基本信息
书名:30天学会绘画(全美艾美奖获得者)
定价:45.00元
售价:28.4元,便宜16.6元,折扣63
作者:马克.凯斯特勒
出版社:上海人民美术出版社
出版日期:2012-11-01
ISBN:9787532280964
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:12开
商品重量:0.381kg
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《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著,绘画是一门学得会的技巧,它不需要你有太多的天赋——是的,只要你愿意,任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心,其他的都交给马克-凯斯特勒,都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者,他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。
内容提要
《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著,绘画是一门学得会的技巧,它不需要你有太多的天赋——是的,只要你愿意,任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心,其他的都交给马克-凯斯特勒,都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者,他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。
目录
导言
课:球形
第二课:重叠的球
第三课:更多排列的球
第四课:立方体
第五课:空心立方体
第六课:堆放的桌子
第七课:堆放更多的立方体
第八课:好爽的考拉
第九课:玫瑰
第十课:圆柱体
第十一课:互相重叠的圆柱体
第十二课:用立方体构建物体
第十三课:相连接的房子
第十四课:百合花
第十五课:管状物
第十六课:波浪
第十七课:舞动的旗帜
第十八课:纸卷
第十九课:金字塔
第二十课:火山、火山口和咖啡杯
第二十一课:树木
第二十二课:用一点透视画房间
第二十三课:用一点透视画城市
第二十四课:用两点透视画塔
第二十五课:用两点透视画城堡
第二十六课:用两点透视画城市
第二十七课:用两点透视画字母
第二十八课:人脸
第二十九课:富有灵感的眼睛
第三十课:富有创造力的手
后记
作者介绍
【美】马克·凯斯特勒
出版的作品全球销售累计500,000册
全美受欢迎的电视绘画节目讲师
艾美奖的获奖者
文摘
序言
《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书,简直就像一本藏宝图,引领我探索绘画的奇妙世界。在接触这本书之前,我对绘画的理解仅停留在“能画出个大概”的层面,总觉得那些线条、色彩组合起来,就能变成一幅像样的作品。然而,这本书完全刷新了我的认知。它不仅仅是教我如何拿起画笔,更是教我如何“看”世界,如何用画笔去“表达”我所看到和感受到的。我印象最深刻的是书中关于“构图”的讲解,以往我总觉得构图是件很玄乎的事情,不知道该如何安排画面才能达到好的效果。但作者用非常生动的案例,比如经典画作的分析,以及日常生活中的场景,来阐述黄金分割、视觉中心、引导线等构图原理。他甚至举例说明,一个简单的物体,通过不同的摆放位置,所呈现出的视觉冲击力是截然不同的。这种“理论+实践”的教学模式,让我茅塞顿开。我开始注意到,原来我们在浏览图片或欣赏画作时,眼睛是被巧妙地引导着,一步步去发现画面的重点。书中的讲解并非枯燥的条条框框,而是充满了作者个人的理解和体会,仿佛一位身经百战的艺术家在分享他的“独门秘籍”。让我感到特别受用的是,书中并非止步于教授技术,而是引导我思考“为什么”要这样画。比如在讲解色彩搭配时,作者不仅仅是列举冷暖色调,而是通过分析不同色彩的情感联想,以及它们在不同文化背景下的象征意义,来帮助读者理解色彩的深层含义。这让我意识到,绘画不仅仅是技术的堆砌,更是情感和思想的传递。我开始尝试运用书中的方法去观察和描绘周围的事物,比如一杯咖啡,一个窗外的街景,我发现自己能够捕捉到之前忽略的微妙之处,并且能够更加有意识地去处理画面中的元素。这本书的魅力在于,它让你在不知不觉中进步,在享受学习的过程中,你已经悄然掌握了许多绘画的奥秘。
评分这本《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》绝对是我的绘画启蒙之旅中的一座灯塔!在遇到它之前,我尝试过一些零散的绘画教程,但总是感觉“不得要领”,学到的技巧像是零散的拼图,无法构成一幅完整的画面。然而,这本书以一种结构清晰、逻辑严谨的方式,为我搭建了一个完整的绘画知识体系。作者的背景,艾美奖的获得者,本身就说明了他对视觉艺术有着极其深刻的理解和精湛的技艺。他并没有把这些宝贵的经验束之高阁,而是以一种极其亲切和教学的方式,一点点地展现在我们面前。我特别喜欢书中对于“素描基础”的讲解。以往我总觉得素描就是枯燥的线条练习,但这本书让我明白,素描是绘画的根基,它不仅仅是线条的勾勒,更是对物体形态、结构和光影的理解。作者从最简单的点、线、面开始,一步步引导我们去理解如何通过这些基本元素来构建复杂的形体。我印象最深刻的是,他讲解如何画出一个圆柱体,通过不同的光照角度,来呈现出不同的明暗变化。这种讲解方式,让我对光影的理解不再停留在表面,而是深入到了它的本质。而且,书中大量的案例分析,都非常有说服力。作者会展示同一物体,在不同光照条件下的绘画效果,并详细解释背后的原理。这种“对比教学”的方式,极大地加深了我对知识的理解。此外,书中对于色彩的运用,也让我耳目一新。作者并非简单地介绍色彩理论,而是结合了他在实际创作中的经验,分享了如何运用色彩来表达情感,以及如何通过色彩的搭配来营造氛围。我之前总觉得色彩搭配是一门玄学,但读完这本书,我才明白,原来色彩的运用也是有规律可循的。总而言之,这本书不仅提供了绘画技巧,更重要的是,它传授了一种“绘画思维”,让我能够从一个全新的角度去观察和理解这个世界。
评分《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书,是我绘画学习旅程中一次极其宝贵的“转折点”。在遇到这本书之前,我对绘画的认知,总有些“纸上谈兵”的感觉,学到了一些零散的技巧,但却无法融会贯通,更不用说将它们运用到实际创作中。而这本书,以一种极其系统和专业的方式,为我搭建了一个完整的绘画知识框架。作者的背景,作为艾美奖的获得者,本身就足以说明他在这方面的专业造诣。而他在这本书中,将自己多年的实战经验,以一种极其易于理解的方式呈现出来,这对我这样的初学者来说,无疑是莫大的福音。我印象最深刻的是,书中对于“透视原理”的讲解。以往我总觉得透视是一个非常抽象的概念,很难理解。但作者用非常生动形象的比喻,比如“远处的物体会显得更小,近处的则更大”,以及“平行线在远处会汇聚成一点”来解释。他甚至通过一些日常生活的场景,比如街道、房间的透视效果,来让读者直观地理解透视的运用。这种“化抽象为具体”的讲解方式,让我彻底摆脱了对透视的恐惧。我开始能够有意识地去运用透视,让我的画面更具空间感和真实感。此外,书中对于“明暗关系”的深入剖析,也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍阴影和高光,而是深入分析了光线在不同物体表面上的反射和折射,以及如何通过明暗的变化来塑造物体的体积感和质感。我记得有一个章节,详细讲解了如何表现不同材质的物体,比如金属、布料,它们的明暗变化是截然不同的。这种细致入微的讲解,让我对光影的理解达到了一个新的高度。总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本“视觉语言解析手册”,它教会我如何用专业的眼光去观察和理解世界,如何用绘画的语言去表达我的想法。
评分《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书,就像一位技艺高超的向导,带领我踏上了一段充满惊喜的绘画探索之旅。在我打开这本书之前,我对绘画的理解,更多地停留在“模仿”和“复制”的层面。我总觉得,画画就是要把眼前的物体,原封不动地“抄”到纸上。然而,这本书彻底颠覆了我的这一想法,它让我明白了,绘画的本质在于“表达”和“创造”。作者作为艾美奖的获得者,其作品必然充满了独特的艺术魅力和深厚的功底。而这本书,就是他将这些宝贵的艺术经验,化为最易于理解的教学内容。我尤其欣赏书中对于“形体塑造”的讲解。作者并没有简单地教你如何画出物体的轮廓,而是通过对光影的深入分析,来指导你如何去表现物体的体积感和立体感。我记得有一个章节,详细讲解了如何利用“高光”、“暗部”和“反光”来塑造一个球体的真实感。这种讲解,让我感觉自己好像拥有了“点石成金”的能力,能够将平面的线条,转化为立体的形体。而且,书中大量的插图和范例,都充满了艺术性,但同时又非常具有教学意义。你能够清晰地看到,作者是如何从最简单的笔触,一步步构建起一个复杂的画面。这种“循序渐进”的教学方式,极大地增强了我的学习信心。此外,书中对于“构图”的讲解,也让我获益匪浅。作者用非常直观的例子,阐述了如何运用“三分法”、“对称构图”等原理,来让画面更具视觉冲击力和艺术美感。我之前总觉得构图是一件很抽象的事情,但读完这本书,我才明白,原来构图是有章可循的。它就像是为画面量身定制的“骨架”,能够让整个作品更加生动和有生命力。这本书的魅力在于,它不仅仅教会你绘画的技巧,更重要的是,它激发了你内心深处的创作欲望,让你愿意去尝试,去表达,去创造属于自己的艺术。
评分《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书,对我来说,更像是一次与艺术的深度对话,一次心灵的洗礼。在翻开这本书之前,我对绘画的理解,更多地停留在“技艺”层面,总觉得画画就是熟练的技巧。然而,这本书以一种极其温和且富有哲学性的方式,向我展示了绘画的真正魅力。作者作为艾美奖的获得者,其作品早已证明了他对视觉语言的深刻理解和运用能力。而在本书中,他并非只是枯燥地传授技法,而是将自己的艺术理念,融入到每一个章节的讲解之中。我特别喜欢书中对于“情感表达”的探讨。作者鼓励我们不仅仅是用眼睛去画,更是用心去感受。他通过分析一些经典画作,来阐述不同的色彩、线条和构图,是如何传递出不同的情感的。这一点,对我来说是颠覆性的。我之前画画,更多的是机械的模仿,而这本书让我明白,绘画是可以用来表达内心的,是可以与观者产生共鸣的。我记得有一个章节,作者讲解了如何通过运用冷暖色调,来营造出不同的氛围,比如温暖、宁静,或者紧张、激动。这种讲解,让我对色彩有了更深层次的理解。它不再是简单的颜色堆砌,而是充满生命力的情感载体。此外,书中对于“创作思路”的引导,也让我受益匪浅。作者并非只是教你如何画,而是引导你去思考“为什么”要这样画。他鼓励我们去观察生活,去发现灵感,并尝试将自己的想法融入到创作中。这种“启发式”的学习方式,极大地激发了我的创作欲望。我开始尝试去画一些自己生活中的场景,去表达自己的感受。我发现,当我带着情感去画时,我的作品也变得更加生动和有感染力。总而言之,这本书不仅仅是一本教授绘画技巧的工具书,更像是一位艺术导师,指引我用更广阔的视野去理解艺术,用更深沉的情感去进行创作。
评分这本《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》绝对是我最近一段时间以来最惊喜的阅读体验了!在翻开它之前,我其实对“30天学会”这种说法是抱有相当大的怀疑的,总觉得这更像是一种商业宣传的噱头,毕竟绘画这门艺术,怎么可能在短短一个月内就掌握得了呢?然而,当我真正沉浸在书中的世界后,我的固有认知被彻底颠覆了。这本书并非那种堆砌理论、枯燥乏味的教程,而是以一种极其平易近人,甚至可以说是有温度的方式,引导读者一步步走进绘画的殿堂。作者并非只是纸上谈兵,而是将自己多年在全美艾美奖获奖作品背后积累的宝贵经验,化繁为简,用最直观、最易于理解的方式呈现出来。每一章的讲解都像是在和一位经验丰富的老师面对面交流,他会耐心指出你可能遇到的误区,并提供切实可行的方法去克服。我尤其喜欢作者在讲解基础线条和形状时所采用的方法,它们并非冷冰冰的几何概念,而是与生活中随处可见的事物紧密相连,比如一块石头、一片叶子,甚至是脸部轮廓的微妙变化。这种“化抽象为具体”的教学方式,极大地降低了学习门槛,让我这个初学者也能迅速找到绘画的乐趣。更让我感到惊喜的是,书中并非只关注“画什么”,更注重“怎么画”以及“为什么这么画”。作者深入浅出地讲解了光影、透视、色彩的原理,但绝非机械地罗列公式,而是通过大量的实例分析,让你在潜移默化中理解这些概念的重要性,并学会如何在创作中灵活运用。我之前尝试过一些其他的绘画书籍,很多都让我觉得“理论懂了,但手就是跟不上”,而这本书却在理论和实践之间架起了一座完美的桥梁。它教会我的不只是技巧,更是观察世界的方式,让我开始重新审视身边的每一个细节,发现它们独特的线条和色彩。阅读的过程本身就是一种享受,每一页都充满了对艺术的热情和对读者的鼓励,让我越发期待每天的学习,也越来越有信心能够真正掌握这门艺术。
评分《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书,对我而言,不仅仅是一本指导绘画的书籍,更像是一次与艺术大师的“心灵对话”。在翻开这本书之前,我对绘画的认知,更多地停留在“技巧”的层面,总觉得只要掌握了足够多的绘画技巧,就能够画出令人满意的作品。然而,这本书以一种极其温和且富有深度的视角,向我展示了绘画的真正魅力在于“灵魂”。作者作为艾美奖的获得者,其作品早已证明了他对视觉艺术的深刻洞察和运用能力。而他在这本书中,并非只是枯燥地传授技法,而是将自己对艺术的理解和感悟,融入到每一个章节的讲解之中。我印象最深刻的是,书中对于“观察的艺术”的探讨。作者强调,绘画不仅仅是用眼睛去“看”,更是用心去“感受”。他鼓励我们去观察生活中的每一个细节,去捕捉那些稍纵即逝的美好。他通过大量的实例,展示了如何从一个简单的物体,比如一片落叶、一滴水珠,去发现其中蕴含的无限艺术可能。这种“发现式”的学习方法,让我感觉自己好像拥有一双“艺术的眼睛”,能够看到平时忽略的美。我甚至开始尝试去记录我生活中遇到的有趣事物,并用绘画的方式来表达我的感受。此外,书中对于“色彩的语言”的深入讲解,也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍色彩理论,而是深入分析了不同色彩所代表的情感和象征意义。他甚至结合了他在实际创作中的经验,分享了如何运用色彩来营造不同的氛围,比如温暖、忧郁,或者神秘。这种“情感化”的色彩运用,让我对色彩有了全新的认识。它不再是简单的颜色组合,而是充满生命力的情感表达。总而言之,这本书不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更是一本引导我进行艺术思考的“哲学启蒙读物”,它教会我如何用艺术去理解世界,如何用画笔去表达内心的声音。
评分《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书,让我体验到了一种前所未有的绘画学习的乐趣和成就感。在翻阅这本书之前,我对于绘画一直存在着一种“天赋论”的偏见,总觉得只有那些天生具有艺术细胞的人,才能够画出令人惊叹的作品。然而,这本书彻底打破了我这个固有的观念。作者以一种极其温和且充满鼓励的方式,告诉我绘画是可以学习的,是可以掌握的。他将复杂的绘画知识,分解成一个个小巧且易于理解的模块,让我在完成每一个小目标时,都能获得满足感。最令我印象深刻的是,书中对于“观察力”的训练。作者并没有直接教你如何去画,而是先引导你如何“看”。他通过大量的例子,展示了如何从一个普通的场景中,发现隐藏的线条、形状和色彩关系。比如,他会让你去观察一个物体,是如何被光线照亮的,阴影又是如何形成的,这些细微的变化,才是赋予物体生命力的关键。这种“先观察,后描绘”的方法,让我感觉自己好像拥有了一双“透视眼”,能够看到事物的本质。而且,作者在讲解透视原理时,也并非照本宣科,而是用非常形象的比喻,比如“消失点”就像是远方地平线上一个看不见的吸引点,所有延伸的线条都会向它汇聚。这种生动的讲解,让我对抽象的透视概念有了直观的理解。我甚至开始尝试去用书中的方法去速写身边的事物,比如咖啡馆里的一个角落,或者公园里的一棵树。我惊喜地发现,我能够捕捉到更多的细节,并且在构图上有了更多的想法。这本书的优点在于,它不仅教会你画技,更重要的是,它培养了你对绘画的热情和自信。它让你相信,只要有耐心和正确的方法,任何人都可以成为一名出色的画家。
评分老实说,我拿到《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书时,心里是带着一丝忐忑的。毕竟“30天学会”这种承诺,听起来总是有点不真实,生怕自己最后付出了时间和精力,却依旧是一无所获。然而,事实证明,我的担忧是完全多余的。这本书以一种极其务实且循序渐进的方式,真正地帮助我打开了绘画的大门。作者的专业背景,作为全美艾美奖的获得者,自然不必多言,他所传达的绘画理念和技巧,无疑是经过了无数实战检验的。让我印象最深刻的是,书中并没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最基础的“认识线条”开始。作者用极具启发性的方式,将线条的各种形态与我们生活中的自然之物联系起来,比如树枝的蜿蜒、河流的流畅、建筑的硬朗。这种联系,让我感觉绘画不再是遥不可及的艺术,而是与我们生活息息相关的技能。他甚至指导我们如何去“感受”线条,理解不同线条所带来的视觉感受和情感联想。这一点对我来说,是颠覆性的。我之前画画,总觉得只是机械地复制,而这本书教会我,要用眼睛去“观察”,用笔尖去“表达”。在讲解形状和体积时,作者也别出心裁。他并非简单地罗列各种几何体,而是通过分析光线在物体上的投射,来引导我们理解如何通过明暗关系来塑造立体感。我记得有一个章节,详细讲解了如何从一个简单的球体,一步步演变成一个水果,或者一个人物的头部。这个过程,就像是拆解了绘画的底层逻辑,让我对如何表现三维世界的物体有了全新的认识。而且,书中大量的插图和范例,都具有很高的艺术水准,但同时又充满了学习的引导性,你能清晰地看到每一个步骤是如何完成的,甚至作者在绘制过程中可能会出现的思考和调整。阅读这本书,让我感受到一种前所未有的轻松和自信,仿佛我真的能在30天内,构建起一个扎实的绘画基础。
评分《30天学会绘画(全美艾美奖获得者)》这本书,对我而言,是一次意义非凡的绘画学习体验。在接触这本书之前,我对绘画的认知,更多地来自于一些零散的、碎片化的信息,总觉得想要学好绘画,需要极高的天赋和漫长的练习。而这本书,以一种极其系统和全面的方式,为我构建了一个清晰的学习路径。作者作为艾美奖的获得者,他的专业性和艺术造诣,自然不必多言。而他在这本书中,将自己丰富的实战经验,提炼成最适合初学者掌握的知识体系,这本身就是一件非常了不起的事情。我印象最深刻的是,书中对于“观察与速写”的强调。作者并非一味地让你去临摹,而是教你如何用眼睛去“捕捉”事物的本质,并用最简洁的线条将其记录下来。他鼓励我们多去观察生活中的细节,比如一个人物的表情、一个建筑的轮廓、一棵树的姿态。这种“观察即学习”的理念,让我感觉绘画不再是一件困难的事情,而是与生活融为一体的乐趣。而且,书中大量的速写范例,都充满了动态感和生命力,它们并非是对细节的刻意雕琢,而是对事物精神的精准捕捉。这一点,对我来说是极大的启发。我之前画画,总是过于追求细节的完美,反而失去了画面的生动性。读完这本书,我才明白,有时候,简洁的线条更能传达出事物的神韵。此外,书中对于“光影运用”的讲解,也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍明暗对比,而是深入分析了光线在不同材质、不同形状物体上的反射和吸收规律。他甚至通过大量的实例,展示了如何利用光影来增强画面的立体感和戏剧性。这种深入浅出的讲解,让我对光影有了全新的认识。总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本“艺术思维指南”,它教会我如何用艺术的眼光去看待世界,如何用画笔去表达自己的内心。
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