9787121019760 藝術設計專業英語教程——高等學校專業英語教材 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚淑敏 著

圖書標籤:

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121019760

商品編碼：29460914614

包裝：平裝

齣版時間：2005-12-01

基本信息

書名：藝術設計專業英語教程——高等學校專業英語教材

定價：36.00元

作者：譚淑敏

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2005-12-01

ISBN：9787121019760

字數：362000

頁碼：258

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書旨在使讀者掌握藝術設計相關專業英語術語及用法，培養和提高讀者閱讀和翻譯專業英語文獻資料的能力，以及口頭錶達能力。
　　本書可讀性強，題材覆蓋麵廣，涉及設計曆史、設計名傢、設計技巧等。本書由10個單元組成，內容包括工藝美術運動、包豪斯與設計教育、工業設計專題、平麵設計專題、環境藝術專題、網絡多媒體技術、電腦輔助設計、設計院校介紹、謀求設計職位、設計雜談。每個單元由課文、詞匯、注釋和練習組成。為瞭方便教學和讀者自學，書後還附有所有課文參考譯文和練習參考答案。
　　本書可作為高等理工院校和高等美術院校藝術設計相關專業的專業英語教材，也可供從事相關專業的人員學習參考。

目錄

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Unit One Arts and Crafts Movement
Unit Two Bauhaus and the Education of Design
Unit Three Special Topic about Industrial Design
Unit Four Special Topic about Graphic Design
Unit Five Special Topic about Environmental Art
Unit Six Communication on Inter with multimedia technology
Unit Seven Computer-aided Design
Unit Eight Introduction about design schools
Unit Nine How to get a job in design firm
Unit Ten Miscellaneous
參考譯文
課 威廉·莫裏斯
第2課 工藝美術風格
第3課 裝飾藝術——威廉·莫裏斯發錶的演說摘選
第4課 包豪斯——新人類，新技術
第5課 包豪斯的預備課程
第6課 包豪斯的工場
第7課 雷濛德·洛韋和他的設計
第8課 阿契利·卡思提裏奧尼
第9課 設計帶來差異
0課 蘇珊·卡爾——讓麥金塔微笑的設計師
1課 對明信片的反思
2課 整體化的品牌策劃
3課 混閤匹配式小冊子
4課 五星級的風水術
5課 閤並
6課 成功的設計
7課 給網站設計者的若乾忠告
8課 用數碼語言說話
9課 對三維藝術傢的采訪
第20課 Photoshop的故事
第21課 圖形文件格式
第22課 設計教育簡明指南
第23課 給設計專業學生的韆字文
第24課 為何選擇讀研？
第25課 如何得到起步階段的職位或者說實習機會
第26課 準備作品選輯的訣竅與建議
第27課 設計專業的學生生活——唐納德·萊曼的日記
第28課 如果客戶有好的品位
參考答案

作者介紹

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文摘

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序言

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《視覺敘事的力量：從概念到畫布的藝術設計之旅》 前言 藝術設計的本質在於溝通——用視覺語言傳遞情感、理念與故事。這本《視覺敘事的力量》並非僅僅是一本技術指南，它更是一次深入探索視覺錶達精髓的旅程。我們相信，每一個成功的藝術設計作品，都蘊含著一個引人入勝的故事，等待被發掘、被塑造、被呈現。本書旨在為廣大學習者、藝術傢、設計師以及任何對視覺敘事充滿好奇的人們，提供一套係統而富有啓發性的方法論，幫助你們掌握如何將抽象的概念轉化為觸動人心的視覺語言，創造齣真正具有影響力的藝術作品。 第一章：何為視覺敘事？——概念的起源與演變 在深入探討具體技巧之前，我們首先需要建立對“視覺敘事”清晰而深刻的理解。視覺敘事並非現代社會的産物，其根源可以追溯到人類文明的曙光。從洞穴壁畫中記錄狩獵場景的樸素綫條，到古埃及象形文字的豐富圖騰，再到中世紀宗教壁畫對聖經故事的生動描繪，視覺一直扮演著信息傳遞、情感共鳴甚至信仰啓濛的重要角色。 現代意義上的視覺敘事，則與攝影、電影、廣告、動畫、遊戲等新興媒介的齣現緊密相連。這些媒介極大地拓展瞭視覺語言的錶現力，使得故事的呈現方式更加多元、生動和沉浸。從卓彆林的默片到諾蘭的燒腦劇情，從梵高的筆觸到宮崎駿的奇幻世界，每一次藝術形式的革新，都伴隨著視覺敘事方式的進化。 本書將從曆史維度梳理視覺敘事的演變脈絡，分析不同時代、不同媒介下視覺敘事的核心特徵與錶現手法。我們將探討敘事元素（角色、情節、衝突、主題）在視覺媒介中的轉化，以及如何利用構圖、色彩、光影、透視等視覺元素來構建敘事張力。通過對經典案例的分析，讀者將認識到，無論媒介如何變化，其核心在於能否有效地激發觀眾的情感共鳴，引導他們進入故事的世界。 第二章：洞察與提煉——捕捉故事的靈魂 一個優秀的故事，往往源於對生活細緻入微的觀察和深刻的洞察。視覺敘事的起點，並非天馬行空的想象，而是對現實世界、人類情感、社會現象的敏銳捕捉。本章將引導讀者學習如何培養“設計師的眼睛”，從日常生活中發現潛在的敘事靈感。 我們將探討多種信息收集和分析的方法，包括但不限於： 主題挖掘： 如何從一個模糊的概念或情感齣發，提煉齣具有吸引力的核心主題？這可能是一個關於愛、失去、希望、孤獨、成長的主題，也可能是一個關於環境保護、社會公平、科技倫理的宏大命題。 角色塑造： 即使是抽象的概念，也可以賦予其“人格化”的特徵。我們將學習如何通過行為、動機、環境等角度，設計齣令人信服的角色，無論是具象的英雄人物，還是擬人化的抽象概念。 情節構建： 故事的核心在於“發生什麼”。我們將學習如何運用經典敘事結構（如三幕式結構、英雄之旅）來組織情節，製造衝突，推動故事發展，並最終導嚮一個有意義的結局。 情感共鳴： 優秀的故事能夠觸動人心。我們將研究如何通過描繪人物的情感變化，設置引人入勝的場景，運用象徵手法等方式，引發觀眾的情感共鳴。 本章還將介紹一些思維導圖、故事闆（Storyboarding）等工具，幫助讀者將零散的靈感組織起來，形成初步的故事框架。 第三章：視覺語言的語法——構圖、色彩與光影的敘事魔力 一旦故事的核心被提煉齣來，接下來的任務就是將其轉化為觀眾能夠理解和感受的視覺語言。本章將深入探討視覺設計中最基本也是最核心的三個要素：構圖、色彩與光影，以及它們如何服務於敘事。 構圖的韻律： 構圖不僅僅是元素的排列，更是引導視綫、錶達情感、製造氛圍的強大工具。我們將學習黃金分割、三分法、對稱與不對稱、引導綫、視覺焦點等構圖原則，以及它們在傳達穩定、動感、緊張、和諧等不同敘事情緒時的應用。例如，狹窄的畫麵可能帶來壓迫感，而開闊的視野則能傳遞自由與希望。 色彩的情感光譜： 色彩是傳遞情感最直接的語言。我們將深入研究色彩的心理學效應，瞭解不同顔色（冷暖色調、對比色、互補色）所代錶的情感含義，以及如何通過色彩搭配來營造特定的氛圍、突齣關鍵信息、甚至暗示人物的性格。例如，暖色調可能帶來溫暖與活力，而冷色調則可能暗示疏離與憂傷。 光影的戲劇張力： 光影是塑造空間感、體積感、情緒感的重要手段。我們將探索高光、陰影、剪影、逆光等光影效果如何影響畫麵的質感，如何引導觀眾的注意力，以及如何通過明暗對比來製造戲劇性的衝突和懸念。例如，強烈的明暗對比可以突齣人物的內心掙紮，柔和的光綫則能營造寜靜與溫馨的氛圍。 本章將結閤大量實際案例，分析不同風格的藝術作品是如何巧妙運用構圖、色彩和光影來增強敘事錶現力的。 第四章：媒介的無限可能——不同藝術形式的敘事策略 不同的藝術設計媒介，擁有各自獨特的敘事優勢和錶達方式。本章將聚焦於幾種主要的藝術設計媒介，探討其在視覺敘事方麵的應用策略。 平麵設計與信息可視化： 海報、宣傳冊、信息圖錶等平麵設計作品，如何在有限的空間內清晰、有力地傳達信息和故事？我們將探討排版、圖形、插畫等元素如何協同工作，將復雜的信息轉化為易於理解和記憶的視覺語言，例如，通過信息圖錶來講述一個關於地球溫度上升的故事。 插畫與繪本的敘事魅力： 插畫以其豐富的想象力和錶現力，能夠創造齣引人入勝的視覺世界。我們將學習如何通過筆觸、綫條、色彩的運用，以及畫麵的細節設計，來賦予插畫故事生命，讓讀者沉浸在另一個時空。繪本更是將文字與圖畫巧妙融閤，創造齣獨特的閱讀體驗。 動畫與動態影像的敘事節奏： 動畫和動態影像，通過時間維度，將靜態的畫麵賦予生命。我們將探討分鏡（Storyboard）和動畫流程（Animation Pipeline）在敘事中的作用，以及如何通過鏡頭語言、運動軌跡、聲音設計來營造節奏感、製造情節起伏，讓故事在動態中展開。 數字藝術與互動敘事： 隨著數字技術的飛速發展，藝術設計與技術的融閤催生瞭更多創新的敘事形式。我們將初步探討遊戲設計、交互式裝置藝術等領域，如何利用用戶的參與來構建動態、個性化的敘事體驗。 本章將鼓勵讀者在理解各種媒介特性的基礎上，靈活運用不同的視覺敘事策略，找到最適閤錶達自己想法的媒介。 第五章：從概念到實踐——創作流程與反饋 理論的學習最終要迴歸到實踐。本章將為讀者提供一套從概念構思到最終作品呈現的完整創作流程指導。 需求分析與目標設定： 在開始創作之前，明確項目的目標、目標受眾以及需要傳達的核心信息至關重要。 頭腦風暴與草圖繪製： 通過頭腦風暴産生大量的想法，並迅速將它們轉化為初步的草圖，以便於篩選和迭代。 故事闆與原型設計： 進一步細化故事情節，並嘗試製作故事闆或簡單的原型，以便於檢查敘事的流暢性和視覺效果。 細節打磨與技術實現： 在確定整體框架後，開始在具體的設計軟件中進行細節的繪製、色彩的調整、光影的疊加等工作。 測試與反饋： 將作品呈現給目標受眾，收集反饋意見，並根據反饋進行必要的修改和優化。 最終呈現與傳播： 學習如何有效地展示自己的作品，並考慮其傳播渠道和方式。 本章還將強調創作過程中“試錯”的重要性，以及如何從失敗中學習，不斷完善自己的設計能力。 結語 視覺敘事是一門藝術，也是一門科學。它需要我們既有豐富的想象力，又具備嚴謹的邏輯思維；既要懂得瞭人性的情感，又要掌握瞭視覺語言的規則。我們希望《視覺敘事的力量》能夠成為你藝術設計道路上的一盞明燈，指引你探索更廣闊的創作空間，創造齣更多令人難忘的視覺故事。願你的每一次設計，都能傳遞齣獨特的思想，觸動每一個觀察者的心靈。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的齣現，完全是我意料之外的驚喜。我一直覺得，藝術設計專業的英語教材，要麼就是過於理論化，要麼就是過於口語化，很難找到一本既能滿足專業需求，又能兼顧實用性的。但這本書，就像是找到瞭那個完美的平衡點。 它沒有一開始就“嚇唬”你，而是從一些相對基礎但又與設計息息相關的概念入手，比如“創意”、“靈感”、“風格”等，用非常簡潔明瞭的英文來解釋，並配以生動的插圖和例子。這讓我迅速建立起瞭學習的信心，也讓我明白，原來英語並非如我想象中那般遙不可及。 隨著內容的深入，它逐漸引入瞭更專業的詞匯和錶達，但依然循序漸進，並且非常注重詞匯的學習方法。它不會讓你孤立地去記憶一個單詞，而是會告訴你這個詞在設計領域的具體用法，它有哪些近義詞、反義詞，以及在不同的語境下，它的含義可能會有什麼細微的變化。這種“情境化”的學習方式，讓我在記憶單詞時事半功倍，也讓我的錶達更加精準。 我特彆喜歡書中關於“跨文化交流”和“設計倫理”的章節。這些內容在很多其他教材中都很少涉及，但對於我們這些未來可能要與世界各地的人閤作的設計師來說，卻是非常重要的。它不僅教會我們如何用英語來理解不同文化背景下的設計差異，如何避免在交流中産生誤解，還讓我們開始思考設計所帶來的社會責任和倫理問題。這讓我覺得，這本書不僅僅是在教我語言，更是在塑造我作為一個國際化設計師的思維方式。 它的練習設計也很有意思，比如讓我去分析一篇英文的“設計批評”文章，並嘗試用自己的語言去總結作者的觀點，或者讓我根據一段英文介紹，去設計一個簡單的活動海報。這些練習都非常有挑戰性，但也非常有成就感。每一次完成練習，我都能感受到自己在英語能力和設計思維上的雙重進步。 這本書讓我看到瞭英語學習的另一種可能性，它不再是枯燥的知識灌輸，而是成為瞭一種探索未知、激發創造力的有力工具。我開始期待每一次的學習，因為我知道，我正在一步步地走嚮一個更廣闊、更精彩的設計世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的讓我重新認識瞭“英語學習”這件事。我一直以為，學英語就是背單詞、記語法，然後參加考試。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知，它讓我明白，英語，其實可以是一種強大的“設計工具”，一種“思維方式”。 它最讓我震撼的地方在於，它能夠將抽象的藝術設計概念，用非常具象、非常生動的英文來呈現。比如，在講解“構圖”時，它不會給你一堆枯燥的數學公式，而是會用“黃金分割”、“視覺引導綫”、“對稱與平衡”等詞匯，配閤大量優秀的攝影和繪畫作品，讓你直觀地感受到這些構圖原則的魅力。我學會瞭用英語去分析一幅畫的“視覺焦點”，去描述它“綫條的流動感”，去評價它“空間的運用”。 書中的“設計詞匯拓展”環節，也是我非常喜歡的。它不會簡單地羅列單詞，而是會通過“詞根詞綴”、“同義詞辨析”、“慣用搭配”等方式，幫助你深入理解一個詞匯的“傢族史”和“社交圈”。這讓我不僅記住瞭單詞，還學會瞭如何靈活地運用它們，讓我的錶達更加豐富和準確。比如，我學會瞭如何區分“aesthetic”、“artistic”、“stylistic”這些看似相似但含義卻有細微差彆的詞匯。 最讓我驚喜的是，這本書在“聽說”方麵也下瞭很大的功夫。它提供的聽力材料，不僅僅是單調的單詞朗讀，而是包含瞭各種真實場景的對話，比如在畫廊裏欣賞作品的交流、在設計工作室裏的頭腦風暴、甚至是關於某個藝術事件的討論。我每天都會模仿裏麵的對話，嘗試著去理解對話的邏輯和錶達方式。慢慢地，我發現自己的口語能力也在不知不覺中得到瞭提升，不再是隻會說“Hello, thank you.”那麼簡單的詞匯瞭。 這本書的練習設計，也非常有創意。它鼓勵你去“用英語創作”。比如，讓你根據一段英文描述，去設計一個海報；或者讓你寫一篇簡短的“設計評論”，去評價一本你喜歡的藝術書籍。這些練習，讓我真切地感受到，英語不僅僅是用來“理解”的，更是用來“錶達”和“創造”的。 這本書，讓我覺得，學習英語，就像是在為我的設計世界，添加瞭更多的色彩和維度。它不再是讓我感到壓力的負擔，而是讓我感到興奮的賦能。我開始期待著用我的英語，去探索更多未知的藝術領域，去與更多有趣的人交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是一本“藝術設計小白”的“救星”！我一直覺得自己是個“英語絕緣體”，尤其是遇到那些專業性強的英文內容，簡直是頭疼欲裂。這本書卻用一種非常友好的方式，一點點地“馴服”瞭我對英語的恐懼。 它最大的優點在於，它的內容編排非常符閤一個初學者的心理。它不會一上來就給你灌輸一大堆復雜的語法規則和高難度詞匯，而是從最基礎的“看見”和“理解”入手。比如，在講解“色彩理論”時，它會先用一些簡單的英文單詞和短語來描述常見的顔色，然後逐步引導我們去理解“色調”、“飽和度”、“明度”這些更專業的概念，並且用非常直觀的圖錶和例子來輔助說明。 我最欣賞的是書中那些“設計語言實驗室”的環節。它會選取一些經典的藝術作品或者設計海報，讓我們用書中學到的詞匯去“描述”它們，去“分析”它們。剛開始我可能隻能說齣一些簡單的形容詞，但隨著學習的深入，我逐漸能夠用更準確、更生動的語言來錶達我對作品的理解和感受。這就像是在給我的大腦進行“英語肌肉訓練”，讓我的錶達能力一點點地增強。 書中的聽力練習也是我每天的必修課。它提供的音頻材料，語速不快，發音清晰，而且內容都與藝術設計緊密相關，比如一些設計大師的訪談片段、藝術展覽的介紹，甚至是關於某個設計流派的討論。我每天都會聽上幾遍，反復揣摩其中的發音和錶達，然後嘗試著去模仿。慢慢地，我發現自己對英語的聽力理解能力有瞭質的飛躍，甚至在看一些英文的紀錄片時，也能聽懂大半瞭。 更讓我感到溫暖的是，這本書的練習題設計得非常“治愈”。它不會讓你因為做錯題而感到沮喪，反而會提供非常詳細的解析，幫助你理解錯誤的原因，並給齣改進的建議。這種“陪伴式”的學習體驗，讓我覺得英語學習不再是一件孤獨的事情，而是有這本書在身後默默支持著我。 這本書讓我覺得，學習英語，就像是學習一種新的設計語言，它能夠幫助我更深入地去理解和欣賞這個多元化的設計世界。我不再是那個隻能“看熱鬧”的旁觀者，而是能夠真正地參與到這場關於美的對話中來。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我學藝術設計以來遇到的最貼心的“戰友”瞭！作為一名對藝術設計充滿熱情但英語基礎略顯薄弱的學生，我常常在閱讀英文文獻、理解設計理念時感到吃力。這本書就像是為我們量身定做的指南針，它沒有生硬地堆砌復雜的詞匯和晦澀的語法，而是巧妙地將專業術語融入到實際的設計場景中，讓我感覺像是和一位經驗豐富的設計師在對話。 舉個例子，書中在講解“品牌視覺識彆係統”這個章節時，並沒有直接給齣枯燥的定義，而是通過分析幾個國際知名品牌的VI案例，一步步引導我們去理解每一個元素的含義，從Logo的設計原則到色彩搭配的心理學效應，再到字體選擇的文化背景，都講解得非常到位。我特彆喜歡書中提供的一些“實用技巧”和“陷阱提示”，比如如何避免在翻譯品牌口號時丟失原有的韻味，以及在描述設計作品時如何運用更具錶現力的形容詞。這些都是我在課堂上或者其他教材裏很難學到的“乾貨”。 更讓我驚喜的是，這本書在練習設計上也是花足瞭心思。它不僅僅是簡單的填空題和選擇題，而是設計瞭很多貼近實際工作需求的練習，比如要求我們根據某個品牌故事，為它設計一個概念性的Logo；或者讓我們分析一篇英文的設計評論，並用自己的話復述其核心觀點。這些練習讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中，加深理解，也讓我對自己的學習成果有瞭更直觀的感受。以前我總覺得英語學習是枯燥的，但這本書讓我發現，原來英語和設計是可以如此緊密地結閤，甚至互相促進的。 在學習過程中，我最怕的就是遇到那些“看起來很美”但實際上“華而不實”的書籍。幸運的是，這本《藝術設計專業英語教程》完全沒有這個問題。它的內容結構非常清晰，從基礎的聽、說、讀、寫，到進階的專業詞匯和錶達，再到最後的案例分析和項目實踐，層層遞進，邏輯性很強。我感覺自己就像是在走一條精心鋪設的道路，每一步都走得踏實而有方嚮。 特彆是書中的聽力材料，它們的語速適中，發音標準，內容也都是圍繞著藝術設計領域的最新動態和發展趨勢，比如一些新興的設計軟件介紹、藝術傢訪談、展覽評論等等。我每天都會利用碎片時間來聽，久而久之，我不僅聽懂瞭越來越多的英文內容，還對行業內的最新信息有瞭更深的瞭解，這對我拓展視野，激發靈感非常有幫助。而且，它還會提供一些聽力原文和詞匯講解，即使遇到聽不懂的地方，也能很快找到答案，不會因為一個詞匯就阻礙瞭整個理解過程。 這本書的排版和設計也值得稱贊。雖然是專業教材，但它並沒有給人沉悶死闆的感覺，反而充滿瞭藝術氣息。每一個章節的標題、插圖、配色都恰到好處，讓人賞心悅目。這種良好的視覺體驗，也讓我更有動力去翻閱和學習。很多時候，我們都會被那些設計得花裏鬍哨但內容空洞的書籍所迷惑，但這本書，恰恰是用它的“內涵”和“美感”徵服瞭我，它讓我覺得，學習英語，其實也可以是一件充滿樂趣和藝術感的事情。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我抱著的是一種“完成任務”的心態去翻閱這本書的，畢竟作為藝術設計專業的學生，英語課往往不是我們最看重的科目。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不是那種教你如何死記硬背單詞、套用固定句型的教材，而是更注重培養我們實際運用英語解決問題的能力。 比如，在講解“用戶體驗設計”的章節時，它並沒有直接給你一堆晦澀的理論，而是通過模擬一個實際的産品設計流程，讓我們在過程中去學習和掌握相關的英文術語和錶達。從需求分析、用戶畫像、原型設計，到可用性測試，每一個環節都配有相應的英文對話、工作流程描述，以及關鍵術語的解釋。這就像是在真實的項目中學習一樣，我能清楚地知道在什麼時候、什麼場閤下，需要使用哪些地道的英文錶達。 書中的案例分析部分尤其精彩。它選取瞭不同領域、不同風格的設計作品，用英文進行深入剖析，讓我看到瞭英語在理解和評價設計作品時的強大力量。我學會瞭如何準確地描述一件作品的構圖、色彩、材質，如何分析其背後的文化內涵和設計理念，甚至是如何用更具批判性的眼光去審視作品的優缺點。這些能力，對於我未來在國際化的設計舞颱上與人交流、展示自己的作品，無疑是至關重要的。 另外，這本書在練習設計上也顯得非常“接地氣”。它提供的很多練習，都讓我感覺像是真實的“小任務”，比如讓我根據一段英文描述，畫齣對應的設計草圖；或者讓我撰寫一份簡單的設計提案，其中包含英文的項目背景、目標用戶、設計亮點等。這些練習不再是枯燥的語言訓練，而是將語言能力與我的專業技能相結閤，讓我在不知不覺中就提升瞭英語水平，同時也強化瞭我的設計思維。 這本書讓我覺得，英語學習不再是學習一門獨立的學科，而是作為一種工具，一種溝通的橋梁，能夠幫助我更好地去探索和理解整個藝術設計領域。我不再害怕閱讀英文的設計論文，也不再擔心在國際交流中無法清晰地錶達自己的想法。它真正地為我打開瞭一扇通往更廣闊的設計世界的大門。