寻觅粤剧声影--从红船到水银灯(精)牛津大学容世诚9780198002086进口港版正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 容世诚
• 牛津大学出版社
• 红船水银灯

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 牛津大学

ISBN：9780198002086

商品编码：29171200149

本書探索、整理、思考粵劇文化史和香港電影的方向進路。就討論課題來說，全書涵蓋三個範疇：舞臺粵劇、粵曲唱片和粵劇電影；就歷史時段來說，從十九世紀末 （香港妓院的曲藝演出），一直伸延到1960年代（香港電影《大紅袍》和《李後主》），題材幅度廣闊，年份覆蓋超過半個世紀。整體來說，全書章節圍繞「粵劇藝術」和「粵劇電影」兩大主題。傳統上前者以「紅船」為象徵標記，後者則是「水銀燈」(電影製作)下的文化產品。本書取名《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》，這是第一層含義。

书籍简介：文化交融与地方戏曲的百年嬗变 书名：寻觅粤剧声影——从红船到水银灯（精） 作者：容世诚 出版社：牛津大学出版社（香港版） ISBN：9780198002086 --- 导言：光影流转中的岭南艺术史诗 本书是一部深入剖析粤剧百年发展历程的重量级学术著作。作者容世诚教授以其深厚的学术功底和敏锐的田野调查能力，带领读者穿越时空，系统梳理了粤剧这一岭南标志性戏曲艺术，如何从最初的民间草台班子，历经战乱、社会变革乃至全球化浪潮的洗礼，最终蜕变为今日舞台上光芒四射的“东方歌剧”。全书以“寻觅”为题，不仅是追溯历史的源头，更是探讨艺术生命力之所在。它绝非简单的艺术史罗列，而是一部融合了社会学、人类学、传播学视角的文化人类志。 第一部分：溯源与萌芽——“红船”时代的草根叙事 本书伊始，聚焦于粤剧形成与早期的发展阶段，即“红船”时期。这一时期（约十九世纪末至二十世纪初）的粤剧，其生命力根植于珠三角地区的社会肌理之中。作者详细考证了粤剧早期班社的组织结构、演出生态以及观众群体。 1. 剧种的混合与熔铸： 粤剧的诞生并非一蹴而就，而是吸收了弋阳腔、昆腔、汉调、民间小调乃至西洋音乐元素的复杂过程。书中细致分析了这些不同声腔系统如何相互渗透、取长补短，最终形成了粤剧特有的“南音”“板腔体”以及兼具叙事性与抒情性的唱腔体系。作者特别关注了早期艺人的身份地位，他们多出身于社会底层，其演出内容往往直指民间疾苦，具有强烈的社会批判色彩。 2. 班社的流动与地域影响： 早期粤剧班社的“水上漂”生活，构成了其文化传播的独特路径。从广州府城到四邑、广府地区乃至香港、澳门，班社的流动性使得粤剧在不同地域间形成了差异化的发展路径。本书详尽描绘了这种流动性如何促进了艺术风格的多元化，同时也记录了早期剧本创作的集体与口传特性。 3. 早期剧目的社会功能： 在那个信息传播相对闭塞的年代，粤剧扮演着重要的教化、娱乐和舆论场的功能。作者梳理了早期武侠戏、神怪戏的流行，并深入分析了《万世流芳张玉屏》《金山伯的扫街女》等经典剧目背后的社会文化意涵，揭示了粤剧如何充当了民间价值观的载体。 第二部分：剧场的转型与艺术的革新——从舞台到银幕的张力 二十世纪二三十年代至新中国成立前夕，是粤剧艺术面临巨大结构性变革的时期。随着城市化进程的加速和现代传媒技术的引入，粤剧开始从传统的庙台、会馆剧场走向现代化的戏院，并受到电影艺术的强烈冲击。 1. 伶影交织下的明星效应： 薛觉先、马师曾、红线女等一代“角儿”的崛起，标志着粤剧进入了“明星时代”。本书深入分析了这些艺术大师如何通过精湛的“功架”（舞台技巧）和个人魅力，重塑了观众对粤剧的认知。同时，作者并未忽视电影对粤剧的深刻影响，特别是粤语片的兴起，如何加速了舞台表演的程式化、视觉化，并催生了“时装粤剧”这一新的艺术形态。 2. 剧本的现代化与“新剧”的探索： 面对西方戏剧和新思潮的冲击，粤剧界进行了大量“革新”的尝试。本书着墨于剧本题材的转向，从历史演义转向关注现代都市生活、家庭伦理和社会主义建设。这种向“写实主义”的靠拢，虽然引发了传统派与革新派之间的激烈争论，但却极大地拓展了粤剧的表现领域。容世诚教授细致对比了不同流派对“白榄”（说白）和“功架”的现代化处理，探讨了传统艺术如何在现代化语境中寻求身份认同。 3. 硬件设施与观众结构的变迁： 剧场的升级（如广州太平戏院、香港利舞台等）不仅改变了演出的视听体验，也重塑了观众的消费模式。从站票到头等位的划分，反映出一种新的阶层区隔在戏曲消费中的体现。 第三部分：“水银灯”下的传承与创新——体制化后的挑战与生机 进入新中国成立后的数十年间，特别是在改革开放的背景下，粤剧的生存环境和艺术面貌再次发生深刻变化。作者将这一时期的研究聚焦于体制化管理下的艺术生产与市场化探索。 1. 戏曲改革与“红色经典”的再创作： 在特定的历史时期，粤剧被纳入国家文化建设的轨道，大量优秀传统剧目被“整理”和“移植”，同时涌现出大量反映时代精神的“革命现代戏”。本书客观地分析了这一过程对粤剧表演体系（如“文武生”、“花旦”的唱做念打的规范化）带来的积极和消极影响。容世诚教授特别关注了那些在改革中被边缘化或失传的民间技艺，并试图通过文献和口述史进行抢救性记录。 2. 地域差异与身份认同： 粤剧在香港、澳门和内地的发展路径呈现出明显的分野。香港粤剧在商业驱动下保持了极高的市场活跃度，同时更注重舞台的视觉效果和明星效应；而内地的粤剧院团则更侧重于艺术的规范化和学术研究。本书精妙地比较了“港澳星腔”与内地“学院派”在发声方式、身段设计上的细微差别，揭示了地域政治经济环境对地方艺术生命力的塑造。 3. 艺术的国际化与当代挑战： 随着全球化和文化交流的深入，粤剧开始走向更广阔的国际舞台。作者探讨了当代粤剧如何应对流行文化的冲击，如何利用多媒体技术（如灯光、舞美设计）来吸引年轻观众，以及“非物质文化遗产”的认定对粤剧传承带来的机遇与困境。例如，对传统“武生”功架的坚持与现代舞台调度之间的张力，是当代艺术家必须面对的课题。 结语：不灭的声影 《寻觅粤剧声影——从红船到水银灯》全书结构严谨，史料丰富，不仅是戏曲研究者不可或缺的案头工具书，更是对中国地域文化感兴趣的普通读者一窥岭南艺术魂魄的绝佳窗口。容世诚教授的叙述如同穿越历史的粤剧锣鼓，时而激昂，时而低回，最终在“水银灯”下，为我们勾勒出这一古老艺术历久弥新的生命图景。本书的出版，无疑是对粤剧研究领域的一大贡献，它以扎实的学术态度，确保了“粤剧声影”的记忆得以清晰、完整地传递给下一代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排显示出一种非常清晰的逻辑层次感，它不是简单的年代线性叙事，而更像是一个螺旋上升的探索过程。从对粤剧早期形态的追溯，到中期的几次重要革新，再到它如何适应现代社会的变迁与挑战，每一步都环环相扣，层层递进。我注意到，作者在谈到不同历史阶段的艺术风格转换时，总是会辅以大量的剧目分析，这种“理论结合实例”的阐述方式，极大地降低了理解门槛。那些曾经只存在于模糊记忆中的经典剧目，在文字的重构下变得鲜活起来，甚至能让人“听”到昔日的唱腔，感受到当年的舞台魅力。对于我这个业余爱好者而言，这就像是拿到了一份详尽的“粤剧发展路线图”，指引我未来在欣赏演出或接触相关资料时，能有一个更宏观、更深入的参照系。这种系统性的梳理，使得全书的知识密度非常高，但阅读体验却异常顺畅，简直是教科书级别的范本。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这部进口港版的印刷质量和排版设计功不可没。纸张的触感细腻，字迹清晰锐利，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。装帧的坚固程度也让人放心，可以安心地反复翻阅查找资料。更值得一提的是，书中穿插的那些历史图片资料，虽然是黑白或泛黄的旧影，但其清晰度和选择的独特性，再次佐证了作者团队在搜集素材上的不遗余力。每张照片都像是一个无声的剧照，定格了某个重要的瞬间，它们与文字形成了完美的互文关系，让抽象的理论变得具体可感。这不仅仅是一本关于粤剧的书，更像是一部浓缩了岭南文化变迁的视觉史诗。对于追求阅读品质的读者来说，这种对细节的极致打磨，无疑是加分项，它让阅读行为本身变成了一种享受，而非负担。

评分☆☆☆☆☆

读完开篇的几章，我最大的感受是作者在史料搜集上的那股近乎偏执的钻研劲儿。那些引用的文献、口述历史的片段，都被巧妙地编织进流畅的叙事之中，完全没有一般学术著作那种枯燥乏味的感觉。它不像是在堆砌资料，更像是一位资深行家，带着你走进历史的迷宫，耐心地为你指引方向。比如，书中对于早期粤剧班社的组织结构、演员的生存状态，甚至是剧本创作的流变，都有着非常细腻的描摹。这种深入骨髓的细节处理，让那些陈旧的档案仿佛获得了生命力，人物的喜怒哀乐清晰可辨。我特别欣赏作者那种既保持批判性思维，又饱含深情的笔调，他既不回避历史上的争议和坎坷，同时也极力颂扬粤剧艺术的顽强生命力。对于一个对岭南文化有情怀的人来说，阅读这样的著作，简直就是一次精神上的洗礼，它让你在了解历史的同时，重新爱上了这门古老的艺术。这种将学术深度与大众可读性完美结合的功力，绝非易事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深层影响，在于它重塑了我对“传统艺术如何传承与创新”这一命题的理解。作者并没有将粤剧仅仅视为一种需要被“保护”的文物，而是将其描绘成一个充满生命力、不断自我更新的有机体。他探讨了艺术与市场、艺术与政治、艺术与大众审美之间的复杂博弈，尤其是在当代语境下，如何保持粤剧的“精魂”同时又能吸引年轻一代的观众。这种对现实困境的深入剖析，使得全书的视野超越了单纯的艺术史研究，上升到了文化哲学的高度。它让我意识到，每一次成功的舞台革新，背后都是艺术创作者们在巨大压力下的艰难抉择和艺术探索。这本书的价值，不仅在于它记录了过去，更在于它为我们思考未来指明了方向。读罢掩卷，心中涌起的更多是敬意与深思，它让我以一种全新的视角去审视这片南国热土上的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计着实吸引人，深沉的色彩搭配着精致的字体，让人一眼就能感受到那种历史的厚重感与艺术的韵味。我初拿到手时，就被它那厚实的质感和精美的装帧所折服，这绝非一般的普及读物可以比拟的。虽然我还没有完全沉浸其中，但光是目录和前言的部分，就已经勾勒出了一个宏大的叙事框架。作者似乎想要带领我们进行一场跨越时空的旅行，从粤剧的发源地，一步步走入现代的舞台灯光之下。这种由“寻觅”二字奠定的基调，暗示着探寻的艰辛与发现的喜悦，让人对书中那些未知的、鲜为人知的历史细节充满了期待。特别是“红船”与“水银灯”这两个意象的并置，极富张力，一古一新，一民间一主流，预示着对粤剧发展脉络的深刻梳理。我感觉，光是阅读这些引人入胜的篇章介绍，就已经是一场视觉和精神上的享受了。装帧的用心，往往能反映出内容编排的严谨程度，这本港版精装书无疑在这一点上做得非常到位，让人愿意把它捧在手里细细品味，而不是仅仅作为电子设备上的一个符号。