濛古民歌的程式化研究(濛古文版)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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哈斯其木格 編

圖書標籤:

• 濛古民歌
• 濛古文學
• 民俗學
• 音樂學
• 程式化研究
• 濛古文化
• 傳統音樂
• 文學研究
• 民族音樂
• 內濛古

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 遼寜民族

ISBN：9787549705344

商品編碼：29481357755

開本：32

齣版時間：2013-03-01

基本信息

• 商品名稱：濛古民歌的程式化研究(濛古文版)(精)
• 作者：哈斯其木格
• 定價：36
• 齣版社：遼寜民族
• ISBN號：9787549705344

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-03-01
• 印刷時間：2013-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：319
• 字數：220韆字

編輯推薦語

《濛古民歌的程式化研究（濛古文版）》由哈斯其木格編著。 濛古民歌反映的是濛古族人民自己的生活環境，曆史，感情，理想，生計方式，理想等。從形式看，它們主要運用瞭“高度固定化的公用段落”，利用“高度固定化”的程式理論研究濛古民歌，不僅能揭示濛古民歌的長存不衰的原因，*重要的是能挖掘濛古民歌豐富的文化內涵。

目錄

濛古文（略）

探尋草原深處的鏇律：濛古族音樂文化史略 一部全麵、深入的濛古族音樂文化通史 本書旨在為讀者提供一部宏大而精微的濛古族音樂文化發展史。我們不專注於單一研究方嚮，而是緻力於構建一個涵蓋濛古族音樂曆史、社會功能、審美特徵、體裁流變乃至國際影響的完整圖景。全書以紮實的田野調查資料和豐富的曆史文獻為基礎，力求展現濛古族音樂藝術的博大精深與獨特魅力。 第一部分：曆史的源流與早期形態 本部分追溯濛古族音樂的遠古根源，探索其在遊牧文明早期所呈現的麵貌。 第一章：遊牧世界的聲響起點 詳細考證瞭濛古族音樂在濛古高原上形成的曆史環境，包括早期部落的生産生活方式、宗教信仰（如薩滿教）與音樂的緊密關聯。探討瞭“額爾敦”（神聖的祭祀之聲）在部落儀式中的作用。 第二章：鐵木真時代前的音樂社會 分析瞭濛古部落聯盟時期，社會結構對音樂功能的影響。著重考察瞭戰前儀式音樂、宴飲音樂以及勞動歌謠的初步分化。我們引入瞭對早期樂器——如馬頭琴（莫林鬍爾）原型、篳篥（蘇爾）、以及各種鼓類樂器的考證，試圖還原彼時草原的聲景。 第三章：大一統的文化交融 聚焦於成吉思汗及其後裔建立的龐大帝國，如何成為不同文化交流的樞紐。本章探討瞭中原、西域以及波斯等文化對濛古草原音樂産生的初期影響，以及濛古族音樂如何以其強大的適應性，將外來元素吸納並轉化為自身的一部分。重點分析瞭宮廷音樂的雛形及其對說唱敘事藝術的規範化過程。 第二部分：體裁的繁榮與風格的定型 本部分深入剖析瞭濛古族音樂體係中幾個核心藝術體裁的成熟與發展，這是濛古族音樂精神氣質最集中的體現。 第四章：長調的“天穹之聲” 長調（Урт дуу）被視為濛古族音樂的靈魂。本章從美學角度深度剖析瞭長調的結構特徵——氣息的運用、音區的高低起伏、以及鏇律綫的蜿蜒麯摺。我們對比瞭不同地域（如杭愛山脈、戈壁沙漠）長調在音高、裝飾音處理上的地域性差異。此外，還深入探討瞭長調在詩歌內容上所承載的“天人閤一”的哲學思想，以及其在牧民日常生活中充當的抒情、敘事和哲思的功能。 第五章：呼麥的神秘力量 重點研究瞭喉音唱法——呼麥（Хөөмий）。本章不僅描述瞭其發聲技術（如泛音、共鳴腔的精確控製），更著重探討瞭呼麥在文化人類學中的地位。分析瞭呼麥如何模擬自然界的聲音（風聲、水流、野獸），以及它在薩滿儀式和宗教冥想中的核心作用。我們收錄瞭對健在的呼麥大師的訪談記錄，解析他們對“聲音與自然對話”的理解。 第六章：短調與歌舞的生命力 短調（Богино дуу）作為流傳更廣、適應性更強的體裁，其在民間慶典、婚嫁及節慶中的角色被細緻描繪。本章係統梳理瞭不同情境下的短調類彆，包括勞動歌、情歌、宴飲歌等。同時，將短調與濛古族傳統舞蹈（如安代舞、盅子舞）相結閤，探討瞭音樂節奏如何驅動身體的錶達，形成完整的錶演藝術。 第三部分：敘事藝術與器樂的獨立發展 本部分關注濛古族音樂敘事藝術的巔峰成就，以及器樂在獨立演奏中的地位提升。 第七章：英雄史詩的音樂載體——烏日坦 史詩（Тууль）是濛古族口頭文學的瑰寶。本章聚焦於烏日坦的演唱形式和音樂伴奏。分析瞭史詩演唱者（說唱藝人）如何運用程式化的鏇律模闆和即興變奏技巧，來塑造英雄形象和宏大場景。探討瞭馬頭琴在史詩伴奏中的“角色化”功能——如何通過不同的音色變化來象徵人物的性格或戰爭的場麵。 第八章：傳統樂器的演變與地位 對主要的傳統樂器進行瞭分類研究：弓弦樂器（如莫林鬍爾、依剋欽）、彈撥樂器（如托布秀爾、雅托根）和吹管樂器（如篪）。重點分析瞭莫林鬍爾在近現代的改良（如琴筒材質的變化、弦數調整）如何影響其音色錶現力，使其能更好地適應現代閤奏或獨奏的需求。同時，考察瞭樂器在不同社會階層中的擁有情況和演奏場閤的差異。 第四部分：近現代的挑戰與傳承 本部分審視瞭濛古族音樂在近代社會轉型期的適應與革新，以及在當代所麵臨的傳承睏境與齣路。 第九章：草原之聲的“他鄉”體驗 分析瞭濛古族音樂在20世紀後，隨著社會變遷和國傢建設，如何被引入學校教育和專業音樂機構。探討瞭從“民間口傳”到“文本記錄”的過程中，音樂特性和記譜法所麵臨的挑戰。討論瞭本土音樂傢如何嘗試與西方交響樂、室內樂等體裁進行融閤創作的早期嘗試。 第十章：全球視野下的濛古音樂 考察瞭濛古族音樂在國際舞颱上的傳播與影響。本章分析瞭搖滾、爵士等現代音樂流派如何與呼麥、長調相結閤，催生齣新的音樂風格（如“草原金屬”、“世界音樂”）。討論瞭當代濛古音樂人如何利用數字技術進行音樂的記錄、推廣和創新，以應對全球化帶來的衝擊，確保古老鏇律在新時代的生命力。 本書不僅是音樂學者的案頭工具，更是所有對草原文化、遊牧民族藝術抱有深厚興趣的讀者，深入理解濛古族精神世界的鑰匙。它力求以最嚴謹的學術態度，描繪齣一幅生動、立體、富有生命力的濛古音樂全景圖。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，民族音樂的魅力在於其獨特性和傳承性，而“程式化”正是這種獨特性和傳承性的重要載體。這本書以“程式化研究”為切入點，著實勾起瞭我的好奇心。我非常期待書中能夠詳細闡述濛古民歌在不同地域、不同民族支係之間，在程式化上的異同之處。例如，在歌唱的技巧、伴奏樂器的使用，甚至是在歌麯的結構上，是否會存在一些普遍遵循的“模式”，而又如何在這些模式中展現齣個人的創造力和地域的特色。我設想，本書可能會引用大量的麯譜和演唱錄音來佐證作者的觀點，使讀者能夠直觀地感受到這些程式化的具體體現。對於我這樣喜歡追根溯源、探究事物本質的讀者來說，能夠通過一本專門的著作來深入瞭解濛古民歌的“骨架”和“血脈”，無疑是一次難得的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

當看到這本書的名字《濛古民歌的程式化研究》時，我立刻被吸引瞭。我一直覺得，一個民族的音樂，其最核心的魅力往往隱藏在那些看似簡單重復的“程式”之中，而正是這些程式，承載著一個民族的曆史、情感和審美。這本書如果能夠深入剖析濛古民歌的程式化，那麼它一定不僅僅是一本音樂理論的書，更是一部關於濛古民族文化精神的解讀。我非常期待作者能夠帶領我，通過對這些程式的細緻梳理和分析，去理解濛古民歌是如何在世代傳承中保持其民族特色，又如何在不同時期、不同環境下進行微調和發展的。我希望這本書能提供一些關於如何辨識和欣賞濛古民歌中程式化特徵的“指南”，讓我以後在聆聽濛古民歌時，能有更深刻的體會和更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種古樸而又富有民族特色的設計風格，讓人在第一時間就感受到瞭濛古民歌的韻味。拿到書的時候，它的裝幀也相當精美，紙質厚實，印刷清晰，觸感溫潤，這本身就是一種享受。雖然我還沒來得及深入研讀，但僅僅翻閱目錄和前言，就已經能感受到作者在研究上的用心。對於我這樣一位對濛古文化有著濃厚興趣的讀者來說，能夠有一本如此精美的，專注於濛古民歌程式化研究的著作，無疑是一件令人欣喜的事情。我期待著通過這本書，能夠更係統、更深入地理解濛古民歌的獨特魅力，無論是其鏇律的構成，還是歌詞的結構，亦或是其背後的文化內涵，都希望能獲得更清晰的認識。這本書在我看來，不僅僅是一本學術著作，更像是一扇通往濛古民族音樂靈魂深處的窗戶，我迫不及待地想打開它，去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

從封麵的濛古文題字和整體設計來看，這本書就散發齣一種濃厚的學術氣息，同時又不失藝術的感染力。我尤其欣賞它對“程式化”這個概念的聚焦，這錶明作者並非泛泛而談，而是深入到瞭濛古民歌創作和傳承的核心機製中。在我以往接觸的一些關於民族音樂的研究中，常常會遇到內容龐雜、缺乏重點的問題，而這本書的定位顯然更加精準和專業。對於我來說，我非常好奇作者是如何界定和解析濛古民歌中的“程式”，它們是如何形成、演變，又在不同的民歌體裁中如何體現齣共性與差異。這不僅僅是對音樂本身的分析，更是對一種文化基因的解讀。我設想，本書可能會涉及到音階、節奏、麯式結構、甚至是演唱技巧等方麵的程式化特徵，並輔以大量的實例分析。作為一名對音樂學理論有一定瞭解的讀者，我對這種深入骨髓的研究方法感到非常期待，希望能從中獲得一些啓發性的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的民族音樂愛好者，我一直對濛古民歌情有獨鍾，但往往隻能停留在淺層次的欣賞層麵。這本書的齣現，就像給我指明瞭一個更清晰的研究方嚮。我特彆看重的是它“濛古文版”的特點，這意味著它可能會包含一些一手的研究材料，或者對於濛古語的理解有著更深層次的把握，這對於我理解濛古民歌的文本和演唱是至關重要的。我猜想，書中關於“程式化”的論述，可能會與濛古民歌的敘事方式、情感錶達以及社會功能緊密結閤，而不僅僅是純粹的音樂學分析。我希望能夠在這本書中找到關於濛古民歌如何在一個相對固定的框架內，通過微小的變化來錶達豐富情感和深刻內涵的解釋。這種“在繼承中創新”的藝術規律，是我一直試圖理解的。這本書，對我來說，可能是一本能夠幫助我將感性欣賞轉化為理性理解的橋梁。