彩画速成—每天画一副，六周成画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒂莫西·卡拉汉 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290970

商品编码：29492479041

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:彩画速成—每天画一副，六周成画家

定价：42.00元

售价：26.5元,便宜15.5元,折扣63

作者:蒂莫西·卡拉汉

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787532290970

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为你提供了新鲜、有趣的六周课程，通过每天的练习，掌握彩画创作的诀窍。
　　本书分为三部分，分别关注彩画创作的三个主题：静物、风景和肖像。每个练习都要求你根据当天的提示，创作一幅作品。
　　每天的课程都会给你一些有关绘画技巧、绘画方式和绘画材料的建议，每周的课程都会围绕一个新的创作主题展开。相信通过每一天的练习，你将拥有化平凡为不平凡的能力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《一日一画，六周蜕变：艺术启蒙与创造力释放》 简介： 你是否曾被画布上的色彩深深吸引，却又因“无从下手”而望而却步？你是否渴望拥有一双能够捕捉生活之美的眼睛，并能将其跃然纸上，但又苦于没有系统的指导和足够的时间？你是否在快节奏的生活中，寻找一处能够沉淀心灵、激发灵感，并能带来成就感的精神栖息地？如果是这样，那么《一日一画，六周蜕变：艺术启蒙与创造力释放》将是你寻觅已久的答案。 本书并非提供捷径，而是为你精心设计了一条循序渐进、充满乐趣的艺术探索之路。它将引导你穿越枯燥的理论，直接抵达创作的乐趣海洋。我们相信，艺术的种子存在于每个人的心中，而这本书的任务，就是为你提供滋养这颗种子的阳光、雨露和土壤。它不是一本速成手册，它是一次关于观察、感受、表达的旅程，一次关于自我发现与潜能唤醒的修行。 本书的核心理念： “一日一画，六周蜕变”并非一个夸张的承诺，而是基于“持续性练习”和“可视化进步”的科学方法论。我们深知，任何技能的掌握，都离不开日复一日的勤奋与积累。然而，枯燥的重复很容易磨灭热情，而缺乏反馈的练习则容易让人迷失方向。因此，本书的核心理念在于： 微小习惯的力量： 每天投入一小段时间（不必超过30分钟），专注于一项绘画练习，积少成多，将“画画”这个看似宏大的目标分解成可执行的、易于完成的小步骤。这种微小的成功感将不断累积，形成强大的内在驱动力。 “看见”比“会画”更重要： 许多人认为绘画需要天赋，需要从小学习。我们则认为，绘画首先是一种“看见”的能力。是去观察物体的形态、光影、色彩，并理解它们之间的关系。本书将引导你训练你的眼睛，学会“看”出事物隐藏的美，从而自然而然地“画”出它们。 循序渐进的螺旋式上升： 六周的旅程被巧妙地划分为若干个阶段，每个阶段都围绕着一个核心的学习主题展开。这些主题并非孤立存在，而是相互关联、层层递进，如同螺旋一般，带领你在每一次的练习中，都能在已有的基础上获得新的提升。 拥抱不完美，享受过程： 艺术创作不是工业生产，不追求百分之百的完美复刻。本书鼓励你拥抱每一次练习中的“不完美”，从中学习，从错误中成长。过程中的每一次笔触，每一次色彩的叠加，都是一次宝贵的体验，都是你与画布的对话。 六周的学习旅程规划（详细拆解）： 本书的六周学习计划，为你量身打造了由浅入深、由易到难的学习路径。每个“周”都代表着一个重要的学习阶段，而“日”则承载着具体的练习任务。 第一周：感知线条的力量——勾勒世界的轮廓 核心目标： 建立对手、眼、脑的协调性，理解线条在绘画中的基础作用，培养观察力。 第一天：认识你的笔和纸。 了解不同纸张的纹理、不同画笔的特性，感受它们在你手中的触感，开始建立亲近感。 第二天：从点到线。 练习画出各种各样的点，然后将点连接成线——直线、曲线、波浪线、锯齿线……感受线条的粗细、轻重、疏密变化。 第三天：直线与方块。 临摹简单的几何图形，如正方形、长方形、三角形。重点在于保持线条的平直和结构的准确。 第四天：曲线的韵律。 练习画出圆、椭圆、弧线。观察生活中常见的圆形或弧形物体，如杯子、盘子、碗。 第五天：物体轮廓的捕捉。 选择简单的静物，如水果（苹果、橘子）、瓶子。尝试用最少的线条勾勒出它们的外部轮廓。 第六天：组合与空间。 尝试将几个简单的物体组合在一起，练习捕捉它们相互之间的位置关系和轮廓。 第七天：一周回顾与自由练习。 回顾本周的练习，找出自己画得最顺手和最困难的地方。自由选择本周的练习内容，进行一次放松的创作。 第二周：光影的游戏——雕刻立体的形体 核心目标： 理解光影在塑造物体体积感和空间感中的作用，开始学习明暗对比。 第一天：认识明暗。 观察一个简单的球体，理解光源的方向、亮部、暗部、反光和投影的概念。 第二天：排线练习——渐变。 使用平行线、交叉线等技法，在纸上画出从亮到暗的渐变，模拟光线的照射效果。 第三天：单色调下的立方体。 用单一颜色（如铅笔或单色墨水）画出立方体，重点在于表现其棱角和面的明暗关系。 第四天：球体的体积感。 练习画出不同大小和不同光源方向下的球体，强调其圆润的体积感。 第五天：简单静物的光影。 选择一个简单的水果或器皿，在单一光源下观察并绘制其明暗变化。 第六天：光影下的组合。 将两个简单的物体摆放在一起，观察它们之间的光影互动，并尝试画出。 第七天：一周回顾与自由练习。 检查自己对光影的理解是否加深，尝试用不同程度的力度来表现光影。 第三周：色彩的语言——点亮生活的温度 核心目标： 了解色彩的基本知识（三原色、三间色），学习调色技巧，感受色彩的情感表达。 第一天：认识颜色。 了解红、黄、蓝三原色，以及它们混合后产生的橙、绿、紫三间色。 第二天：色彩混合实验。 动手调配各种颜色，记录下不同比例混合的结果，建立自己的色彩感知。 第三天：色彩的冷暖。 学习区分冷色调和暖色调，以及它们给人的不同感觉。 第四天：单色调的层次。 选择一种颜色，用不同深浅的变化来表现一个物体的体积感（例如，用不同程度的蓝色画一个蓝色的瓶子）。 第五天：色彩的简单组合。 选择两个或三个颜色，尝试为简单的几何图形或物体上色，体会色彩搭配的感觉。 第六天：观察生活中的色彩。 走出画室，观察周围环境的色彩，记录下你印象深刻的色彩组合。 第七天：一周回顾与自由练习。 尝试用一种你喜欢的颜色，画出一个有情感表达的作品。 第四周：纹理与细节——赋予物体灵魂 核心目标： 学习观察和表现物体的表面纹理，增强画面的丰富性和真实感。 第一天：不同材质的触感。 观察和模仿不同材质的表面，如光滑的玻璃、粗糙的木头、柔软的布料。 第二天：重复的图案。 练习画出各种重复性的纹理，如砖墙、鳞片、叶脉。 第三天：细腻的线条。 学习使用更精细的笔触来描绘细小的纹理，如头发、毛发、织物的纹路。 第四天：点与面的结合。 尝试用点、短线等元素来表现物体的质感，而非仅仅是轮廓。 第五天：有纹理的物体。 选择有明显纹理的物体，如带有纹路的罐子、树皮、藤蔓，进行绘制。 第六天：背景的丰富。 学习为画面添加一些简单的背景纹理，让画面更具空间感和故事性。 第七天：一周回顾与自由练习。 尝试将本周学到的纹理表现技法运用到之前的练习中，为物体增加细节。 第五周：透视的奥秘——构建真实的空间 核心目标： 初步理解一点透视和两点透视的基本原理，学会在画面中表现深度感。 第一天：消失点与视平线。 认识透视学中的基本概念，理解物体在视线远近处的变化。 第二天：一点透视的方块。 练习画出位于视平线上方、下方和中部的一点透视的立方体。 第三天：一点透视的街道或走廊。 尝试画出简单的一点透视场景，感受空间延伸的效果。 第四天：两点透视的入门。 理解两点透视中，物体沿着两个方向收缩的特点。 第五天：两点透视的方块。 练习绘制处于不同角度的两点透视立方体。 第六天：室内一角。 尝试画出房间的一角，运用透视原理表现空间深度。 第七天：一周回顾与自由练习。 观察生活中的建筑或室内空间，尝试用透视原理去分析和绘制。 第六周：情感的表达——让你的画“说话” 核心目标： 将前五周的学习融会贯通，尝试加入个人情感和风格，创作具有表现力的作品。 第一天：情绪的色彩。 尝试用不同的色彩组合来表达某种情绪，如快乐、忧伤、平静。 第二天：线条的情感。 探索不同类型的线条（粗犷、细腻、流畅、断续）所能传达的情感。 第三天：光影的氛围。 利用光影的明暗对比来营造特定的氛围，如温暖的阳光、神秘的夜晚。 第四天：主题创作——“我最喜欢的光”。 选择一个你熟悉或喜爱的主题，运用所学技巧，画出你心中“最喜欢的光”。 第五天：主题创作——“一个有故事的角落”。 构思一个简单的场景，赋予它一个故事，并尝试通过画面来讲述。 第六天：自由创作与风格探索。 结合前五周的学习，选择任何你感兴趣的主题进行创作，不必拘泥于模仿，开始探索你自己的绘画风格。 第七天：六周成果展示与未来展望。 整理你这六周以来的所有作品，回顾你的进步。思考在未来的日子里，你想要继续探索的方向。 本书的特色与价值： 全彩图文，清晰直观： 本书配有大量精美的插图和示例，详细展示每一步的绘画过程和技巧要点，即使是零基础的读者也能轻松理解。 贴近生活，素材丰富： 练习素材来源于日常生活中的常见物品和场景，让你在熟悉的环境中发现绘画的乐趣，并将所学转化为观察生活的新视角。 循序渐进，易于上手： 每一天的练习都建立在前一天的基础上，难度逐级递增，确保你在持续的学习中不断获得成就感。 鼓励创新，激发潜能： 在掌握基本技巧的同时，本书也鼓励读者发挥想象力，加入个人情感和创意，让每一幅画都充满生命力。 不仅仅是绘画，更是生活态度的转变： 通过绘画，你将学会更仔细地观察世界，更深刻地感受生活，发现隐藏在平凡中的美好，从而提升生活的品质和幸福感。 谁适合阅读本书？ 渴望学习绘画，但不知从何开始的初学者。 曾经有过绘画基础，但因各种原因中断，希望重新拾起画笔的人。 希望通过绘画来减压、放松，寻找内心平静的都市人群。 希望培养孩子艺术兴趣和创造力的家长。 对生活保持好奇心，希望用全新视角去发现和记录美的人。 任何怀揣艺术梦想，愿意为之付出一点点时间和耐心的人。 结语： 《一日一画，六周蜕变：艺术启蒙与创造力释放》是一本为你量身定制的艺术启蒙指南。它不承诺让你一夜之间成为大师，但它能让你在六周的时间里，真正爱上绘画，学会观察，学会表达，并在每一次落笔中，发现一个更广阔、更精彩的自己。放下对“天赋”的迷思，抛开对“专业”的畏惧，现在，就拿起笔，开启你充满惊喜的艺术旅程吧！你的画布，正等待着你用色彩去描绘属于自己的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

值得一提的是，这本书在“色彩搭配”方面给予了非常系统而又实用的指导。我之前对色彩的理解，仅限于“红色是红色，蓝色是蓝色”，完全没有概念。这本书则用很直观的方式，讲解了色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念，并且提供了大量的色彩组合范例。比如，在画一幅小景时，它会提示你，如果想表现宁静的氛围，可以多用冷色调和低纯度的色彩；如果想表现活泼的场景，则可以大胆运用高纯度的暖色调。我记得有一次，我尝试画一个秋天的森林，书中提供了几种不同风格的秋季色彩搭配方案，让我选择。我选择了其中一种，然后按照书中的指导，用不同的色彩笔触去叠加，去表现落叶和阳光透过树叶的光斑。最后画出来的效果，让我自己都感到惊讶，仿佛真的能感受到秋天那种特有的色彩和氛围。这种色彩的运用能力，真的让我的画作提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

最令我惊喜的是，这本书在“每天画一副”这个承诺上，真的做到了“每天”和“画一副”的平衡。这里的“一副”并非要求我们创作出博物馆级别的作品，而是以一个相对轻松、有趣的方式，完成当天的主题。我记得有一天的练习是画天空，书中提供了几种不同的天空景象，从晴朗的蓝天到落日余晖，再到暴风雨前的乌云。它教我们如何用不同颜色的叠加来表现天空的层次感，如何用笔触的粗细来模拟云朵的质感。当时我对着窗外的天空，尝试着去捕捉它的色彩和光影，虽然画出来的效果和真实的天空还有很大差距，但我能明显感觉到自己对色彩的感知力在提升，对光影的理解也在加深。书中还穿插了一些关于构图的小建议，比如“三分法”的应用，以及如何通过调整物体的大小和位置来增加画面的趣味性。这些建议并没有长篇大论地讲解，而是融入在具体的绘画练习中，让我们在实践中去体会。比如画一束花，它会引导我们思考，是将花朵放在画面的中心，还是偏向一侧，这样会对整个画面产生什么影响。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习绘画不再是一件枯燥的“任务”，而是一种享受，一种发现美、创造美的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个非常棒的地方，就是它鼓励“尝试”和“犯错”。我之前对画画有一种“畏难情绪”，总担心画不好，怕浪费纸张，怕辜负了作者的期望。但这本书从一开始就告诉我，每一次尝试都是宝贵的经验，每一次“错误”都是通往成功的垫脚石。我记得有一章是关于画动态的人物，我尝试去画一个跳跃的人，结果画出来的人腿像面条一样，身体像是断成了几截。当时我有点沮丧，但翻到后面的内容，书中正好有关于“如何修正形体错误”的提示，并且强调“即使是大师也会有修改的时候”。这让我觉得，我不是一个人在战斗，而且错误是可以被纠正的。这种“允许犯错”的氛围，让我大胆地去尝试各种以前不敢碰的题材，比如一些复杂的场景，或者带有情感色彩的人物表情。我不再害怕画得不像，而是更专注于捕捉我想要表达的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“六周成画家”听起来很夸张，但我现在回想起来，这本书确实在潜移默化地改变着我对绘画的看法和能力。我感觉自己不再是那个“手残党”，而是可以通过练习，画出自己满意的东西。比如，书中有一章是关于“情绪色彩”的运用。它不是直接告诉你某个颜色代表什么情绪，而是引导你去感受，比如用暖色调的颜色去表达阳光下的温馨，用冷色调去表现雨天的忧伤。我尝试着画了一幅想象中的海边日落，我尽量用书中教的那些色彩叠加和渐变的方法，去表现那种温暖而壮阔的感觉。虽然不完美，但当我完成后，我确实感受到了一种前所未有的喜悦，仿佛我真的将内心的感受通过画笔表达了出来。这种“情感表达”的能力，是我在开始学习前完全没有想到的，也是这本书给我带来的最惊喜的收获之一。它让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“速成”并非意味着敷衍了事，而是将复杂的绘画过程进行精简和提炼。它没有教你每一个细节的打磨，而是让你掌握“抓大放小”的绘画思路。对于我这样的初学者来说，最重要的就是能够快速上手，并且看到成果，从而建立信心。《彩画速成—每天画一副，六周成画家》在这方面做得非常出色。它会教你如何用最简单的线条和色块来概括一个物体，而不是去纠结于每一个肌肉纹理或者每一片叶子的细枝末节。我记得有一次，书中让我们画一辆汽车。我之前可能会想，天哪，汽车的每个零件都好复杂，怎么画得出来？但书中教我们的方法是，先用几个简单的几何图形勾勒出汽车的整体轮廓，然后用大块的颜色填入，最后再用一些简单的线条勾勒出窗户和车灯。虽然画出来的汽车并不精细，但它有汽车的“神韵”，看起来就是一辆车，而且我觉得这比那种细节丰富但显得生硬的画作更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

另外，这本书的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语。我之前看一些艺术评论或者绘画理论的书，经常被那些词汇弄得头晕，感觉自己离绘画的世界越来越远。《彩画速成—每天画一副，六周成画家》的作者似乎深谙此道，他/她用一种非常平易近人的方式在和你交流，就像在和一位老朋友聊天一样。比如，在讲解如何画出逼真的水果纹理时，不会说“利用三维空间的光影反射原理”，而是会说“你可以想象一下，光线打在水果表面，有些地方会亮一些，有些地方会暗一些，用不同的颜色和笔触去表现这种明暗变化，就像在给水果‘化妆’一样”。这种比喻和类比，让抽象的技巧变得生动形象，易于理解和记忆。我记得有一段时间，我总是在画猫的时候，猫的毛发看起来像一坨一坨的，不够蓬松。书中恰好有一个小技巧，让我用细小的、不规则的笔触去“戳”出来，再用浅色提亮，猫咪的毛发顿时就有了那种轻盈蓬松的感觉。这种“生活化”的教学，让我觉得绘画并没有那么高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《彩画速成—每天画一副，六周成画家》这本书，就像一位充满智慧的引路人，它不是直接给你答案，而是教你如何寻找答案。它让你明白，绘画并非遥不可及，只要你愿意每天付出一点点时间和耐心，你也能创造出属于自己的色彩世界。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一种生活态度的启迪。它让我学会了用更敏锐的眼光去发现生活中的美，去感受光影的变化，去体会色彩的情感。我不再是那个只是“看”画的人，而是变成了“画”画的人。虽然六周我可能还没达到“画家”的专业水平，但我的绘画能力和对绘画的热爱，却在这六周里得到了极大的提升。这本书让我看到了绘画的无限可能，也让我重新认识了自己。我非常推荐给所有和我一样，曾经对绘画充满向往，但又觉得无从下手的朋友们。相信我，这本书会给你惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩画速成—每天画一副，六周成画家》真是让我刮目相看。我一直是个对绘画充满向往，但又苦于没有门路的人，总觉得专业绘画需要天赋和多年的苦练，自己大概是没戏了。偶然间看到这本书的宣传，名字就带着一种“速成”的诱惑，虽然半信半疑，但想着每天画一副，六周就能成为画家，这听起来也太过于神奇了，但内心深处那个渴望拿起画笔的火苗还是被点燃了。我决定抱着试试看的心态，把它收入囊中。拿到书的那一刻，我被它的装帧设计吸引了，简洁大方，色彩鲜明，仿佛预示着书中的内容也会同样充满活力。迫不及待地翻开，我发现这本书并没有像我担心的那样，上来就讲高深的理论或者复杂的技巧。相反，它以一种极其友好的方式，从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者。我记得第一天，大概是教我们如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓，然后用基础的色彩填充。那时候，我甚至连握笔的姿势都不太习惯，画出来的东西歪歪扭扭，但书中并没有批评，反而鼓励我们，说这是“起点”，是“自由的笔触”。这种包容和鼓励，让我一下子放松了许多，感觉自己不再是那个手足无措的初学者，而是踏上了一段有趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它非常注重培养读者的“观察力”。我一直以为绘画就是照着样子画，但《彩画速成—每天画一副，六周成画家》颠覆了我的认知。它教会我，绘画不仅仅是“看”，更是“观”。在学习画水果的时候，书中并没有直接给出水果的各种角度的范例，而是引导我去观察一颗苹果、一个橘子，它们表面的纹理、反光，以及在不同光照下的阴影变化。书中会让你尝试用不同的笔触去表现苹果表皮的光泽，用不同的色彩去刻画橘子的果肉。我记得有一次练习是画一个简单的马克杯，我花了很长时间去观察杯子边缘的光线，以及它在桌面投下的影子。当我尝试着用书中教的方法去表现时，我发现自己画出来的杯子，似乎真的有了立体感，仿佛能从纸面上“站”起来一样。这种“看见”事物本质的能力，是绘画的基础，也是最难培养的。这本书通过大量的引导性练习，让我从被动地模仿，转变为主动地观察和理解，这对我来说是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进的设计也是这本书的一大亮点。我之前接触过一些绘画教程，很多上来就是复杂的油画技巧或者素描结构，看得我云里雾里，直接劝退。但《彩画速成—每天画一副，六周成画家》完全不同，它像一位耐心十足的老师，一步一步地牵引着你前进。我记得最初的几周，可能主要集中在色彩的基础理论和简单的物体描绘上，比如如何调配出不同深浅的绿色来画叶子，如何用暖色调和冷色调来表现光影。等到后面的几周，才慢慢引入一些更复杂的元素，比如简单的风景构图，或者不同材质的物体质感表现。让我印象深刻的是，书中在介绍新的技巧时，总会先回顾之前学过的知识，将新旧知识点巧妙地结合起来，让你觉得学习是连贯的，而不是割裂的。比如在学习画人物的简单速写时，它会让你先回顾之前学过的如何用线条概括形状，如何用简单的明暗对比来表现体积。这种“复习+拓展”的学习模式，让我觉得每一点进步都建立在扎实的基础上，非常有成就感。