旅行摄影氛围之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆穆vintage 编

图书标签:

• 旅行摄影
• 摄影技巧
• 氛围感
• 光影
• 构图
• 色彩
• 后期
• 风景
• 人文
• 游记

店铺： 土星图书专营店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121340833

商品编码：29492504395

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：旅行摄影氛围之美
• 作者：穆穆vintage
• 定价：89
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121340833

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：220
• 字数：410千字

内容提要

这是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”内容——从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。

作者简介

徐丹蕾（穆穆vintage），旅行、人文、美食摄影师，自由撰稿人，视觉中国签约摄影师，喜欢用镜头记录旅途故事，追寻唯美而真实的画面，带着好奇心不断去探索与感知这个星球。旅行足迹包含德国、奥地利、爱尔兰、土耳其、日本等11个**，约60个城市。

目录

Chapter 01 你所需要了解的基础知识 1
1. 一张照片的诞生过程 2
2. 摄影器材的选择 5
3. 摄影基础：对焦、曝光、白平衡 10
4. 旅行摄影必修课：自然光的运用 16
5. 构图：学会寻找视觉的重心 27
6. 后期处理：基础调整、影调调整、色彩调整 31

Chapter 02 拒*“游客照”的奥秘 39
1. 摄影，让旅行*精彩 40
2. 确立主要拍摄题材与个人风格 42
3. 出发前：了解目的地特色、关注特别事件 45
4. 制定行程和拍摄计划 53
5. 到达目的地：如何有效地执行拍摄计划 57
6. 恶劣天气也能拍出好照片 63
7. 面对人群怎么拍 71

Chapter 03 不同题材的拍摄 79
1. 行走在路上：人文与街头摄影 80
2. 不负美景：风景与建筑 88
3. 留住美味：旅途中的美食 106
4. 为自己留念：环境人像与旅行自拍 113
5. 系列组照的震撼：策划你的摄影项目 122

Chapter 04 氛围之美 133
1. 现场感：焦段与画面风格的关系 134
2. 故事感：**瞬间与抓拍的技巧 142
3. 寂静感：城市街道的唯美拍摄法 151
4. 光影感：*美光线的发现与拍摄 158
5. 复古感：黑白照片的气质 164
6. 梦幻感：融入创意与幻想 172

Chapter 05 旅行摄影拍摄手记 177
1. 在圣彼得堡的5 月遇见老兵游行 178
2. 斋月里的千年老城伊斯坦布尔 185
3. 日本古城雪后寂静迷人的街景 194
4. 小雨笼罩着的德国古城班贝格 204

Chapter 06 旅行摄影速查手册 215
1. 摄影学习篇 216
2. 出境旅行篇 218

《光影的低语：唤醒旅行记忆的色彩哲学》 序言： 当我们踏上旅途，我们带走的不仅仅是行李，还有那些试图被定格的美好瞬间。相机，成为了我们捕捉风景、记录情感的触角。然而，一张照片的生命力，远不止于像素的堆叠，它更关乎那一刻的情绪，那一缕拂过脸庞的风，以及弥漫在空气中的独特气息。本书，并非一本冰冷的技术指南，也不是一本陈列炫技作品的画册，它是一次深入的探索，一次关于如何运用色彩、光影与构图，将旅行中的点滴感动，凝炼成具有灵魂的照片的实践对话。 在这本书中，我们将一同卸下对复杂技术参数的过分依赖，转而拥抱一种更直观、更富感情的摄影方式。我们相信，每一张引人入胜的旅行照片，都蕴含着摄影者内心深处的情感共鸣，是对那一刻世界最真挚的回应。我们将从最根本的视觉语言——色彩入手，解构色彩是如何影响我们的情绪，又是如何在画面中传递信息的。 第一章：色彩的叙事：不止是视觉，更是情绪的触角 色彩，是旅行摄影中最直接、最富有表现力的语言。它如同无声的旋律，在瞬间触动我们的灵魂，唤醒沉睡的情感。在这第一章，我们将深入探索色彩的奥秘，学习如何识别、理解并运用色彩来讲述你的旅行故事。 色彩的心理学与旅行场景的契合： 暖色调的温度： 橙色、红色、黄色，它们如同撒哈拉沙漠的余晖，意大利古镇的屋瓦，或是尼泊尔市场里鲜艳的香料。我们不仅要学会捕捉这些色彩，更要理解它们所传递的活力、热情、温暖与生机。例如，在清晨的日出时分，利用温暖的橙黄色调，可以营造出充满希望与宁静的画面；在热烈的集市中，浓郁的红色与黄色组合，则能瞬间点燃照片的能量。 冷色调的深度： 蓝色、绿色、紫色，它们是冰川的静谧，是雨林的深邃，是夜晚的神秘。冷色调往往能带来沉静、辽阔、忧郁或神秘的感觉。学会运用冷色调，可以在描绘广袤的海洋、宁静的湖泊，或是幽深的森林时，赋予照片一种摄人心魄的宁静与庄重。例如，在拍摄海边的黄昏，捕捉蓝色调逐渐加深的过程，可以营造出一种史诗般的孤独感；在阴雨天的森林里，浓郁的绿色饱和度，则能传递出一种湿润、生命力蓬勃的氛围。 中性色的平衡： 白色、黑色、灰色，它们是构成画面骨架的基石，是让其他色彩得以闪耀的衬托。黑白摄影的魅力在于其对形体、纹理和光影的极致追求，而巧妙运用灰度，则能让画面更显层次与质感。例如，在拍摄古老的建筑时，利用黑白灰的层次感，可以突显其沧桑的纹理与历史的厚重；在极简的风景中，适当的留白（白色）能赋予画面呼吸的空间，传递出一种空灵的美感。 色彩的搭配与和谐： 互补色的大胆碰撞： 蓝色与橙色，紫色与黄色，它们并置时会产生强烈的视觉冲击力，能够瞬间抓住观者的眼球。在旅行摄影中，适时地运用互补色，可以为画面注入活力与戏剧性。例如，在拍摄充满异域风情的集市，让身着橙色服饰的当地人在蓝色背景前穿梭，便能形成鲜明的对比，突出人物的活力。 邻近色的柔和过渡： 绿色与蓝色，红色与橙色，它们在一起能营造出和谐、统一的视觉感受。邻近色的运用，能让画面显得更加柔和、自然，传递出一种平和与舒适感。例如，在拍摄一片金黄的稻田，与远处碧蓝的天空交相辉映，邻近色调的过渡自然而舒缓，能带来一种宁静致远的意境。 单色系的深度挖掘： 聚焦于一种主色调，并在此基础上进行深浅、明暗的变化，可以营造出极其统一且富有表现力的画面。例如，以蓝色为基调，通过深浅不一的海水、天空和远山的层次，可以展现出大海的辽阔与深邃。 如何在旅行中“看见”色彩： 环境色的敏感捕捉： 观察光线如何与环境互动，例如，阳光穿过树叶投下的斑驳光影，雨水打湿路面形成的倒影，或是夕阳余晖为远山披上的金色外衣。这些都是大自然赋予的丰富色彩，需要我们用敏感的眼睛去捕捉。 人文色彩的记录： 当地居民的服饰、建筑的色彩、街头的涂鸦，这些都承载着当地的文化与生活气息。学会观察并捕捉这些人文色彩，能让你的照片更具故事性。例如，在印度拍摄节日庆典，当地人身上鲜艳的色彩，是节日活力的最佳体现。 色彩的提炼与简化： 有时，太多的色彩反而会显得杂乱。学习如何在复杂场景中提炼出主要的色彩元素，并通过构图进行简化，能让画面更具冲击力。例如，在繁忙的街头，选择一个色彩鲜明的摊位作为焦点，其余部分虚化或降低饱和度，能让主体更加突出。 第二章：光影的魔法：塑造情绪的雕塑家 光影，是摄影的灵魂。它是无形却又强大无比的力量，能够赋予物体生命，塑造场景的氛围，甚至改变我们对世界的感知。在本章，我们将探索光影的奥秘，学习如何利用不同的光线条件，为你的旅行照片注入情感与深度。 自然光的语言： 黄金时段（Golden Hour）的温柔： 日出后和日落前的一小时，是自然光最迷人、最富于表现力的时刻。此时的光线柔和、温暖，能够为景物披上一层金色的光晕，营造出梦幻、温馨、宁静的氛围。学会在这段时间里观察光线的方向、强度和色彩变化，捕捉那些稍纵即逝的美景。例如，在日出时分拍摄山峦，金色的阳光洒在山脊上，勾勒出柔和的轮廓，整个画面都充满了诗意。 蓝色时段（Blue Hour）的神秘： 日落后或日出前，天空呈现出一种深邃的蓝色。此时的光线柔和而富有层次，能为城市夜景或海景带来一种静谧、神秘、梦幻的氛围。例如，在夜晚拍摄海滨城市，捕捉蓝色时段的天空与城市灯光交相辉映的景象，能营造出一种如梦似幻的意境。 正午强光的挑战与机遇： 正午的阳光往往强烈而刺眼，容易产生硬朗的阴影和过曝的区域。然而，挑战也伴随着机遇。学会利用强光来强调物体的轮廓，创造强烈的明暗对比，或是在阴影中寻找细节。例如，在拍摄沙漠风光时，正午的烈日能使沙丘的纹理更加突出，而阴影则能勾勒出起伏的线条。 阴天的漫射光： 阴天散射的光线均匀、柔和，不会产生强烈的阴影，非常适合拍摄人像、花卉或细节丰富的场景。它能让色彩更加饱和，细节更加清晰。例如，在阴雨天的森林里拍摄苔藓，漫射光能让苔藓的绿色更加鲜亮，细节也更加清晰。 人造光的韵味： 城市灯光的魔幻： 城市的夜晚，霓虹闪烁，灯火辉煌，它们为旅行摄影带来了无限的创作可能。学会捕捉车流的轨迹、建筑的轮廓，以及人群中的灯光，能够营造出充满活力与都市气息的画面。 室内光影的运用： 旅馆、餐厅、咖啡馆，这些室内空间的光线同样值得关注。学习如何利用窗户透进的光线，或是灯具的光源，来营造出温馨、宁静、私密的氛围。 构图中的光影游戏： 剪影的叙事： 当主体背对光源时，会形成剪影。利用剪影，可以突出主体的人物形态或景物的轮廓，赋予画面简洁而富有力量的视觉冲击力，同时也留给观者更多想象的空间。例如，在海边拍摄日落剪影，人物的轮廓在金色的背景下显得格外唯美。 逆光的唯美： 逆光拍摄能够产生柔和的光晕，使景物边缘镶嵌着金边，营造出一种梦幻、唯美的效果。同时，逆光也能更好地展现出透明物体的质感，如水滴、花瓣等。 侧光的立体感： 侧光能最有效地展现物体的立体感和纹理。通过光影的对比，可以使景物显得更加生动、有深度。 光线引导视线： 利用光线的明暗对比，可以巧妙地引导观者的视线，将焦点聚集在画面的主体上。例如，一条被光线照亮的小径，自然地将观者的目光引向远方的风景。 第三章：构图的呼吸：为画面注入生命力 构图，是摄影的骨架，是决定一张照片能否引人入胜的关键。它并非僵化的规则，而是灵活的语言，用来引导观者的视线，表达摄影者的情感。在本章，我们将探索构图的多种可能性，学习如何为你的旅行照片注入生命力。 经典的构图法则与灵活运用： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分，将主体放置在交叉点或线上，能使画面更具平衡感和视觉吸引力。 黄金分割（Golden Ratio）： 接近三分法，但更为精细，能创造出更加和谐、自然的构图。 对称构图（Symmetry）： 利用镜像反射，在画面中创造出稳定的视觉感受，适合表现规律性的景物，如建筑、倒影等。 对角线构图（Diagonal Composition）： 利用画面中的对角线元素，可以增加画面的动感和视觉张力。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）作为画面的框架，可以将观者的视线引向主体，同时增加画面的层次感。 引导线（Leading Lines）的魔力： 线条的力量： 无论是蜿蜒的小路、延伸的河流、还是倾斜的栏杆，引导线都能将观者的视线有效地引向画面深处，引导他们进入故事的场景。 自然与人造引导线： 学习识别并利用自然景观中的线条，如山脉的起伏、海岸线的延伸，以及城市建筑中的线条，为画面增添方向感和深度。 留白（Negative Space）的智慧： 留白的力量： 画面中的空白区域并非多余，它们能让主体更加突出，为画面带来呼吸的空间，并传递出一种宁静、空灵的感觉。 主体的突出： 适当地留白，能够有效地突出画面的主体，避免画面过于拥挤。 视角（Point of View）的改变： 高角度的俯视： 俯视视角能够展现出宏大的场面，或是将散乱的元素进行有序的组织。 低角度的仰视： 仰视视角能够增强景物的雄伟感和气势，例如拍摄高大的建筑或山峰。 平视的真实： 平视视角是最自然的观察角度，能够最真实地展现景物。 打破常规的视角： 尝试蹲下、爬高、甚至利用广角或长焦镜头的畸变，都能为画面带来意想不到的惊喜。 画面呼吸的空间： 简洁是力量： 并非所有画面都需要塞满信息。学会提炼，学会舍弃，让画面回归简洁，更能传递出清晰的主题和情感。 “留白”的哲学： 适当的留白，能够让画面“呼吸”，给观者留下想象的空间。 第四章：细节的力量：捕捉旅行的灵魂印记 旅行摄影，不仅仅是记录壮丽的山河，更在于捕捉那些微小的、易被忽略的细节，它们往往承载着最真实的旅行故事和最深刻的情感。在本章，我们将深入探索如何通过捕捉细节，为你的照片注入生命力。 人文的温度： 人物的神情与互动： 捕捉当地居民的面部表情、肢体语言，以及他们之间的互动，能够最直接地展现当地的风土人情。一个微笑、一个眼神、一次温暖的交流，都是照片中最动人的瞬间。 生活的痕迹： 街头巷尾的涂鸦、老物件的纹理、当地人的日常劳作，这些细节都记录着一方水土的生活气息。 自然的低语： 微观世界的奇妙： 镜头聚焦于一朵小花、一片落叶、一只昆虫，能够展现出自然界令人惊叹的微观之美。 材质与纹理的描绘： 捕捉岩石的粗糙、树皮的纹理、水面的波光，这些细节能够增强画面的质感和触感。 环境的故事： 建筑的细节： 雕花的窗棂、斑驳的墙壁、古老的门锁，这些细节能够讲述建筑的历史和主人的故事。 食物的诱惑： 异域的美食，不仅仅是味蕾的享受，更是视觉的盛宴。捕捉食物的色彩、形状和摆盘，能够唤起观者的食欲和对当地文化的想象。 如何“发现”细节： 放慢脚步： 停止匆忙赶路，放慢脚步，用眼睛去“扫描”周围的环境，你会发现许多平时被忽略的美好。 利用特写镜头： 尝试靠近拍摄，利用微距镜头或长焦镜头的压缩感，将细节放大，使其成为画面的焦点。 寻找对比与和谐： 在细节中寻找色彩、形状、纹理的对比与和谐，能让画面更具艺术感。 结语： 旅行摄影，是一场与世界的对话，也是一场与自我的对话。它让我们用眼睛去观察，用心去感受，用镜头去表达。这本书的目的，是为你打开一扇门，让你看到旅行摄影中更广阔的可能性。请勇敢地去尝试，去探索，去用你的方式，去捕捉那些属于你的，独一无二的旅行记忆。愿你手中的相机，成为你探索世界最忠实的伙伴，记录下那些光影流转中的温暖，色彩飞扬中的故事，以及细节之处流淌的，旅行的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《旅行摄影氛围之美》简直是给我打开了一个全新的视角！我一直觉得旅行摄影，拍出好风景固然重要，但更吸引我的，是那些能唤醒回忆、传递情感的瞬间。这本书，毫不夸张地说，就是一场关于“氛围”的盛宴。它没有教你死板的构图法则，也没有告诉你哪款镜头最“专业”，而是深入浅出地探讨了如何捕捉和营造旅行中的那种独特氛围。我特别喜欢它讲到的“光影叙事”，作者用了很多生动的案例，比如清晨薄雾笼罩下的古镇，午后阳光穿过密林洒下的斑驳光点，甚至是夜晚城市霓虹映照在湿漉漉的街道上。这些场景，书中不仅仅是用精美的图片展示，更重要的是，它解析了摄影师是如何通过对光线的理解和运用，将这些转瞬即逝的美好定格下来，让观者仿佛身临其境，感受到那种宁静、神秘、或是充满活力的氛围。读完这部分，我才恍然大悟，原来一张照片的魅力，并不仅仅在于景物本身，更在于它所承载的情绪和故事。我迫不及待地想拿起相机，去尝试捕捉属于我自己的“氛围之美”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《旅行摄影氛围之美》这本书的时候，还带着点将信将疑的态度，毕竟“氛围”这个词听起来有点玄乎。但当我翻开它，才发现这本书的独特之处。它并没有空谈理论，而是以一种极其亲切、接地气的方式，带领我一步步走进“氛围”的奇妙世界。书中关于“色彩的情绪学”那章，让我印象深刻。作者通过对比分析不同色彩组合如何影响照片给人的感受，比如暖色调带来的温馨、活力，冷色调的宁静、忧郁，以及它们在不同文化语境下的含义。我之前拍照，总是追求清晰、明亮，但忽略了色彩本身所能传递的强大力量。书中举例的那些海边日落的照片，通过对橙黄、粉紫的巧妙运用，瞬间就能感受到那种浪漫、壮丽；而一张雨后街景，利用灰蓝、暗红的搭配，则传递出一种略带忧伤却又充满诗意的都市气息。这不仅仅是色彩的堆砌，更是摄影师对情感的精准捕捉和表达。这本书让我明白了，原来一张好的旅行照片，是可以“说话”的，它能用无声的色彩，触动人心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

《旅行摄影氛围之美》这本书，完全颠覆了我对旅行摄影的认知。我一直以为，拍出好看的照片，无非就是找到好风景，然后用相机记录下来。但这本书，让我看到了更深层次的东西——那就是“氛围”的营造。特别是关于“空间感与意境”的探讨，简直是神来之笔。作者通过大量的案例，展示了如何利用构图、景深，甚至是最简单的留白，来制造照片的纵深感和空间感，从而营造出一种引人入胜的意境。比如，一张描绘山林小径的照片，如果摄影师巧妙地运用前景、中景、远景的层次感，再辅以一点点雾气，就能瞬间将观者带入到那个宁静、幽深的意境中，让人产生无限的遐想。又或者，一张开阔的草原风光，通过低角度拍摄，让地平线更具压迫感，天空更显辽阔，也能传达出那种自由、奔放的氛围。这本书不是教你如何“拍得清楚”，而是教你如何“拍出感觉”，如何用画面语言讲故事，如何让照片拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《旅行摄影氛围之美》这本书，给我的旅行摄影带来了巨大的启发，特别是它关于“捕捉瞬间的诗意”的论述，让我茅塞顿开。我之前总是在犹豫，什么时候才是最佳的拍摄时机，生怕错过什么。但这本书告诉我，真正的“瞬间”并非总是壮丽的时刻，更多时候，是那些转瞬即逝、充满了生活气息的诗意。作者用了很多生动的例子，比如清晨露珠在蜘蛛网上晶莹闪烁的瞬间，夕阳下孩子奔跑的身影，或者是一阵风吹过，扬起路边尘土的唯美画面。这些看似平凡的瞬间，在作者的镜头下，却散发着动人的诗意。它教会我，要用心去感受旅行中的每一个细微之处，去捕捉那些不经意间流淌出的美好。不再急于去拍下“景点”，而是放慢脚步，去观察，去体会，去等待那个能触动心灵的“瞬间”。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都变得不一样了，充满了发现的乐趣和创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我最近一口气读完了《旅行摄影氛围之美》，这本书带给我的震撼，至今仍在回味。它最让我着迷的地方，在于作者对“细节的捕捉与情感的连接”的深入剖析。很多时候，我们去旅行，看到的都是宏大的场景，但真正能打动人心的，往往是那些不经意间的小细节。书中有一个章节，专门讲如何发现和捕捉旅行中的“故事性细节”，比如一张掉落的叶子，一个古老建筑上的雕刻，甚至是一个当地人专注的神情。作者通过这些例子，说明了这些看似微不足道的细节，如何能成为连接观者与旅行地的情感纽带，让照片充满了温度和人情味。我之前总觉得旅行照片需要磅礴大气，但这本书教会我，有时候一个温暖的眼神，一个淳朴的笑容，或者一个充满岁月痕迹的物件，更能触动人心，传递出旅行中最真实、最动人的情感。它让我明白，旅行摄影不仅仅是记录风景，更是记录人与地方、人与情感的互动。