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[中国] 乐海 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720974

商品编码：29337287397

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	长笛考级曲目大全:中级篇:5经-7级
作者	乐海
定价	50.00元
出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787547720974
出版日期	2016-09-01
字数	423000
页码	240
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

乐海，自由撰稿人，编辑，一直以音乐工作室的方式从事音乐类图书的策划与编写，参与策划编著的音乐图书多达数十种，《笛子初级教程》《少儿电子琴入门教程》《经典好歌大家唱》《民谣吉他初级入门教程》等系列音乐丛书都深受广大音乐爱好者的喜爱，并得到了市场的一致好评。

目录

编辑推荐

文摘

序言

西方音乐史略：从巴洛克到浪漫主义 作者： [此处可填入一位假设的资深音乐史学家或教授的姓名] 出版社： [此处可填入一家权威的音乐专业出版社名称] 页数： 约650页（含插图、乐谱片段及索引） 装帧： 精装，附赠高品质乐谱片段彩印册 定价： [此处可填入一个合理的定价] --- 内容概述：一部跨越时空的音乐思想之旅 《西方音乐史略：从巴洛克到浪漫主义》并非一本简单的年代顺序罗列，而是一部深刻剖析西方古典音乐核心精神、社会背景与技术革新的重要学术著作。本书聚焦于17世纪初至19世纪末这一西方音乐发展史上最为辉煌且剧变的时期，系统梳理了巴洛克（Baroque）、古典主义（Classical）和浪漫主义（Romantic）三大核心阶段的演变脉络、关键人物及其对后世不可磨灭的影响。 本书致力于为音乐专业学生、严肃的音乐爱好者以及希望深入理解音乐作品背后文化语境的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角。 --- 第一部分：巴洛克时代的辉煌与秩序（约1600-1750） 本部分深入探讨了巴洛克音乐诞生的社会、宗教和技术背景，重点解析了这一时期音乐美学中“情感的激情”（Affektenlehre）与严谨的对位结构如何并存。 第一章：巴洛克音乐的诞生与奠基 歌剧的起源与早期发展： 从佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）的尝试到蒙特威尔第（Monteverdi）对情感戏剧性的确立。重点分析《奥菲欧》在戏剧张力与音乐表达上的突破。 通奏低音（Basso Continuo）的革命： 探讨这一演奏技法的技术原理及其对音乐织体的影响，如何解放了旋律线，并确立了和声的中心地位。 奏鸣曲与协奏曲的早期形态： 对巴洛克早期器乐体裁（如大协奏曲 concerto grosso）的结构进行细致解构，展示其如何从合奏过渡到独奏与合奏的对话模式。 第二章：风格的成熟与高峰 巴赫（J.S. Bach）的集大成： 对巴赫的对位艺术进行深入的分析，尤其是《平均律键盘曲集》与《赋格的艺术》中复杂对位技巧的逻辑构建。探讨其宗教音乐（如《马太受难曲》）中神学意义与音乐形式的完美融合。 亨德尔（Handel）与清唱剧： 分析亨德尔如何在英国成功地将意大利歌剧的元素融入德奥的清唱剧传统，尤其关注其合唱段落的戏剧张力和普适性。 巴洛克晚期的过渡： 简要介绍维瓦尔第（Vivaldi）等人在协奏曲形式上的精炼，以及在风格上已预示向更清晰、更平衡的古典主义过渡的趋势。 --- 第二部分：古典主义的理性与平衡（约1730-1820） 本部分的核心在于解析启蒙运动思想如何塑造了音乐的审美标准——清晰、均衡、对称与普适性。这一时期的音乐语言从复杂的巴洛克织体中解放出来，确立了奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心框架。 第三章：从洛可可到清晰的结构 “敏感风格”（Empfindsamer Stil）与早期古典主义： 考察早期作曲家（如C.P.E.巴赫）如何寻求更直接、更私人化的情感表达，为对歌唱性旋律的偏爱奠定了基础。 奏鸣曲式的确立与发展： 详细解析呈示部、展开部和再现部的功能与逻辑，强调这一形式如何成为古典主义器乐的“语法”。 管弦乐队的规范化： 讨论管弦乐队编制的标准化过程，以及不同乐器组在古典主义配器中扮演的角色，尤其关注木管乐器地位的提升。 第四章：维也纳古典乐派的鼎盛 海顿（Haydn）：交响曲之父的贡献： 分析海顿在发展交响曲、弦乐四重奏和奏鸣曲体裁中的创新，如何以其幽默感和结构严谨性推动了音乐的“成熟”。 莫扎特（Mozart）：旋律天才与戏剧大师： 重点剖析莫扎特在歌剧创作上的革新，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物心理复杂性的音乐描绘，以及他在钢琴协奏曲中对独奏与乐队平衡的精妙处理。 贝多芬（Beethoven）的早期与中期： 将贝多芬视为古典主义向浪漫主义的桥梁。解析其早期作品对海顿、莫扎特的继承，以及中期作品（如“英雄”交响曲）中如何通过扩展结构、增强冲突和使用“动机发展”来表达强大的个人意志。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与个体解放（约1800-1900） 本部分研究音乐如何从服务于贵族宫廷和教会的“工艺”转变为表达个体深层情感、探索民族精神乃至超自然领域的“艺术”。 第五章：浪漫主义的哲学与音乐宣言 浪漫主义思潮的渗透： 探讨歌德、荷尔德林等文学思想对音乐主题（如自然崇拜、对无限的渴望、异域情调）的影响。 李斯特（Liszt）与钢琴的革命： 分析钢琴技术在李斯特手中达到的新高度，以及他对于“交响诗”（Symphonic Poem）这一单乐章管弦乐叙事体裁的发明。 舒曼（Schumann）与室内乐的精神回归： 探讨舒曼如何将文学的内省与钢琴艺术相结合，以及他对艺术歌曲（Lied）的贡献。 第六章：叙事、民族与宏大叙事 柏辽兹（Berlioz）的配器创新与“主导动机”的雏形： 剖析《幻想交响曲》如何通过固定的“主导动机”（idée fixe）来构建复杂的心理叙事。 晚期德奥浪漫主义的张力： 深入分析瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，重点解析其在《尼伯龙根的指环》中使用的“主导动机”系统，以及和声语言如何通过持续的半音化走向瓦解古典功能和声体系。 意大利歌剧的鼎盛： 考察威尔第（Verdi）对意大利歌剧戏剧张力和旋律性的捍卫与发展，以及普契尼（Puccini）在晚期对更细腻的“话语化”旋律的探索。 欧洲各地的民族乐派： 分析肖斯塔科维奇、德沃夏克等人在借鉴德奥体裁时，如何巧妙融入本国民间音乐元素，构建独特的民族音乐身份。 --- 结语与参考资料 本书最后一部分总结了19世纪末浪漫主义晚期所面临的结构性危机，探讨了马勒（Mahler）的宏大交响曲如何将浪漫主义推向极限，并为20世纪初的现代主义音乐变革埋下了伏笔。 附录： 1. 关键术语对照表（如Aria, Sonata, Fugue, Leitmotif）。 2. 重要作曲家生平年表及作品简表。 3. 推荐阅读书目及权威录音推荐（不包含任何关于特定考级曲目的推荐）。 本书特色： 图表解析： 包含大量清晰的乐谱范例和结构图表，辅助读者理解复杂的曲式和和声进行。 跨学科视野： 探讨音乐与哲学、文学、政治的相互影响，而非孤立地看待音乐作品。 批判性分析： 不仅描述历史，更着重于分析“为什么”特定时期的作曲家会选择特定的技术和风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长笛爱好者，我一直在寻找能够系统性提升技艺的教材，尤其是能涵盖从初级到高级的完整曲目。最近，我偶然翻阅了这本《长笛考级曲目大全：中级篇：5-7级》，虽然我还没有深入学习其中的内容，但仅仅从其编排和目录的宏观视角来看，这本书就给了我极大的信心。首先，我被它严谨的结构所吸引，能够将5级到7级这样一个承上启下的重要阶段进行细致的划分，这说明编者对考级体系有着深刻的理解，也意味着曲目的选择和难度递进一定是经过深思熟虑的。对于我们这些希望在考级道路上稳步前行的人来说，一本清晰的指南至关重要。我尤其期待书中对于每个级别的代表性曲目有哪些选取，以及这些曲目在音乐风格、技术要求上的侧重点。我猜想，5级可能更侧重于基础的流畅性与音准控制，而7级则会引入更复杂的节奏型、更宽广的音域以及更细腻的情感表达。这种循序渐进的设计，能够有效地帮助学习者在掌握基础之上，逐步攻克更具挑战性的音乐篇章。我非常看重教材的实用性，这本书的“大全”二字，就预示着它可能收录了市面上主流长笛考级所需要的大部分曲目，这样一来，我们就不需要再东奔西凑地去寻找零散的乐谱，大大节省了时间和精力。这本书的出现，无疑为我的长笛学习之旅增添了一抹亮色，让我对接下来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深长笛学习者，我深知寻找高质量的考级曲目集是多么重要。很多时候，市面上的教材要么过于碎片化，要么曲目选择不够经典，要么就是对乐谱的排版和注释不够细致。《长笛考级曲目大全：中级篇：5-7级》这本书，从我初步的浏览来看，似乎在这几个方面都做得相当不错。我特别欣赏它将5级到7级这样一个关键的学习阶段整合在一起，这对于希望系统性提升，而不是仅仅满足于单次考级通过的学习者来说，非常有价值。要知道，从5级到7级，长笛演奏的技术和音乐理解上都有一个显著的跨越，这本书能提供一个完整的框架，帮助我们平滑过渡。我很好奇它在选曲上是否兼顾了技巧性和音乐性，因为我们不仅要考级，更重要的是要真正理解和热爱音乐。书中会不会提供一些对于初学者来说较为生僻但对技术提升非常有益的练习曲？或者说，它是否收录了一些虽然不是必考曲目，但却能极大拓展演奏视野的经典作品？我对书中的乐谱排版和注释也颇为关注，清晰易读的乐谱是高效学习的基础，而有深度的注释则能帮助我们理解作品的背景、作曲家的意图，甚至是一些演奏上的细微处理。这本书的封面设计也给人一种沉稳而专业的印象，这让我对接下来的内容充满了积极的预设。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚开始接触长笛不久的学生，之前在老师的指导下，已经学习了一些基础的乐理和简单的练习曲。现在，我正准备踏上考级的道路，对于接下来的学习方向感到有些迷茫。《长笛考级曲目大全：中级篇：5-7级》这本书，在我看到的时候，就给我一种“就是它了！”的感觉。我之所以这么说，是因为它将“中级篇”和“5-7级”这样明确的定位，让我知道这正是我想寻找的下一阶段学习内容。我期待这本书能够像一个地图一样，为我指明前进的方向。我希望书中的曲目能够循序渐进，从5级开始，逐渐增加演奏的难度和音乐的丰富性。我希望它能包含一些我之前没有接触过的、但对提升长笛演奏技巧非常有帮助的曲子。我特别想知道，书中是否有对这些曲目进行一些简单的介绍，比如作曲家是谁，这首曲子大概是什么风格，演奏的时候需要注意什么等等。这样，我就能更好地理解我所演奏的音乐，而不是仅仅把它当作一堆音符来练习。这本书的出现，让我对未来的长笛学习充满了期待，我觉得我终于找到了一个可以依靠的“大本营”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在为长笛考级而努力的年轻人，之前在准备5级考试时，曾为寻找合适的曲目而苦恼。市面上零散的乐谱和教学视频常常让人眼花缭乱，难以形成系统的学习计划。《长笛考级曲目大全：中级篇：5-7级》这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。我非常期待它能为我提供一条清晰的学习路径。从我粗略的翻看，我感觉这本书的编排非常合理，将5、6、7级这三个等级的曲目集中在一起，意味着我可以在一个地方找到我接下来几年的学习资料，这让我感到非常安心。我尤其关注书中对于不同级别的曲目是如何选择的，是否能够有效地衔接和提升技术？例如，5级曲目可能是在巩固基本功的同时，开始引入一些简单的装饰音和快速音阶的练习，而6级和7级则会逐渐增加音域的拓展、节奏的复杂性以及对音乐表现力的要求。我希望这本书不仅仅是简单地罗列考级曲目，而是能够提供一些对曲目的解析，比如演奏的重点、难点以及一些历史背景，这样能够帮助我更好地理解音乐，而不是机械地去背奏。看到这本书的时候，我感觉我的学习目标更加明确了，也更有动力去投入到练习中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长笛教师，我一直在寻找能够真正帮助学生系统提升、顺利通过考级，同时又能培养良好音乐素养的教材。市面上充斥着各种考级曲目集，但真正做到既全面又高质量的却不多。《长笛考级曲目大全：中级篇：5-7级》这本书，在我初次接触时，就给我留下了深刻的印象。首先，它将5-7级这样一个关键的进阶阶段整合在一起，这对于很多学生来说，是一个非常明确的学习目标和时间跨度。我非常看好这种“大全”式的编排，因为它能够帮助学生建立起一个完整的学习框架，避免了东拼西凑的碎片化学习。我尤其期待书中在曲目选择上的独到之处，是否能涵盖到不同时期、不同风格的代表性作品？例如，是否包含了巴洛克时期的技巧性练习，古典时期的清晰线条，以及浪漫时期对情感表现的深度挖掘？对于中级阶段的学生来说，技法上的突破固然重要，但音乐理解和情感表达同样不可忽视。我希望这本书能在乐谱的呈现上更加细致，比如提供一些指法建议、气息控制的提示，甚至是动态和表情记号的详细解读，这些对于学生克服技术难点、提升演奏表现力至关重要。总而言之，这本书给我的感觉是专业、系统且充满诚意。