐的制作过程，以及如何在温润的锅中，缓慢加热，让豆腐释放出最醇厚的豆香。 豆腐料理的创意： 欣赏以豆腐为主料的各种创意料理，如麻婆豆腐、豆腐寿喜烧、豆腐排等，感受其 versatility。 京漬物：时光腌渍的智慧 京漬物，是京都人保存食材、增添风味的智慧结晶。从柴渍、千枚渍到日野渍，每一款漬物都凝聚着季节的馈赠与匠人的耐心。本节将介绍京漬物的种类、制作工艺以及品尝方法，让您领略这道看似朴素却内涵丰富的京都特色。 细节探究： 季节性食材的运用： 了解不同季節的蔬菜（如白萝卜、茄子、卷心菜）如何经过腌制，焕发新的生命力。 腌制方法的差异： 探讨使用盐、米糠、味噌、醋等不同腌制介质，如何赋予漬物不同的风味和口感。 漬物的文化意义： 理解京漬物在京都传统饮食文化中的地位，以及它们如何作为配菜，平衡餐桌上的口味。 渍物的健康价值： 关注渍物中所含的益生菌以及其对肠道健康的益处。 宇治抹茶：一杯清雅，涤荡心灵 来自宇治的抹茶，是京都的骄傲。它不仅仅是一种饮品，更是一种仪式，一种生活方式。本节将带您走进宇治的茶园，了解优质抹茶的种植、采摘、制作过程，以及如何在茶道仪式中，品味那一抹绿色的禅意。 细节探究： 遮荫种植的奥秘： 了解抹茶茶树为何需要遮荫种植，以及遮荫时间如何影响茶氨酸和芳香物质的含量。 采摘与研磨的艺术： 剖析嫩芽的采摘技巧，以及石磨研磨过程中对速度和温度的精准控制，以保持抹茶的鲜绿色泽和细腻口感。 茶道的仪式感： 详细介绍抹茶茶道的步骤，包括点茶、奉茶、品茶的每一个细节，以及其中蕴含的“一期一会”的精神。 抹茶的现代演绎： 关注抹茶在甜点、饮品等领域的创新应用，如抹茶冰淇淋、抹茶拿铁等，让更多人体验其独特魅力。 第三章：自然之语·生活之道 京都的美，不仅在于人文，更在于它与自然的和谐共生。无论是守护一方水土的传统，还是顺应天时的生活方式，都体现了京都人对自然的敬畏与热爱。本章将带您感受京都与自然的对话，探寻那份宁静而致远的生活之道。 京都的庭院：枯山水的禅意，苔藓的低语 京都的庭院，是建筑与自然的完美融合。无论是错落有致的枯山水，还是绿意盎然的苔藓园，都传递着一种超然物外的宁静与哲思。本节将带您走进那些著名的庭院，感受其中蕴含的禅意美学，以及日本人如何通过庭院来表达对自然的热爱与对生活的感悟。 细节探究： 枯山水的象征意义： 了解枯山水中的砂石、岩石、植物等元素所代表的含义，如“水”的象征、“山”的象征等。 苔藓的生命力： 欣赏京都庭院中形态各异的苔藓，了解它们如何营造出湿润、宁静的氛围，以及苔藓的种类和养护方法。 借景的艺术： 探究庭院设计中“借景”的手法，如何将远处的山峦、树木等自然景致融入庭院之中，形成开阔的视觉效果。 四季的变幻： 感受京都庭院在四季更迭中的不同韵味，春季的嫩绿，夏季的浓荫，秋季的红叶，冬季的枯寂，都呈现出独特的生命姿态。 京町家：时光流转中的生活智慧 京町家，是京都最具代表性的传统民居。它们依街而建，结构紧凑，却又处处体现着生活智慧与对自然的适应。本节将带您走进京町家，了解其独特的建筑结构、采光设计以及空间利用，感受其中蕴含的朴实生活美学。 细节探究： 町家的结构： 剖析町家的“间口狭小，纵深长”的特点，以及“通り庭”的通风采光功能。 “格子”的智慧： 了解町家外墙上的“格子”不仅起装饰作用，还能在保护隐私的同时，保证通风与采光。 “坪庭”的意境： 欣赏隐藏在町家内部的小型庭院“坪庭”，它们如何在有限的空间中，引入自然光与绿意。 木材的运用： 关注町家建筑中大量使用木材的特点，以及木材如何带来温暖、自然的居住感受。 京の竹：绿色生命的无限可能 竹，是京都山区常见的植物，却被赋予了无限的生命力。从建筑、器物到生活用品，竹制品在京都随处可见，它们轻盈、坚韧、环保，体现了人与自然的和谐共生。本节将带您探索京都的竹文化，感受竹制品所带来的自然气息与生活智慧。 细节探究： 竹的种类与特性： 了解京都地区常见的竹子品种，如孟宗竹、真竹等，以及它们的生长习性和物理特性。 竹编的技艺： 欣赏精巧的竹编工艺，如编织篮筐、席子、灯具等，感受竹子纤维的柔韧与韧性。 竹炭的应用： 了解竹炭在吸湿、除臭、净化空气等方面的功效，以及其在生活中的广泛应用。 竹制器皿的雅致： 欣赏竹制餐具、茶具等，感受它们带来的清新自然之感。 京都的祭典：人神共乐的千年庆典 京都的祭典，是城市历史与文化的缩影，也是居民情感的寄托。从庄严的祇园祭，到活泼的葵祭，每一个祭典都充满了浓厚的传统色彩与热烈的参与感。本节将带您了解京都主要的祭典活动，感受其中蕴含的宗教信仰、社区凝聚力以及世代传承的文化精神。 细节探究： 祭典的起源与象征： 了解各个祭典背后的历史传说、神话故事以及所象征的意义。 “山鉾”的艺术： 深入解析祇园祭中壮观的“山鉾”巡游，了解其制作工艺、装饰图案以及文化内涵。 传统服饰的魅力： 欣赏祭典中人们身着各式传统服饰，如和服、浴衣等，感受其色彩、纹样所传递的文化信息。 社区的凝聚力： 关注祭典活动中居民的参与热情，以及祭典如何增强社区的认同感与归属感。 结语：在京都好物中，遇见更好的自己 《京都好物》不仅仅是一本书，更是一次关于生活品质的探索。它邀请您放慢脚步，用心去感受京都的每一份美好。从匠心独运的器物，到风味万千的料理，再到与自然和谐共生的生活哲学，京都的“好物”无处不在，等待着您去发现，去品味，去融入。 愿您在翻阅本书的过程中，能够获得心灵的触动，生活的灵感，以及对“好物”更深刻的理解。最终，在自己的生活中，也能创造出属于自己的那份“京都好物”，让生活变得更加精致、更有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《樱花漫步集》简直是为我这种资深“文学漫步者”量身定制的。作者的文字如同京都的细雨，润物无声却又层层叠叠地渗入心底。他不像那些急于展示学识的旅人，而是将自己彻底“溶解”在了古都的肌理之中。阅读的过程中，我仿佛能真切地感受到石板路上苔藓的湿润，听到寺庙里清晨钟声的悠远回荡。最让我触动的是其中一篇关于“町家”的描写，笔触细腻得惊人，从木格窗上斑驳的光影，到榻榻米散发出的那种特有的，混合了草本香和岁月感的味道，无一不被精准捕捉。这不仅仅是建筑的记录，更是一种生活哲学在空间中的凝固。书中的叙事节奏非常缓慢，像极了老茶馆里煮茶的火候，需要耐心等待，但一旦品出那份韵味，便会发现回甘无穷。作者对于“一期一会”的理解，也并非流于表面的客套，而是深入到了人与人、人与物之间那种稍纵即逝的珍贵联系中去。我尤其喜欢他描述那些被精心修剪的庭院时所用的词汇，那些“精确到毫米的留白”，让人在字里行间体会到东方美学的极致克制与内敛。读完后，我感觉自己的呼吸都慢了下来，对日常生活中那些被忽略的美好细节，重新燃起了敬畏之心。这本书不适合在喧嚣中翻阅，它需要你安静下来，像等待一场雪落那样，静静地去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《静默中的低语者》给我的感受，更像是一场哲学冥想，而非传统的游记或文化随笔。作者采用了非常独特的第一人称“非我”视角，他似乎将自己化身为京都的某一种自然元素——比如鸭川边的一块石头，或者一棵活了数百年的松树，然后以这种永恒的、超然的角度来审视人类的悲欢离合。这种叙事手法极大地拓展了阅读的维度。在描述祇园祭时，他没有聚焦于华丽的花车或喧闹的人群，而是描绘了祭典开始前，街道上人们为祭典忙碌的那些“寂静的准备时刻”，以及祭典结束后，那些被遗弃在角落里的装饰物是如何重新回归尘土的循环。这种对“过程”和“消逝”的关注，具有极强的禅意。文字的句式结构非常长，充满了各种复杂的从句和修饰语，需要读者反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深层意境。书中的语言密度很高，信息量并非体现在事件的丰富性上，而是体现在意境的深远性上。我感觉自己不是在阅读文字，而是在聆听一种古老文明的低语，它不急于向你展示什么，而是邀请你进入一个更广阔、更缓慢的时空场域中，去进行自我对话。读完之后，内心有一种被彻底梳理过的清明感。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容《浮世绘之外的京都》，那就是“解构主义”。这本书非常具有批判性和思辨性，它不像那些歌颂古都美好的作品那样流于表面，而是深入挖掘了这座城市在光鲜亮丽的传统外衣下，那些被时间冲刷和掩埋的真实侧面。作者的语言风格冷峻而犀利，充满了历史的沧桑感。他对于明治维新后京都现代化进程的分析尤为精彩，那种在坚守与革新之间的巨大拉扯，被他描述得淋漓尽致。书中特别提到了一些被拆除或改造的工业遗址，作者用近乎新闻报道般的冷静笔触，记录了那些曾经支撑城市运转却如今被遗忘的角落。这种叙事方式给我带来了巨大的智力上的满足感，它强迫我去思考，一个被定义为“传统”的城市，其“现代性”是如何悄然生长的。更重要的是，这本书的考证工作做得极为扎实，大量的历史文献和口述访谈被巧妙地融入叙事，使得论点有血有肉，而非空泛的说教。读到某些关于战后经济重建的部分时，我甚至能感受到那种在废墟上重建秩序的巨大张力。这本书无疑是为那些不满足于走马观花，想要探究城市深层结构和内在矛盾的深度读者准备的。它是一把手术刀，精准地剖开了京都多层次的时间切片。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本纯粹的游记类书籍产生如此强烈的“代入感”，《竹影清风录》做到了。这本书的视角非常独特，它避开了游客们必去的那些人声鼎沸的打卡点，转而聚焦于京都周边的山林和田园。作者的笔力是雄健而富有画面感的，他的散文有着一种近乎于油画的厚重质感。比如他对鞍马山深秋景色描绘那一段，那些枫叶的红，不是简单的“红色”，而是被霜打过的、带着金属光泽的“铁锈红”和“葡萄酒紫”，这种对色彩的精准拿捏，极大地丰富了读者的想象空间。书中有一部分篇幅详细记录了作者跟随当地老匠人学习制作传统和纸的过程，那份对技艺近乎偏执的坚守和传承，让人肃然起敬。他没有用大段的理论去说教“匠人精神”，而是通过记录那些沾满浆糊的双手、那些日复一日的拉伸和晾晒，让这种精神自然而然地流淌出来。这本书的结构很松散，像是一组散落的、但又相互关联的笔记和草图，但这恰恰符合了探索未知的旅行体验——充满了随机性和惊喜。阅读它就像是跟着一个经验丰富、但又有点“反常规”的向导在山间穿行，你永远不知道下一个转角会遇到一座隐蔽的瀑布，还是一片长满苔藓的古墓碑。这本书带来的，是一种野性的、充满生命力的京都印象。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满了“食物记忆”的散文集，暂且称之为《古都的味蕾素描》。作者的文笔极其富有感官冲击力，他似乎有一种天赋，能将食物的味道转化为可以触摸、可以听见的文字。读这本书的时候，我全程都伴随着强烈的饥饿感，恨不得立刻订一张机票去寻找那些失落的味道。他描写的一碗热腾腾的“汤豆腐”，不仅仅是豆腐的嫩滑，更包含了制作者手中水温的控制，以及端上来时，那股混合着柴鱼高汤的蒸汽如何温柔地包裹住你的脸庞。作者的叙事结构很像一道精心准备的怀石料理，层层递进，每道“菜”都有其特定的主题和最佳的品尝时机。他花了很大篇幅去追溯一种失传已久的传统点心“雪华饼”的制作秘方，通过寻访几位高龄的制作者，最终在一位隐居的老奶奶那里找到了线索，整个过程充满了戏剧性和人情味。这本书的精彩之处在于，它深刻地阐述了食物与地方身份的绑定关系——味道，才是记忆最忠实的载体。我读到一半时，特意去市场买了一些新鲜的食材，试图模仿书中的描述进行烹饪，虽然味道相去甚远，但那种追寻味道的过程本身，已经成为了阅读体验的一部分。