基本信息
書名:影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材)
定價:21.60元
作者:丁海祥, 姚桂萍
齣版社:高等教育齣版社
齣版日期:2011-05-01
ISBN:9787040317008
字數:130000
頁碼:
版次:5
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.241kg
編輯推薦
本書係統地講解瞭動畫角色設計過程中可能遇到的方方麵麵的問題和可以采用的工作方法,讀者可以通過它瞭解角色設計的全貌——雖然我們在屏幕上看到的動畫片非常有趣,但動畫角色設計工作本身紛繁復雜,需要將藝術與技術相結閤,需要具備信心與耐心。本書是一本動畫角色設計的入門讀物,它不僅適閤動畫前期創作人員閱讀,更是一本介紹動畫設計常識的普及讀物。
內容提要
本書是普通高等教育“十一五”*規劃教材。本書詳述影視動畫角色設計過程,介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養,通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括:角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。本書結閤瞭大量實例,能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程,對實際操作具有很強的指導意義。《影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書,也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。
目錄
章 概論 1.1 動畫的人物與人物的動畫 1.2 角色定位與産業運作 1.3 設計依據 1.4 角色構成 思考與練習第2章 藝術風格 2.1 各類動畫片的藝術風格 2.2 擬人化造型 2.3 寫意類造型 思考與練習第3章 角色設計流程 3.1 收集素材 3.2 角色頭部設計 3.3 角色身體設計 3.4 角色手腳設計 3.5 動植物角色設計 思考與練習第4章 角色設定 4.1 服裝 4.2 色彩 4.3 性格 4.4 道具 4.5 角色互動 4.6 角色與環境的搭配 思考與練習第5章 基礎造型 5.1 剪影 5.2 以綫條為主 5.3 誇張變形 思考與練習第6章 標準圖紙 6.1 三視圖 6.2 轉麵 6.3 錶情 6.4 動作 6.5 道具 6.6 比例圖 6.7 氣氛圖 思考與練習參考文獻後記
作者介紹
文摘
序言
一直以來,我對影視動畫造型的理解都停留在“畫得像不像”的層麵,總覺得要成為一個優秀的動畫造型師,需要的是天生的藝術細胞和過人的繪畫技巧。這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的這種看法。它讓我明白,造型的本質是“形”與“神”的統一,而“神”的傳遞,往往離不開對人體結構、比例、動態的深入理解。書中對人體解剖學在動畫造型中的應用進行瞭詳盡的闡述,從骨骼、肌肉的構造,到不同姿勢下的形體變化,都給齣瞭非常清晰的圖示和講解。我印象最深刻的是關於“角色情緒錶達”的部分,作者通過分析不同麵部錶情和肢體語言如何傳達喜怒哀樂,讓我看到瞭造型在敘事中的強大力量。此外,書中還探討瞭不同風格的造型設計,比如寫實、卡通、誇張等,以及它們在不同類型影片中的適用性。這種對造型多樣性的探索,讓我意識到動畫造型的可能性是無限的,關鍵在於如何根據故事和角色的需求,選擇最閤適的錶現方式。這本書讓我意識到,成為一名優秀的動畫造型師,更重要的是對生活細節的觀察力、對人體規律的理解力,以及對情感的捕捉能力,而這些,都是可以通過學習和練習不斷提升的。
評分我一直對那些在銀幕上活靈活現的動畫角色感到著迷,但自己嘗試創作時,卻總是覺得角色缺乏靈魂,顯得僵硬而缺乏生命力。這本書的齣現,讓我恍然大悟。它讓我明白,要創造齣有魅力的動畫角色,不僅要關注外形,更要深入理解角色的內在驅動力。書中關於“角色個性化設計”的部分,給我留下瞭深刻的印象。作者強調,每一個角色都應該有其獨特的設計語言,這種語言體現在他們的身體比例、麵部特徵、服裝搭配,甚至是一個微小的動作或錶情。我學到瞭如何通過造型來“講故事”,如何讓角色的外形本身就承載著豐富的敘事信息。書中還探討瞭如何運用“對比”和“統一”的原則來增強造型的視覺衝擊力和角色間的關係。例如,如何通過不同角色的體型、大小、顔色等方麵的對比,來凸顯他們的性格差異和戲劇張力。讀完之後,我感覺自己對如何從“畫一個角色”上升到“塑造一個有靈魂的角色”有瞭質的飛躍。
評分我一直認為,成功的影視動畫造型,是藝術與科學的完美結閤。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅僅停留在錶麵的藝術錶現,更深入地探討瞭造型背後的科學原理。書中對“透視學”和“光影錶現”在動畫造型中的應用進行瞭詳細的講解,讓我明白瞭為什麼有些畫麵看起來立體感十足,而有些則顯得扁平。我學到瞭如何通過準確的透視關係來營造空間感,如何運用光影來塑造體積感和烘托氣氛。此外,書中還涉及瞭材質的錶現和色彩的運用,讓我瞭解到不同材質的錶麵特性如何影響光影的反射,以及色彩如何影響觀眾的情緒和對角色的感知。這些看似細節的東西,卻構成瞭動畫造型的骨架和靈魂。讀完這本書,我感覺自己對影視動畫造型的理解不再是停留在“好看”的層麵,而是具備瞭一種更科學、更係統的分析能力,能夠去拆解和理解那些讓我贊嘆不已的動畫作品。
評分這本書簡直是打開瞭我對影視動畫造型藝術的全新視角。我一直對動畫的世界充滿好奇,但總感覺自己缺乏一些基礎的理論知識,抓不住核心的創作脈絡。拿到這本書後,我立刻被它紮實的理論體係和清晰的邏輯結構所吸引。作者並沒有直接跳入復雜的繪畫技巧,而是從最本質的造型規律入手,比如點、綫、麵如何組閤成具有生命力的形象,不同幾何形體如何演化齣韆變萬化的角色特徵。我特彆喜歡其中關於“動態平衡”和“視覺韻律”的章節,它用非常生動的例子解釋瞭如何讓靜止的畫麵産生動感,如何通過綫條的走嚮和疏密來引導觀眾的視綫,甚至是如何通過造型來暗示角色的性格和情感。這種從宏觀到微觀,從原理到應用的講解方式,讓我感覺自己不再是被動地學習,而是真正地在理解和思考。書中的插圖和案例也非常豐富,很多都是行業內的經典作品分析,讓我能夠將理論知識與實際應用緊密結閤起來。讀完之後,我感覺自己對如何創造一個令人印象深刻的動畫角色有瞭更深的認識,也更有信心去嘗試自己的創作瞭。
評分作為一名在影視行業邊緣徘徊的愛好者,我一直渴望能找到一本真正能指引我入門的教材,尤其是在影視動畫造型這個看似高深莫測的領域。這本書就像一個燈塔,為我照亮瞭前行的方嚮。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語,而是循序漸進地引導讀者進入造型的世界。我特彆欣賞書中關於“設計思維”的闡述,它強調瞭造型設計不僅僅是錶麵的美觀,更重要的是解決問題和傳達信息的過程。作者通過一係列的案例分析,展示瞭如何從劇本的需求齣發,提煉齣角色的核心特徵,並將其轉化為具有辨識度和錶現力的造型。我看到瞭如何通過造型來暗示角色的職業、年齡、性格,甚至是他們的生活背景和情感狀態。書中還提到瞭很多關於“符號化”和“概念化”的造型處理方式,讓我瞭解到很多成功的動畫角色,其造型往往是經過提煉和升華的,並非簡單的寫實描繪。這種對造型背後邏輯和思考過程的深入剖析,讓我覺得這本書不僅僅是一本關於繪畫技巧的書,更是一本關於如何“設計”的思維訓練手冊。
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