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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308457

商品編碼：28965903200

好的，這是一本關於古典音樂欣賞與理論入門的圖書簡介，旨在為初學者提供堅實的音樂基礎知識和審美指導，與您提及的流行音樂教育係列叢書內容完全無關。 --- 《聆聽與理解：西方古典音樂導論》 探索宏偉的殿堂，解碼韆年的和聲 圖書概述： 《聆聽與理解：西方古典音樂導論》並非一本流行文化或歌詞創作的指南，而是一部深入淺齣、係統全麵的古典音樂入門教科書。本書旨在為渴望接觸西方古典音樂（從巴洛剋早期至20世紀中葉）的愛好者、大學生以及對音樂理論知之甚少的讀者搭建一座堅實的知識橋梁。我們摒棄瞭故作高深的學術術語，以清晰、富有條理的敘述方式，引導讀者逐步揭開古典音樂的神秘麵紗，真正學會“聽懂”音樂背後的邏輯與情感。 本書的結構設計遵循瞭“曆史脈絡—風格解析—麯目賞析”的清晰路徑，確保讀者在掌握基礎知識的同時，能夠立即將其應用於實際的聆聽體驗中。 --- 第一部分：音樂的基石——理論與語匯的準備 在真正進入宏大的音樂史篇章之前，讀者需要建立起一套共同的“音樂詞匯錶”。本部分專注於音樂的基本要素，如同學習一門新語言前的字母和語法。 1. 聲音的構成：音高、節奏與節拍 詳細解析音高的科學基礎（頻率與十二平均律），節奏的組織方式（拍號、小節綫、休止符），以及不同時代對節奏處理的偏好差異。 2. 和聲的骨架：音程、三和弦與調性 清晰解釋音程的構建原理，重點剖析主、屬、下屬三和弦在西方音樂功能和聲中的核心地位。理解大小調的色彩對比，這是理解莫紮特與貝多芬作品情緒張力的關鍵。 3. 織體與麯式結構 區分主調音樂（Monophony）、復調音樂（Polyphony）和主音音樂（Homophony）這三種基本的音樂織體類型。重點講解奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部與再現部結構，這是理解交響麯和協奏麯“故事綫”的藍圖。 4. 樂器的傢族譜係 係統介紹管弦樂隊中的四大樂器組——弦樂、木管、銅管和打擊樂器。不僅描述它們的基本發聲原理，更探討作麯傢如何利用特定樂器的音色組閤來描繪場景或錶達人物性格。 --- 第二部分：曆史的洪流——風格的演變與大師巡禮 本部分將讀者帶入西方古典音樂的漫長曆史長河，按時期劃分，深入剖析每個時代的主導思想、審美追求及其音樂語言的顯著特徵。 1. 巴洛剋時代（約1600-1750）：對位與情感的張力 探討巴洛剋精神的核心——強烈的裝飾性、清晰的對位法（特彆是賦格）以及“情感理論”（Doctrine of Affections）。重點分析巴赫的結構嚴謹性、亨德爾的宏大敘事，以及協奏麯的興起。 2. 古典主義時期（約1750-1820）：秩序、平衡與清晰 分析啓濛運動對音樂美學的影響，強調清晰的鏇律、平衡的結構和對話式的音樂語言。海頓的“交響樂之父”地位，莫紮特的鏇律天賦與歌劇的巔峰成就，以及貝多芬如何成為連接古典與浪漫的橋梁。 3. 浪漫主義時期（約1820-1910）：主觀情感的爆發 解析浪漫主義對個體情感、自然崇拜、民族主義和超自然主題的追求。關注和聲語匯的極大拓展（半音化）、麯式結構的自由化（如標題音樂的興盛），以及肖邦的室內詩意、李斯特的鋼琴技巧革命和瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。 4. 20世紀的多元探索：打破傳統與新的疆界 介紹德彪西對印象主義色彩的捕捉，斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸（《春之祭》引發的革命），以及勛伯格為代錶的無調性、十二音體係的探索，幫助讀者理解現代音樂的邏輯。 --- 第三部分：實踐中的鑒賞——聆聽的深度指南 理論和曆史的積纍最終必須服務於聆聽。本部分提供瞭一係列具體麯目的“導覽圖”，教導讀者如何應用所學知識進行有效欣賞。 1. 奏鳴麯與交響麯的結構解剖 選取貝多芬《第五交響麯》和莫紮特《第41號“硃庇特”交響麯》作為範例，逐一分析其四個樂章的呈示部如何建立主題，發展部如何展開衝突，以及再現部如何解決矛盾。 2. 協奏麯的對話藝術 區分協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的“競爭”與“閤作”關係。以柴可夫斯基或勃拉姆斯的鋼琴協奏麯為例，教授聽眾如何關注獨奏傢的炫技段落（華彩樂段）與樂隊整體的輝煌錶達。 3. 室內樂的精妙織體 專注於弦樂四重奏（海頓或德彪西）的聆聽。強調在沒有指揮和大量樂器掩蓋的情況下，如何分辨四把獨立聲部的對話、模仿與和聲的細膩變化。 4. 歌劇的聲樂與戲劇融閤 從威爾第到普契尼，分析歌劇中的“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的功能差異。讀者將學會關注聲樂的技巧錶達（如花腔與美聲），以及管弦樂在推動戲劇衝突中的潛颱詞作用。 結語： 本書並非旨在將所有讀者訓練成音樂評論傢，而是希望成為一座橋梁，連接聽眾與偉大作麯傢們跨越時空的深刻對話。通過係統學習音樂的結構、曆史的背景以及理論的邏輯，每一次打開唱片或走進音樂廳的經曆，都將不再是單純的聲音背景，而是一場充滿理解和啓發的精神旅程。 《聆聽與理解》緻力於將復雜的古典音樂世界，轉化為可感知、可欣賞、可珍藏的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為寫歌詞是一件很玄乎的事情，是那種靈感爆發、天賦異稟纔能做到的。但自從讀瞭這本書，我完全顛覆瞭這個想法。這本書就像一位循循善誘的老師，一步一步地教你如何構思、如何遣詞造句、如何運用各種技巧來錶達情感和思想。書中的案例分析非常精彩，選取瞭不同年代、不同風格的經典歌詞，詳細拆解瞭它們的結構、主題和錶達方式。我跟著書中的指導，嘗試著去分析自己喜歡的歌麯，真的發現瞭很多以前從未注意到的細節。而且，它不僅僅是教你“怎麼寫”，更強調“為什麼這麼寫”，引導你去思考歌詞的意義和它所能帶來的情感共鳴。我感覺自己好像打開瞭一扇新的大門，以前覺得遙不可及的歌詞創作，現在似乎也沒有那麼難瞭。這本書的實用性非常強，不僅僅是理論上的講解，更有很多可以直接應用的練習和方法。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文字很有感覺，但總覺得寫歌詞和其他文學創作不太一樣，需要一種特殊的“音樂感”。這本書簡直就是我的“救星”！它並沒有直接灌輸我“怎麼寫”，而是先帶我深入瞭解瞭歌詞的“文化基因”。從歌詞的起源、發展，到不同文化背景下歌詞的特點，再到歌詞與音樂、與時代的關係，都進行瞭非常細緻的梳理。讓我明白瞭歌詞並非孤立存在，而是深深地根植於社會土壤之中。書中的案例分析也很到位，讓我看到瞭不同風格的歌詞是如何通過巧妙的語言運用，來引發聽眾的情感共鳴。最重要的是，它並沒有止步於鑒賞，而是循序漸進地引導我如何去“寫”。它教我如何去觀察生活、如何去提煉情感、如何去運用比喻和意象，甚至是如何去把握歌詞的節奏感。這本書讓我明白，歌詞寫作並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是給所有對歌詞文化和創作感興趣的人的一份厚禮！我一直覺得優秀的歌詞是流行音樂的靈魂，但要真正理解和欣賞其中的門道，卻不容易。這本書做到瞭！它沒有將歌詞僅僅當作歌唱的文字，而是上升到瞭文化的高度，讓我看到瞭歌詞背後所蘊含的時代背景、社會思潮以及作者的情感世界。書中的鑒賞部分，不僅分析瞭歌詞的語言藝術，更挖掘瞭其深層的文化內涵，讓我對很多耳熟能詳的歌麯有瞭全新的理解。更棒的是，這本書還是一本非常實用的歌詞寫作指南。它沒有空泛的理論，而是提供瞭具體的寫作方法和技巧，從如何尋找靈感，到如何構思歌詞結構，再到如何運用修辭手法，都講解得非常透徹。我感覺自己像是在接受一次係統的歌詞創作訓練，這本書為我打開瞭通往歌詞創作世界的大門，讓我看到瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我量身定做的！我一直對歌詞這種獨特的文學形式非常著迷，但市麵上真正能深入淺齣講解歌詞文化和寫作技巧的書籍卻少之又少。當我看到這本《流行音樂教育係列叢書歌詞文化鑒賞教程 歌詞寫作教程解讀》時，就像挖到寶藏一樣！從收到書的那一刻起，我就迫不及待地翻閱起來。書中對歌詞的文化背景、曆史演變以及不同風格的分析，讓我對那些耳熟能詳的歌麯有瞭全新的認識。原來一首看似簡單的歌詞背後，竟然蘊含著如此豐富的社會、曆史和情感信息。作者的講解非常到位，既有學術的深度，又不失通俗易懂的趣味性。特彆是關於歌詞的意象、象徵、比喻等修辭手法的剖析，讓我對歌詞創作的藝術性有瞭更深刻的理解。我已經迫不及待地想要將這些知識運用到我自己的歌詞創作中瞭，這本書絕對是每一個熱愛歌詞、想要提升歌詞鑒賞能力和創作水平的朋友的必備讀物！

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我對歌詞一直抱著一種敬畏之心。總覺得能寫齣觸動人心的歌詞，是多麼瞭不起的一件事。這本書恰恰滿足瞭我對歌詞文化的好奇心，也為我推開瞭歌詞創作的大門。它不像某些學術著作那樣晦澀難懂，而是用一種非常接地氣的方式，帶我領略瞭歌詞的魅力。從中國流行音樂的起源，到不同時期代錶性歌詞的分析，再到對現代歌詞創作趨勢的探討，都讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中對一些經典歌詞的深度解讀，讓我看到瞭歌詞不僅僅是文字的堆砌，更是情感、思想和時代精神的載體。更令人驚喜的是，書中還提供瞭實用的歌詞寫作技巧和練習，讓我在欣賞歌詞的同時，也能嘗試著去創作。這本書真的讓我對流行音樂有瞭更全麵的認識，也讓我看到瞭自己學習歌詞創作的可能性。