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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 拓特出版社

ISBN：9789863124689

商品编码：28824441569

OX 學會好色計：設計人一定要懂的配色基礎事典

• 作者： 
• 譯者： 
• 出版社：
• 出版日期：2018/04/06
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789863124689
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 160頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

內容簡介

這樣 O 那樣 X！看範例輕鬆學好配色基礎

「這個配色好看嗎？」
別以為配色是專業設計師的專利，平常工作上的報告、幫自己的產品做傳單、都需要選擇色彩。
說到配色，你是否想過，為什麼別人隨便搭都好看，自己怎麼搭都不對呢？
當老闆 / 客戶說：我想要一種 [優雅感] [甜美風] [都會感] [懷舊風]...的配色，該怎麼辦？
其實配色並不難，作者告訴你：原來只要搞懂規則，任何人都能上手！

全書皆以範例搭配色表 & 色彩理論，方便快速查詢和應用；
「這樣 O 那樣 X」的淺顯說明，幫你快速判斷哪個配色更好看！

本書特色

如果你是專業設計者，本書能幫你釐清觀念，快速查詢參考範例；
如果你沒有學過配色技巧，本書將是你的*佳學習捷徑。

本書內容包括講解基本色彩理論，以及各種配色法的基礎與實踐，能完整而貫通地學習配色知識。
「序章 色彩學的基礎」解說基本色彩理論，
「第 1 章 協調的配色」以色彩理論為基礎，說明*常用的「協調感」配色
「第 2 章 強調的配色」以色彩理論為基礎，說明用色彩強化輕重對比的方法
「第 3 章 表現感情的配色」說明表達各種感情與感覺時適合的配色
「第 4 章 1～2 色的配色」解說當限制色彩時 (例如單色印刷) 可以考慮的有效配色
「附錄 1 1～2 色的檔案製作」以簡要步驟解說色彩檔案的製作方法
「附錄 2 2 色的範例與圖表」則是利用範例與圖表輔助掌握特別色的配色效果

作者介紹

作者簡介

大里浩二

活躍於廣告、CI、Web、書籍設計等多重領域的藝術總監。
對設計理論、色彩理論的造詣深厚，也承接以學校講師為主的專門書企劃、撰寫及演講工作。
THINKSNEO 股份有限公司 執行董事
大阪藝術大學 約聘講師
東京工藝大學 約聘講師
東京美術學校 約聘講師
日本設計學會會員
意匠學會會員
日本印刷技術協會 DTP 專家認證委員

著作：
《專家教你 DTP 的必殺技》（プロが教える DTP のキメ技／Mainichi Communications）
《版面編排 Illustrator 教室》（レイアウト Illustrator 教室／WORKS） 等書

共著：
《圖解視覺 DTP 辭典》（図解ビジュアル DTP 事典／Mainichi Communications）
《優美版型的教科書》（やさしいレイアウトの教科書／MdN）
《學設計 3 文字與字體設計》（デザインを学ぶ 3 文字とタイポグラフィ／MdN） 等書

監修：
《希望大家熟記的設計、編排基本原則》（すべての人に知っておいてほしい デザイン?9?9レイアウトの基本原則／MdN）
《希望大家熟記的配色基本原則》（すべての人に知っておいてほしい 配色の基本原則／MdN） 等書

譯者簡介

謝薾鎂

輔仁大學應用美術系畢，曾從事插畫、文字編輯、日文翻譯等工作，
現為專職譯者、特約文字兼美術編輯。熱愛畫畫與閱讀。

譯有：
《365天都想寫！文具女子的聰明手帳術》
《LOGO與展開:從商標到品牌視覺設計：5大領域×105個知名品牌設計案例集》、
《網頁設計職人必修：網頁設計鐵則&問題對策 84》、
《這樣 ○ 那樣 X 馬上學會好設計》、
《這個設計好在哪?看懂平面、網頁及廣告設計的奧秘：設計人一定要答對的 55 個問題》、
《這個設計好在哪? 2：看懂平面，網頁及廣告設計的奧秘 - 做設計前，請先答對這 46 個問題》、
《經典和食器入門》、《多肉植物栽培大全》、
《阿嬤的聰明食譜：常備 7 種調味料，做出一級棒的日本料理》、
《東京散步 TOKYO SANPO：用*溫暖的方式了解東京》、
《Illustrator Design Method 魅麗絕技》...等書。

目錄

序 章 色彩學的基礎
第 1 章 協調的配色
第 2 章 強調的配色
第 3 章 表現感情的配色
第 4 章 １?9?1２色的配色
附錄 1 １?9?1２色的檔案製作
附錄 2 2 色的範例與圖表

 

色彩的魔力：设计中的视觉语言与心理效应 在信息爆炸的时代，视觉传达的重要性日益凸显。色彩，作为视觉语言中最直接、最强有力的元素之一，不仅是美学的体现，更是影响用户体验、品牌认知乃至商业决策的关键要素。本书旨在深入剖析色彩的底层逻辑与应用实践，为所有致力于提升视觉作品专业度和影响力的人士提供一套系统、实用的色彩理论与设计指南。 第一章：色彩的物理本质与感知机制 色彩并非仅仅是眼睛看到的现象，它根植于光线的物理属性与人脑的神经处理过程。本章将从科学角度出发，详述光的三原色（加色系统RGB）与颜料的三原色（减色系统CMY/CMYK）之间的根本区别。我们会探讨不同波长光线如何被物体吸收、反射或透射，从而形成我们所感知的颜色。 更重要的是，我们将深入研究人眼的视觉系统，解析视觉感受器（视锥细胞与视杆细胞）的工作原理，以及大脑如何对色差进行解析和补偿。色彩恒常性（Color Constancy）的现象，即我们在不同光源下仍能大致识别物体本色的能力，是理解色彩心理学的基础。此外，色域（Gamut）的概念将被详细阐述，对比印刷、屏幕显示以及特定材料之间的色彩表现极限，帮助设计师在跨媒介传播中实现色彩的准确控制。我们将以图表和实际案例展示色彩空间模型（如CIE La、HSL/HSV），使晦涩的物理概念转化为直观的设计工具。 第二章：色彩心理学——无声的沟通者 色彩是情感与意义的载体。在人类文化演进中，特定的颜色已经与特定的概念、情绪和价值观深度绑定。本章将聚焦于色彩心理学，探讨不同颜色对受众心理状态产生的潜移默化的影响。 红色，象征着激情、警示、能量与危险；蓝色，代表着冷静、信任、专业与深邃；黄色，是乐观、活力和注意力的焦点；绿色，则与自然、健康、成长和平衡紧密相连。我们将逐一分析每种主要颜色的文化变异性（例如，在西方文化中白色代表纯洁，而在某些东方文化中则与哀悼相关），这对于进行国际化设计至关重要。 本书将引入“情绪色谱”，指导读者如何根据设计目标（如激发购买欲、建立信赖感、引导用户专注等）有意识地选择主导色调和辅助色。我们还将探讨色彩的饱和度、明度和色相如何共同作用，以调和或强化所需的情感表达。掌握色彩心理学，意味着设计师能够更精确地“对用户说话”，实现更深层次的情感连接。 第三章：经典色彩理论与和谐构建 成功的视觉设计往往建立在经过时间检验的色彩组合法则之上。本章系统梳理并实践色彩理论的核心概念。 首先，我们会重温色轮（Color Wheel）的结构，并详细解释如何使用它来构建和谐的色彩方案。我们将深入探讨互补色（Complementary）、邻近色（Analogous）、三元色（Triadic）和分裂互补色（Split-Complementary）等经典配色方案的原理和适用场景。每种方案的视觉效果差异——是高对比度、稳定协调还是充满活力——将被通过大量的双色和三色组合示例进行直观展示。 进阶部分，本书将探讨“色彩的比例与层级”。一个好的配色方案绝不是平均分配，而是需要主色、辅助色和强调色的明确分工。我们将介绍“60-30-10 法则”等设计比例原则，用于平衡视觉重量，确保信息层级清晰。此外，中性色（如灰色、米色、黑色和白色）在设计中的关键作用——它们是背景、留白和连接不同饱和度色彩的桥梁——也将被重点剖析。 第四章：应用实践：从品牌识别到用户界面 理论的价值在于实践。本章将色彩理论无缝对接于实际设计工作流中，涵盖品牌设计、平面设计、网页及应用界面（UI/UX）设计等核心领域。 在品牌设计中，色彩是识别度的基石。我们将分析顶级品牌的色彩策略，探讨如何通过“品牌色板的建立”来确保跨所有接触点的视觉一致性。这包括选择核心颜色、定义品牌色阶，并建立严格的颜色使用规范。 对于UI/UX设计，色彩的功能性超越了美学。本章会深入探讨如何使用色彩来指示状态（成功、错误、警告）、引导用户操作（按钮的视觉召唤力）、以及确保可访问性（Accessibility）。无障碍设计标准（如WCAG）中对色彩对比度的硬性要求将被详尽解读，指导设计师创作出对所有用户都友好的界面。我们将展示如何通过色彩的细微变化来区分信息层级、突出关键交互元素，从而优化用户旅程。 此外，我们将探讨排版中的色彩应用，包括字体颜色、背景色和叠加层如何影响文字的可读性和整体视觉重量。 第五章：技术与趋势：应对数字时代的色彩挑战 数字媒介的快速发展给色彩管理带来了新的挑战和机遇。本章关注现代设计中必须掌握的技术细节和前沿趋势。 我们将介绍色彩管理系统（CMS）的基本概念，以及从设计软件到最终输出设备之间的色彩转换过程中的“色彩漂移”问题。理解ICC配置文件和色彩同步的重要性，是保证设计成品忠于初衷的关键。 同时，本书也将对当前的设计趋势进行前瞻性分析，例如，新拟态（Neumorphism）和玻璃拟态（Glassmorphism）等界面设计风格中对透明度和光影色彩的特殊处理，以及在环保意识提升的背景下，“自然色调”和“低饱和度调色板”的复兴。动态色彩（Dynamic Color）和个性化色彩体验（如支持深色模式的自动配色）也将被纳入讨论范围，为设计师的未来发展指明方向。 本书旨在成为一本权威的参考手册，帮助设计专业人士超越单纯的“好看”，进入到通过色彩进行精准、高效、有目的性沟通的专业领域。通过系统的学习，读者将能够自信地驾驭色彩的复杂性，将视觉设计提升至全新的策略高度。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是因为同事墙裂推荐，说它能解决“选择困难症”。我是一个重度拖延症患者，每次面对设计稿，光是选个主色调就能耗掉我半天时间，生怕选错了一个色号，满盘皆输。这本书里提供的那些基于人类视觉习惯和认知偏差的“捷径”真的太实用了。它不是直接告诉你“用A色”，而是教会你如何快速排除掉那些不符合目标受众心理预期的选项。里面的案例分析非常接地气，很多都是我们日常工作中会遇到的场景，比如电商网站的促销Banner和品牌VI设计。通过对这些真实案例的拆解，我学会了一种系统性的评估方法，现在做决策的速度快了不止一倍，而且自信心也大大增强了，因为我知道我的选择是有理论依据支撑的，而不是凭感觉瞎蒙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名网页设计师，日常工作中经常被客户“你这个颜色不够活泼”或者“那个对比度太刺眼”这样的要求搞得焦头烂额。坦白说，我之前学的更多是工具层面的操作，对于色彩理论的理解总是停留在初级阶段，比如红配绿的禁忌之类的老生常谈。这本书的厉害之处在于，它没有停留在“是什么”的层面，而是深入讲解了“为什么会这样”。它把抽象的光学原理和心理感受非常巧妙地融合在一起，读起来完全不费劲，甚至带着一种探案解谜的快感。我特别喜欢它关于“情绪色彩”的那几个章节，对于如何通过饱和度和明度的微调来塑造特定的情感基调，提供了非常实用的操作指南。这本书更像是一本实战手册，而不是学院派的理论大部头，我甚至已经开始在下个季度的工作计划中加入新的色彩测试环节，相信能有效提升最终交付物的用户体验评分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，色彩搭配得极其大胆却又和谐，那种冲击力让人过目不忘。我之前总觉得颜色这东西玄乎，有点感觉就行，但看到这本书的排版和插图，我才意识到，原来“好看”背后藏着这么多门道。它不像那种枯燥的教科书，更像是一个资深设计师亲手为你揭秘的秘密花园。特别是它的字体选择和留白处理，透露出一种非常专业的克制感，既能抓住眼球，又不会让人觉得廉价花哨。这本书的装帧质量也让人惊喜，纸张的触感和油墨的质感都体现了出版方的用心，拿在手里沉甸甸的，感觉就是一本值得珍藏的工具书。光是翻阅前几页，我已经开始反思自己过去做的所有设计项目，感觉就像是给自己的审美“升级换代”了一番。如果你的工作或爱好需要用到色彩，这本书的“门面功夫”绝对能让你在众多书籍中一眼选中它，因为它本身就是最好的设计范例。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“大而全”的工具书一直抱有怀疑态度，总觉得它们内容泛滥，真正有价值的信息被淹没在大量的图例里。但这本书完全颠覆了我的看法。它的结构设计非常清晰，逻辑链条严密得像瑞士钟表。它没有试图教你所有颜色组合，而是聚焦于建立一套完整的“色彩思维框架”。我尤其欣赏它对“历史脉络”的梳理，比如不同艺术流派如何看待色彩，这能极大地拓宽一个创作者的视野。当我了解到古典主义和浪漫主义在用色上的本质区别时，我才明白为什么有些设计风格会带给人稳定感，而另一些则充满张力。这种深度的文化和历史背景的植入，让这本书的价值远超一般的设计参考书，它真正培养的是一种对视觉语言的敬畏心和掌控力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版美学本身就是教科书级别的展示。作为一名对细节有偏执要求的编辑，我必须承认，能将如此复杂的色彩数据和图表做得如此优雅易读，实属不易。特别是那些跨页展示的色谱对比图，细节的层次感处理得炉火纯青，连细微的色偏都能清晰分辨。这本书的字体处理和信息密度控制达到了一个非常高的平衡点，不会让人觉得压迫，反而有一种被专业人士细心引导的感觉。我甚至开始研究它在不同光线下观看效果的差异，这对于理解屏幕显示和印刷品之间的色彩转换非常有帮助。可以说，这本书的物理形态和它所承载的内容一样，都值得被反复品味和研究，它不仅是一本工具书，更是一件精心制作的印刷艺术品，体现了出版方对品质的极致追求。