鹰的画法---中国画画法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙建东著 著

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• 绘画入门

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299003

商品编码：29492914326

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:鹰的画法---中国画画法丛书

定价：26.00元

售价：16.4元,便宜9.6元,折扣63

作者:孙建东著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国当代花鸟画名家画鹰技法书籍，画法精到。

内容提要

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鹰是猛禽，矫健雄强。画鹰者自古以来有许多名 家，如花鸟画大师潘天寿、李苦禅等。他们画鹰，浑 厚苍劲，大气磅礴。他们画的鹰都综合了鹰、鹫、雕 几种凶猛型禽鸟的特点，创造了具有大师风格的典型 的鹰的形象。孙建东的这本《鹰的画法》将让你你学 习到各种写意画鹰的技法，书中演绎了画鹰的写意技 法，展示了画鹰百态，造型准确，笔墨娴熟，本书还 收集了大量**名家画鹰作品的范本，是一本很不错 的画鹰技法学习参考书籍。

目录

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作者介绍

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孙建东，云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，云南美术家协会副主席，云南省政协常委，云南省人民参事，云南省高校学术委员会委员，享受特殊津贴专家。擅长中国画，尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。出版专集论*有：《孙建东中国画集》、《袁晓岑艺术传略》(合*)、《怎样画写意孔雀》、《怎样画笑口常开》、《中国画二十家．孙建东》、《当代*具学术价值和市场潜力的画家‘孙建东》、《写意珍禽画法》、《写意人物画法》等。1999年获中国文联颁发的“99中国百杰画家”荣誉称号。

文摘

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序言

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《笔墨丹青：山水写意之道》 一、 序言：寄情山水，胸藏丘壑 自古以来，山水画在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景色的客观描摹，更是画家精神世界的投射，是胸中丘壑的寄托，是人生哲思的流露。一幅好的山水画，能够带领观者穿越时空的界限，感受大自然的鬼斧神工，体味天地之间的辽阔与静谧，进而引发对生命、对人生、对宇宙的深刻思考。 《笔墨丹青：山水写意之道》旨在为广大中国画爱好者提供一个系统、深入的学习平台，帮助大家掌握中国山水画写意技法的精髓，培养独立的创作能力，并最终形成自己独特的艺术风格。本书不仅仅是一本技法指导手册，更是一次对中国传统山水画精神的探索与传承。我们将从最基础的笔墨训练入手，逐步深入到具体的山石、树木、云水、点景等元素的表现，再到章法布局、意境营造的各个层面，力求为读者构建一个全面而扎实的学习体系。 二、 笔墨之基：万象之源 中国画的魅力，很大程度上在于其独特而富有表现力的笔墨。笔墨是画家表达情感、塑造物象、营造意境的根本。本书将从以下几个方面，深入浅出地讲解笔墨的基本功： 笔法训练： 执笔与运腕： 讲解正确的执笔姿势，强调腕部在运笔中的灵活性和力量感。通过“坐腕”、“悬腕”等多种运笔方式的练习，体会不同力度、速度、角度对笔触线条的影响。 点、线、面的构成： 详细讲解横点、竖点、侧点、圆点等不同点法的用法，以及直线、曲线、折线、顿挫线等各种线条的绘画技巧。通过点与线的组合，练习画面的基本构成，理解点线在画面中的节奏与韵律。 墨法运用： 浓、淡、干、湿、润： 深入剖析“五墨”的运用原理。通过练习，体会不同墨色的变化如何表现物象的质感、体积感和空间感。讲解“焦墨”、“浓墨”、“淡墨”、“清水墨”等不同墨色的表现力。 涨墨与积墨： 介绍涨墨的形成机制和艺术效果，以及积墨法在表现山石肌理、层次感和厚重感上的妙用。通过反复练习，掌握控制墨色的涨湿程度，以及通过层层叠加来丰富画面肌理。 破墨与宿墨： 讲解破墨法在创造画面意外效果和增强视觉冲击力方面的作用。介绍宿墨法如何利用放置一段时间的墨色，展现出独特的沉郁苍茫的意境。 墨色与笔触的结合： 强调墨色和笔触的和谐统一。如何用笔勾勒轮廓，如何用墨渲染体积，如何在墨色与笔触的交融中表现物象的生动性。 三、 山石的塑造：骨骼与血肉 山石是中国山水画的主体，是构成画面骨骼与灵魂的关键。本书将从以下几个方面，教授各种山石的画法： 山石的种类与特征： 皴法详解： 详细讲解披麻皴、解索皴、斧劈皴、雨点皴、渴笔皴、马牙皴、荷叶皴等经典皴法。分析每种皴法的起源、特点、适用对象以及表现效果。 皴法的演变与融合： 介绍历代名家的皴法运用，讲解如何根据山石的形态、质地，灵活运用单一皴法或多种皴法结合，创造出千变万化的山石形象。 勾、皴、染的结合： 讲解如何用笔勾勒山石的轮廓，如何用皴法表现其体积和肌理，以及如何用墨色进行渲染，使其更具立体感和厚重感。 山石的结构与透视： 山峰的塑造： 教授如何通过点、线、面的组合，画出高耸入云的山峰、连绵起伏的山峦、险峻的山崖等不同形态的山石。 山峦的组合与关系： 讲解如何处理山峦之间的呼应关系、远近层次，营造出空间的纵深感。 山石的质感表现： 通过笔墨的变化，表现岩石的坚硬、土壤的松软、山体的湿润等不同质感。 不同地域山石的特点： 简要分析不同地域（如北方雄浑的山、南方秀丽的山）山石的形态差异，以及如何通过笔墨加以表现。 四、 树木的葱茏：生命与生机 树木是山水画中的重要元素，它们象征着生命的坚韧与顽强，为画面增添生机与活力。本书将详细讲解各种树木的画法： 树木的基本结构： 树干的画法： 讲解不同树种（松、柏、柳、 Oak、Pine等）树干的形态特征，以及如何通过粗细、曲直、枯荣等笔墨变化，表现树干的沧桑感、生命力。 树枝的穿插： 教授如何处理树枝的疏密、长短、曲直，使其自然生长，富有空间感和动感。 树叶的描绘： 点叶法： 详细讲解大小、形状、聚散不同的点叶方法，如“介字点”、“圆点”、“豆点”、“桂叶点”等。 叶组的构成： 讲解如何将点叶法组合成不同大小、形状的叶组，表现树木的繁茂或稀疏。 不同季节树叶的表现： 示范如何通过墨色的深浅、颜色的运用，表现春、夏、秋、冬不同季节的树叶特征。 树木的组合与生态： 单棵树的独立表现： 教授如何画出一棵姿态优美、富有生命力的独立树木。 树木的丛生： 讲解如何处理不同树种、不同大小的树木组合在一起，形成山林、溪边树丛等景象。 树木的穿插与空间： 强调树木枝叶的穿插关系，以及如何通过笔墨处理，表现树木在空间中的位置和层次。 五、 云水的变幻：气韵与灵动 云与水是山水画中不可或缺的元素，它们是流动的，是无形的，却能极大地增强画面的气韵和灵动感。 云的画法： 云的形态： 介绍各种云的形态，如卷积云、层积云、积雨云等，以及如何在画面中表现它们的轻盈、厚重、飘渺。 墨晕与笔触： 讲解如何运用墨晕、飞白等笔法，表现云的流动感和层次感。 云的意境： 强调云在画面中的意境作用，如祥云、愁云、雾霭等，如何通过云的描绘烘托画面气氛。 水的画法： 水流的表现： 教授如何画出河流的湍急、溪水的潺潺、湖泊的平静等不同形态的水。 浪花的描绘： 讲解如何用点、线、墨色表现浪花的飞溅和动感。 水面的反光与倒影： 介绍如何在水面表现光影，以及如何运用倒影来丰富画面层次和增加趣味。 水汽与雾气的处理： 讲解如何用淡墨、水晕等技法表现水汽氤氲、朦胧的意境。 六、 点景人物与建筑：画龙点睛 适当的点景人物、舟桥、亭台楼阁等，能够使山水画面更具生活气息，增强画面的叙事性和空间感。 人物的造型与比例： 简要介绍中国画人物的基本画法，强调人物在山水画中的大小比例和姿态处理。 舟桥的穿插： 讲解如何将舟桥巧妙地融入山水之间，表现人与自然的和谐。 建筑的结构与风格： 教授如何画出不同风格的亭台楼阁、茅屋等，注意其与山水环境的协调。 点景的意义： 强调点景是“画龙点睛”之笔，其作用是引导观者视线，丰富画面内容，烘托意境。 七、 章法布局与意境营造：气韵生动 在掌握了具体的笔墨技法之后，如何将它们有机地组织起来，形成一幅完整的、富有艺术感染力的山水画，是至关重要的。 构图原则： 知白守黑： 讲解画面留白（白）与用墨（黑）的辩证关系，如何通过留白来突出主体，增强画面空间感和意境。 虚实相生： 阐述虚实结合的构图方法，实处求真，虚处求灵，虚实相生，意境无穷。 疏密有致： 讲解如何处理画面元素的疏密关系，避免画面过于拥挤或空疏。 主次分明： 强调画面主景和次景的区分，如何突出主体，烘托衬托。 构图形式： 远、中、近景的安排： 讲解如何安排画面的远、中、近景，构建出层次分明的空间。 高远、深远、平远： 介绍这三种经典的山水画构图法，并提供范例解析。 散点透视与焦点透视： 简要介绍中国画的散点透视原理，以及如何在画面中灵活运用。 意境的表达： 情景交融： 强调山水画的创作是情感与景色的融合，画家如何通过笔墨将自己的情感注入山水之中。 以形写神： 讲解如何抓住物象的本质特征，通过笔墨表达其内在的神韵。 气韵生动： 最终目标是达到“气韵生动”的艺术境界，让画面充满生命力和感染力。 八、 创作实践与风格探索：笔下的风景 理论的掌握最终要回归到实践。本书将引导读者从模仿到创作，逐步形成自己的艺术风格。 临摹与写生： 经典名作的临摹： 推荐历代山水画名家的作品，指导读者如何通过临摹学习前人的笔墨技法和构图章法。 写生训练： 强调写生的重要性，鼓励读者走出画室，深入自然，观察写生，积累素材，理解自然。 主题与题材的选择： 鼓励读者根据自己的生活体验和情感偏好，选择创作主题和题材。 个人风格的形成： 强调风格是长期积累和反复锤炼的结果，鼓励读者在学习传统的基础上，勇于探索和创新，形成自己独特的艺术语言。 九、 结语：问道丹青，乐在其中 中国山水画是一门博大精深的艺术，它承载着中华民族深厚的文化底蕴和审美情趣。《笔墨丹青：山水写意之道》希望成为您探索这条艺术道路上的良师益友。通过系统的学习和不懈的实践，相信您定能在笔墨的挥洒中，找到属于自己的那片山水，寄情于丹青，乐在其中，最终达到“胸有成竹”、“笔走龙蛇”的艺术境界。愿您在笔墨的世界里，感悟自然之美，体味人生之妙，创作出属于您自己的精彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对中国画中的动物题材情有独钟，尤其喜欢那些充满力量和精神的生灵，而鹰无疑是其中的佼佼者。在接触《鹰的画法---中国画画法丛书》之前，我曾尝试过一些描绘鹰的画作，但总感觉画面缺乏灵魂，笔触也显得有些僵硬。这本书的出现，如同一场及时雨，彻底改变了我的看法。它以一种极其严谨和深入的方式，剖析了鹰的形态特征以及在中国画中如何将其表现出来。让我印象深刻的是，书中对于鹰的眼睛的刻画，不仅仅是简单的点睛，而是通过对眼神的描绘，来传达鹰的锐利、智慧和威严。书中对鹰的翅膀和尾羽的处理也极其讲究，如何用流畅而富有力量的线条勾勒出飞行的动态，如何通过墨色的浓淡和层次感来表现羽毛的蓬松和质感，这些都让我受益匪浅。更让我惊喜的是，书中还探讨了不同季节、不同光线下鹰的形态变化，以及如何用中国画的笔墨来表现这些细微的差别。读完这本书，我感觉自己对鹰的认识更加全面和深入，也对中国画的表现力有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，可以说是非常明智的选择。它不仅仅是一本关于如何画鹰的书，更是一本关于如何理解中国画写意精神的书。我一直觉得，中国画的魅力在于其“留白”和“意境”，而这本书恰恰将这种理念融入到了鹰的绘画创作之中。书中对鹰的描绘，并非事无巨细地刻画，而是通过简洁而富有表现力的笔墨，勾勒出鹰的神韵和精神。我特别欣赏书中对羽毛的处理，如何用不同的笔触和墨色来表现羽毛的层次感、蓬松度和光泽感，让画面充满了生命力。此外，书中对鹰的眼睛的描绘更是让我赞叹不已，几笔简单的线条，就能勾勒出鹰的锐利、智慧和傲然，仿佛能洞察一切。我曾经尝试过一些描绘飞鸟的教程，但总觉得画面过于呆板，缺乏动感。而这本书，让我明白，中国画的魅力在于“意”，在于用笔墨去传达事物的内在精神。读完这本书，我感觉自己对鹰的认识更加深刻，也对中国画的表现力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，与其说是一本绘画教程，不如说是一次艺术的洗礼。我一直认为，中国画的精髓在于“写意”，在于用简练的笔墨去传达事物的神韵和精神。而《鹰的画法---中国画画法丛书》正是这样一本将“写意”精神发挥到极致的书籍。它不仅仅教授了如何勾勒鹰的形体，更重要的是，它引导我们去感受鹰的生命力，去体会鹰在天空中的自由翱翔，去领悟鹰的锐利和坚韧。书中对于墨色的运用，有着极其精妙的讲解。如何用枯笔、湿笔、焦墨来表现羽毛的质感，如何用浓墨、淡墨来营造空间的层次感，如何用飞白来表现速度和力量。这些技巧的运用，并非孤立的存在，而是紧密地围绕着“表现鹰的神韵”这一核心目标展开。我曾经尝试过一些描绘鹰的作品，但总觉得画面缺乏动感，神采不足。而这本书，就像一位经验丰富的大师，手把手地教我如何从整体到局部，从形态到神韵，一步步地将一只充满生命力的鹰跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它教授了如何画鹰。在我看来，它更像是一扇通往中国画写意精神的大门。我之所以这样说，是因为它在传授绘画技巧的同时，非常注重引导读者去理解中国画的哲学和美学理念。比如，在讲解如何画鹰的眼神时，它不会止步于技巧本身，而是会让你思考“鹰眼”所象征的含义，例如锐利、专注、洞察一切。在描绘鹰的翅膀时，书中会强调如何通过线条的舒展和墨色的变化来表现其力量感和自由翱翔的气势，这不仅仅是物理层面的模仿，更是对鹰这种生命内在精神的捕捉。我尤其喜欢书中关于“气韵生动”的阐述，它将这一中国画的核心概念融入到鹰的绘画过程中，让你在下笔时，就能体会到如何让笔墨之间流动着生命的律动。我曾经尝试过一些西方绘画的写实技巧，虽然也能画出形似，但总觉得缺少了那种“神”的意境。而这本书，恰恰弥补了我的这一遗憾，它让我明白，中国画的精髓在于“以形写神”，在于通过简练的笔墨去传达事物的内在精神。阅读这本书，仿佛与一位智者对坐，他不仅传授你绘画的技艺，更让你领悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，真正的艺术作品，不仅仅是模仿自然，更是对自然精神的捕捉和升华。这本《鹰的画法---中国画画法丛书》，恰恰做到了这一点。它并没有将鹰的绘画过程简化成一堆僵硬的公式，而是以一种充满生命力的视角，引导我们去观察、去感受、去理解鹰。我最喜欢的是书中对于“势”的运用。无论是鹰在天空中的展翅翱翔，还是在地面上的蓄势待发，书中都详细地讲解了如何通过线条的曲直、墨色的浓淡、构图的疏密来表现鹰的动势和力量。我曾经尝试过一些描绘飞鸟的教程，但总是觉得画面过于呆板，缺乏动感。而这本书，让我明白，中国画的魅力在于“意”，在于用笔墨去传达事物的内在精神。书中对鹰眼睛的刻画更是让我赞叹不已，几笔简单的线条，就能勾勒出鹰的锐利、智慧和傲然，仿佛能洞察一切。读完这本书，我感觉自己对鹰的认识更加深刻，也对中国画的表现力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统书画有着深厚感情的业余爱好者，我一直渴望能够掌握一些经典的动物绘画技巧，尤其是那些在中国画中占据重要地位的题材。鹰，便是其中极具代表性的一种。而这本《鹰的画法---中国画画法丛书》正好满足了我的这一愿望。它提供了一种前所未有的视角来理解和绘制鹰。书中的内容并非枯燥的理论堆砌，而是充满了艺术的生命力。我特别欣赏它对鹰的“写意”与“写实”的结合处理。它既要求我们在绘画中遵循鹰的真实形态，又鼓励我们用笔墨去传达鹰的精神气质。比如，在描绘鹰的眼睛时，书中会强调如何用几笔简单的线条勾勒出鹰的锐利眼神，但同时又会引导我们去思考，这眼神背后所蕴含的坚毅、傲然与智慧。对于鹰的羽毛，书中并非简单地让你一遍遍地描摹，而是教你如何用不同的笔触和墨色来表现羽毛的质感、层次以及在风中的飘动感，让画面充满了动感和生命力。我曾经尝试过自己画鹰，但总觉得不够生动，缺乏神采。而这本书，就像一位经验丰富的大师，手把手地教我如何从整体到局部，如何从形态到神韵，一步步地将一只雄鹰跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《鹰的画法》这本书真的非常具有系统性和实用性。我之前也零星看过一些关于画鹰的资料，但总感觉缺乏一个完整的体系，像是零散的知识点，难以融会贯通。这本书则不同，它像一条清晰的脉络，将画鹰的整个过程梳理得井井有条。从最基础的笔法练习，比如如何用枯笔、湿笔、焦墨表现鹰的羽毛质感，到如何捕捉鹰的眼神，那种锐利而又充满智慧的光芒，再到如何处理鹰的爪子，让它们看起来既有力道又不失线条的优雅，书中的每一个环节都经过精心设计。我最喜欢的是它对于不同种类鹰的描绘，虽然我不是鸟类专家，但书中的讲解让我对鹰的形态有了更深刻的认识，也让我了解到，不同鹰的特征在绘画中如何体现。例如，关于鹰翅膀的描绘，书中不仅仅是画出翅膀的轮廓，更深入地讲解了翅膀的骨骼结构，如何根据飞行的姿态来调整翅膀的扇形和角度，以及如何通过墨色的深浅来表现羽翼的层次感。这种严谨的科学精神与艺术表现力的结合，是我在这本书中最受触动的。这本书让我觉得，学习画鹰不再是一件令人望而却步的事情，而是可以一步一个脚印，扎扎实实地掌握其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对描绘飞禽走兽充满了畏惧，总觉得自己的笔墨难以捕捉那些生动的神韵。特别是鹰，那凌厉的眼神，矫健的身姿，都让我觉得难以驾驭。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的姿态，将复杂的中国画技法分解成一个个易于理解的步骤。从基础的笔墨运用，到如何勾勒鹰的头部特征，再到翅膀的开合、尾羽的舒展，每一步都清晰明了，附带着大量的范例和剖析。我尤其欣赏它对不同姿态鹰的描绘，无论是展翅高飞的雄姿，还是盘旋于空中的矫健，亦或是栖息枝头的静谧，书中都提供了详尽的画法指导。它不仅仅教会我“怎么画”，更引导我去“如何观察”，去体会鹰的生理结构、运动规律，以及在不同环境下的形态变化。我印象深刻的是关于墨色的运用，如何通过“墨分五色”来表现羽毛的明暗、虚实，如何用破墨、积墨等技法营造出羽毛的蓬松感和体积感。这本书就像一位循循善诱的良师，让我这个初学者也敢于尝试，并且在尝试中不断进步。每一次拿起画笔，脑海中都会浮现书中讲解的画面，那些技巧便自然而然地流淌于笔端，让我惊喜不已。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想学习如何更生动地描绘鹰这种极具生命力的动物，而这本书的成果，远超我的预期。它不仅仅是停留在技法的层面，更深入到了中国画的意境和精神的层面。我最受触动的，是书中对“势”的把握。鹰在飞行、扑击、盘旋时所展现出的各种“势”，书中都有细致的讲解和示范。如何用线条去表现力量的蓄积与爆发，如何用墨色的变化来营造空间的纵深感，如何通过构图来突出鹰的雄姿和动态。这些都不是简单的技巧罗列，而是对中国画创作理念的深刻诠释。我印象非常深刻的是关于鹰爪的描绘，书中并没有简单地画出爪子的形状，而是详细讲解了如何用枯笔、湿笔的不同运用，以及墨色的浓淡干湿变化，来表现鹰爪的坚硬、锐利以及抓握的力量，让画面充满了张力。此外，书中对于不同环境下的鹰，例如在风雨中展翅，或者在雪山之巅盘旋，都有非常精彩的描绘，这些都让我看到了鹰在不同情境下的精神状态，以及如何用中国画的语言来表现这些状态。这本书让我对中国画的理解更上了一个台阶，也让我对自己的绘画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《鹰的画法---中国画画法丛书》简直就是我一直以来寻找的宝藏！作为一个热爱中国传统绘画，尤其是对雄鹰情有独钟的爱好者，我翻阅了市面上不少相关书籍，但真正能让我感到醍醐灌顶、豁然开朗的却寥寥无几。直到我遇见了这本书，才发现原来画鹰可以如此系统、如此细致、如此富有韵味。我最喜欢的是它对鹰的各个部位的讲解，不仅仅是简单的线条勾勒，而是从结构、骨骼、肌肉的走向出发，让你理解为什么线条要那样画，为什么颜色要那样调。比如，书里讲解的鹰爪部分，就详细分析了爪子的粗细、弯曲程度、关节的转折，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现爪子的力量感和抓握的动态。还有鹰的羽毛，不是简单的堆砌，而是从主羽、副羽、飞羽的区分，到羽毛的层次、蓬松度、光泽感的处理，都做了深入浅出的阐述。我特别受启发的是关于“神”的描绘，书中没有回避这一中国画的精髓，而是通过对鹰的眼神、姿态、甚至是对风雨的感应来体现其威武、矫健、不可侵犯的精神气质。读完这本书，我感觉自己对鹰的理解上升了一个维度，不再是简单的“画一个像鹰的东西”，而是能捕捉到鹰的灵魂，将它们栩栩如生地呈现在纸上。这本书不仅仅是技法的指导，更是一种艺术哲学的启迪，让我受益匪浅。