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夏正达著 著

图书标签:

• 摄影入门
• 摄影基础
• 摄像技术
• 视频拍摄
• 器材
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 新手教程
• 普及

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532282487

商品编码：29494173084

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:摄像基础教程(普及版)

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:夏正达著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532282487

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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　　摄像，伴随电视而生，是电视系统工程中的一个必不可少的组成部分，作为“摄编存播显”的环节，它决定了影像“有没有”或“好不好”，是整体制作链条中基本的也是关键的一环。
　　摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录，它所记录的影像必定是现有真实的再现，有别于绘画，它不能“无中生有”。这一点摄像与摄影相似，具有鲜明的纪实性；同时，摄像记录的图像是活动的，很明显它又接近于电影。然而，摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影，是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。

目录

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人人都是摄像师（代序）
章 摄像概述
　节 影视史话
　第二节 影视制作分类
　第三节 摄像涉及领域
　第四节 摄像师的素质
第2章 摄像器材
　节 摄像机
　第二节 相关器材
　第三节 画面像素
　第四节 发展前景
第3章 基本操作
　节 持机
　第二节 机位
　第三节 取景
　第四节 聚焦
第4章 画面构图
　节 构图要领
　第二节 构图方法
　第三节 构图形式
　第四节 透视关系
第5章 固定镜头
　节 视觉效果
　第二节 镜头特性
　第三节 错误表现
　第四节 摄录要领
第6章 运动镜头
　节 拉镜头
　第二节 推镜头
　第三节 摇镜头
　第四节 移镜头
　第五节 跟镜头
　第六节 复合运动镜头
第7章 镜头语言
　节 客观镜头
　第二节 主观镜头
　第三节 反应镜头
　第四节 空镜头
第8章 光影色彩
　节 光的简介
　第二节 色温与白平衡
　第三节 摄像用光
　第四节 色彩与影调
第9章 镜头切分
　节 镜头与时间关系
　第二节 镜头与空间关系
　第三节 镜头与现场声音
　第四节 镜头切分的原则
0章 画面组接
　节 组接概述
　第二节 蒙太奇简介
　第三节 视觉规则
　第四节 转场技巧
1章 影像节奏
　节 节奏与心理体验
　第二节 节奏与作品题材
　第三节 节奏的创造
　第四节 节奏的运用
2章 摄制体例
　节 会务片
　第二节 展演片
　第三节 资料片
　第四节 宣传片
附录 家庭DV题材
　一 孩子成长
　二 日常生活
　三 生日聚会
　四 旅游风光

作者介绍

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　　夏正达（1944-），毕业于上海教育学院中文系。
　　上海市摄影家协会教育分会影视艺术委员会顾问下。历任上海《小主人》报社、东方电视台少儿新闻摄影摄像指导老师。近年来应聘担任上海摄影职业培训中心和卢湾区业余大学摄像培训部教师并在SONY（上海）会员沙龙讲授DV课程。作品曾获国际录像大赛佳作奖、全国二等奖。多次获园丁奖和*指导老师称号。

文摘

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序言

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探索光影的奥秘：看见，并记录下世界的精彩 这本《摄像基础教程（普及版）》并非一本枯燥的技术手册，它更像是一扇通往视觉叙事世界的大门，为你揭开影像创作的神秘面纱。你是否曾被一部电影的震撼画面所打动？是否曾为一张照片的生动瞬间而驻足？又或者，你心中是否潜藏着表达的欲望，想要用自己的视角去捕捉和记录身边的美好？如果是，那么这本书将是你踏出第一步最坚实的伙伴。 我们将一同踏上一段充满惊喜的影像探索之旅。从最基础的光影原理开始，理解光线如何塑造物体、如何影响情绪，就像画家手中的画笔，又或是雕塑家手中的凿子。我们将学习如何“看见”光，辨别不同光源的特性，比如柔和的散射光如何营造温馨宁静的氛围，而硬朗的直射光又如何勾勒出鲜明的轮廓与戏剧性的阴影。我们会一起探讨，如何巧妙地运用自然光和人造光，让你的画面拥有呼吸感，让每一个细节都充满生命力。这不是教你成为一个“灯光师”，而是让你成为一个懂得光影语言的“视觉魔法师”。 接着，我们将深入理解“构图”的艺术。构图，简单来说，就是如何安排画面中的元素，让它们有机地组合在一起，引导观者的视线，传递信息，并引发情感共鸣。我们会学习经典的构图法则，比如“三分法”如何让画面更具活力，“黄金分割”如何带来和谐的美感，以及“引导线”如何带领观者深入画面。但更重要的是，我们将超越死板的规则，去理解构图背后的逻辑：什么是主体？如何突出主体？如何利用背景衬托主体？如何在方寸之间创造出无限的深度与意境？这本书将鼓励你打破常规，尝试各种角度和景别，去发掘那些别人未曾注意到的视角，用独特的眼光去重塑我们习以为常的世界。 “景别”与“运动”也是我们旅途中不可或缺的重要环节。从全景的宏大叙事，到特写镜头的细腻情感，不同的景别组合能够传达截然不同的信息和感受。我们会学习如何根据叙事的需求，选择最恰当的景别，让画面拥有叙事的力量。同时，摄像机的运动，如平摇、升降、推拉，不再只是简单的“镜头移动”，而是化身为故事的“呼吸”与“情感的起伏”。我们将探究如何通过镜头的运动，去增强画面的动感，去引导观众的情绪，去塑造人物的内心世界，让画面“活”起来，不再是静止的图像。 此外，本书还将带你走进“色彩”的奇妙世界。色彩并非仅仅是RGB的组合，它承载着丰富的情感和象征意义。我们会学习色彩的基本理论，理解冷暖色调带来的不同感受，探索互补色、对比色如何产生视觉冲击，以及同类色如何营造统一和谐的氛围。更重要的是，我们将学习如何在拍摄中运用色彩，通过对色彩的精准控制，去渲染情绪，去烘托氛围，去赋予画面更深层的含义。一次夕阳的暖调，一次夜晚的冷调，又或者是一抹亮色的点缀，都将成为你表达情感的有力武器。 然而，技术终究是服务于内容的。这本书并非仅仅专注于“如何拍”，更在于“为何拍”。我们将引导你思考，你想通过画面传达什么？你想讲述一个什么样的故事？你的镜头背后，是对生活的热爱，是对人文的关怀，还是对自然的赞叹？我们会分享如何观察生活，如何捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，如何通过镜头去记录和分享你的感受与思考。从人物的肖像，到风景的描绘，从生活场景的捕捉，到事件的记录，都将成为你发挥创意、表达自我的画布。 本书的编写，力求用最通俗易懂的语言，配合丰富的图例和实例，将那些看似复杂的影像语言，变得清晰明了。我们不回避技术术语，但会确保每一个术语的出现，都有其清晰的解释和应用的场景。我们相信，影像的魅力在于其普适性，无论你是业余爱好者，还是希望提升专业技能的摄影师，都能从中获益。这本书将是你学习摄影的启蒙导师，也是你创作道路上的良师益友。 想象一下，当你能够用你的镜头，捕捉到孩子纯真的笑容，记录下旅途中壮丽的山河，又或者用画面讲述一个动人的故事，那种成就感和满足感将是无与伦比的。这不仅仅是学会了一门技术，更是学会了一种全新的观察世界、与世界对话的方式。 《摄像基础教程（普及版）》不仅仅教授你如何操作相机，它更致力于培养你的“摄影思维”。它将鼓励你带着好奇心去探索，带着热情去创作，带着情感去表达。通过这本书，你将学会如何去“看见”那些隐藏在日常中的美，如何去“感受”那些触动心灵的瞬间，并最终，如何用你手中的镜头，将这一切转化为永恒的影像。 这是一场关于光影、色彩、构图与故事的冒险。准备好了吗？让我们一起，用镜头去发现，去记录，去分享，去创造属于你自己的视觉传奇。打开这本书，就是打开一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践的学习者，理论知识对我来说往往是枯燥且难以消化的。而《摄像基础教程（普及版）》恰恰满足了我这一点。这本书最让我惊喜的是，它在讲解每一个技术概念的同时，都会给出大量的实际拍摄案例，并且对案例的拍摄思路、参数设置、甚至后期处理都做了详细的说明。这就像是手把手地教你如何去操作。比如，在讲到“如何拍摄夜景”时，它不仅仅会告诉你需要使用三脚架，降低快门速度，更会告诉你如何去选择合适的角度，如何去捕捉城市的光影，如何去避免噪点过多的问题。每一个案例都非常贴近生活，让我能够立刻在脑海中想象出拍摄的场景，并且跃跃欲试。书中还提供了很多“练习题”，鼓励读者去尝试不同的拍摄手法，去总结经验。这种“学以致用”的学习模式，让我觉得充实而高效。我不再是死记硬背那些枯燥的参数，而是通过一次次地实践，去理解它们背后的原理和意义。我记得我按照书中介绍的方法，去拍摄了一次日出，虽然我不是摄影师，但当我看到自己拍出的照片，那种光影的变化，那种色彩的过渡，还是让我感到非常满意。这让我对摄像产生了前所未有的自信和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄像基础教程（普及版）》纯属偶然，原本只是想找一本闲书打发一下午后的时光，没想到却意外地打开了新世界的大门。我一向觉得摄像是一门高深的技艺，离我这个普通人遥不可及，所以当封面上的“普及版”三个字映入眼帘时，我心里还是有点小忐忑的，生怕它过于专业，看得云里雾里。然而，翻开第一页，那种亲切的语言和由浅入深的讲解立刻打消了我的顾虑。作者似乎真的站在一个完全不懂摄像的读者的角度，从最最基础的概念讲起，比如光圈、快门、ISO这些看似枯燥的技术名词，被拆解得无比生动，配上清晰的插图，简直就像是在学儿歌一样，不知不觉就吸收了进去。我尤其喜欢其中关于构图的部分，它没有生硬地罗列什么“三分法”、“黄金分割”，而是通过大量实际案例，告诉你为什么这样拍会更好看，甚至是用生活中的例子来类比，比如“把被摄主体放在画面的左侧，留白给右侧，就像给人物留一个思考的空间”。这种娓娓道来的方式，让我觉得摄像不再是冰冷的公式，而是充满了人文关怀的艺术。我以前觉得拍出来的照片死板，就是因为不懂得如何引导观众的视线，现在我明白了，原来构图就是一种无声的语言，能够诉说故事，传递情感。这本书不仅仅是教你如何操作相机，更是让你学会如何“看”，如何用眼睛去捕捉生活中的美，如何用镜头去记录那些稍纵即逝的瞬间。它让我的审美眼光悄然改变，走在路上，看到有趣的场景，总会下意识地在脑海里构思一下，如果用摄像机来记录，该如何取景，如何设置参数。这种潜移默化的影响，让我觉得生活变得更加有趣，也更加有意义了。

评分☆☆☆☆☆

在数字时代，人人都可以是内容创作者，但如何创作出有价值、有吸引力的内容，却是一门学问。我一直对视频制作有点兴趣，但总是感觉门槛很高，不知从何下手。直到我偶然发现了《摄像基础教程（普及版）》。这本书的讲解方式，真的让我眼前一亮。它摒弃了过于专业化的术语，而是用非常生活化的语言，将摄像的流程一步步拆解开来。它从如何选择一台合适的摄像设备开始，到如何构图、打光、收音，再到最基础的剪辑技巧，都有涉及。最让我觉得贴心的是，它在讲解每一个环节时，都会考虑到普通人的实际情况，比如在谈到打光时，它会告诉你，即使没有专业灯具，也可以利用家里的台灯、窗户的光线来达到不错的效果。这种“就地取材”的思路，让我觉得摄像不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入日常生活的技能。书中关于“如何讲故事”的部分，更是让我受益匪浅。它教会我，一个好的视频，不仅仅是画面的堆砌，更重要的是要有一个清晰的故事线，要能够吸引观众的注意力，要能够引起观众的情感共鸣。它通过大量的案例分析，让我明白，即使是最简单的生活场景，也可以通过巧妙的镜头运用和叙事方式，变得引人入胜。这本书真的让我从一个门外汉，逐渐建立起了对视频制作的基本认知和信心。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的教程，不仅仅在于它能教会你多少知识，更在于它能否激发你的学习兴趣，让你愿意持续地去探索。《摄像基础教程（普及版）》这本书，无疑做到了这一点。它最大的亮点在于，它不仅仅是枯燥的技术讲解，而是融入了大量的“故事性”。它通过一个个生动的故事，来阐述摄影的理念和技巧。例如，在讲解“如何运用景深来突出主体”时，书中讲了一个关于一位母亲在人群中捕捉孩子身影的故事，通过这个故事，让我深刻地理解了景深的作用，以及它在情感表达上的重要性。这种“寓教于乐”的方式，让我在阅读过程中，始终保持着高度的兴趣。而且，书中还鼓励读者去思考，去创新。它不是给你一个固定的模式，而是提供一个开放的平台，让你去发挥自己的想象力。我记得书中有一个章节，是关于“如何用黑白照片讲故事”，它鼓励读者去尝试用黑白影调来表达情绪，去捕捉事物的本质。这让我意识到，摄像的世界是如此广阔，充满了无限的可能性。这本书，不仅仅是教授我技术，更是点燃了我对摄影的热情，让我愿意去不断地尝试，去探索，去创造属于自己的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，大概源于对生活的热爱，我总觉得，生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，如果能够被记录下来，会是一件多么有意义的事情。然而，我一直受限于自己的技术水平，总是拍不出自己想要的效果。《摄像基础教程（普及版）》这本书，简直就是为我量身定做的。它最让我赞赏的是，它在讲解每一个摄像技巧时，都力求通俗易懂，并且配以大量的图例。比如，在讲解“如何利用光线制造立体感”时，它不仅会告诉你使用侧光、逆光的好处，还会用非常清晰的示意图，展示在不同的光线下，拍摄主体所呈现出的不同效果。这种直观的学习方式，让我能够快速地掌握这些技巧，并且立刻运用到实践中。我尤其喜欢书中关于“捕捉动态瞬间”的章节。它教我如何预判被摄主体的动作，如何调整相机的对焦模式，以及如何通过快门速度来定格精彩的瞬间。我曾经尝试用这本书的技巧去拍摄运动中的宠物，虽然一开始有些失败，但通过不断地尝试和调整，我最终能够捕捉到它们跳跃、奔跑的生动画面。这让我感到非常有成就感。这本书，不仅仅是提升了我的技术，更重要的是，它让我对摄影产生了更深的兴趣，也让我对记录生活充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习过，总是在“拍不出好照片”的怪圈里打转。这次偶然接触到《摄像基础教程（普及版）》，简直就像找到了救星！这本书最让我印象深刻的是它将复杂的摄像原理以一种极其易懂的方式呈现出来。它不像我之前看过的那些专业书籍，上来就抛出一堆技术术语，让人望而却步。《摄像基础教程（普及版）》从最基本的相机设置讲起，详细解释了光圈、快门速度、ISO三要素之间的联动关系，并通过生动的图示和通俗的语言，让我这个新手也能瞬间领悟。例如，它在讲解景深时，用了一个非常形象的比喻——“像是在一个有很多层的蛋糕里切一刀，你想让哪层变得模糊，哪层保持清晰，都可以通过调整光圈来实现”。这种贴切的比喻，瞬间就把抽象的概念具象化了。而且，这本书不仅仅停留在技术层面，更重要的是它引导读者去理解“为什么”要这样做。它会告诉你，什么时候需要大光圈来突出主体，什么时候需要小光圈来保证画面的清晰度，这些不仅仅是参数的调整，更是为了达到某种艺术效果服务的。我还特别喜欢它在后期处理部分的内容。虽然是普及版，但它并没有回避后期这个环节，而是非常负责任地介绍了基础的后期调色和剪辑技巧，让我明白，一部好的作品，前期拍摄和后期制作同样重要。它教你如何用最简单的软件，对画面进行简单的调整，让照片看起来更加舒服，也更有层次感。这本书为我打开了摄像艺术的大门，让我不再畏惧那些看似高深的专业知识，而是能够自信地去尝试，去创造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《摄像基础教程（普及版）》的初衷，纯粹是因为身边有朋友对摄影产生了浓厚的兴趣，我作为旁观者，也想稍微了解一下，看看大家都在聊些什么。然而，当我翻阅这本书时，我完全被它所吸引了。它最打动我的地方在于，它没有将摄像这件事情弄得高高在上，而是把它拉近了普通人的生活。它没有用那种“大师级”的口吻，而是用一种分享的态度，一点点地教你。我记得有一章讲到“如何捕捉孩子的笑容”，书中不仅仅教你如何设置相机的参数，更重要的是教你如何与孩子互动，如何在不打扰他的情况下，抓住最自然的表情。这种“人情味”十足的讲解，让我觉得这本书不只是一本技术手册，更像是一位和蔼的长辈在教导你如何记录生活中的美好。它还分享了许多关于“讲故事”的技巧，告诉你如何通过画面来叙述一件事情，如何通过镜头的运用，让观众产生共鸣。这让我意识到，摄像不仅仅是记录，更是表达，是一种用视觉语言来与世界交流的方式。我以前总觉得拍出来的照片很平淡，就是因为我只想着“拍下来”，却没想过“我想拍出什么”。这本书让我开始思考，我想要通过我的镜头传达什么信息，想要表达什么样的情感。它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者。这种转变，对我来说意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活充满好奇心的人，我总喜欢去尝试新鲜事物。这次，我把目光投向了摄像。《摄像基础教程（普及版）》这本书，是我第一次接触摄像领域的入门读物，而它的表现，着实令我刮目相看。它最吸引我的地方，在于它对“画面语言”的深入浅出的剖析。它不仅仅告诉你如何按下快门，更是教你如何用镜头去“说话”。它会告诉你，不同的景别，比如特写、全景，分别能够传达什么样的信息；它会告诉你，如何通过镜头的推拉，来营造紧张感或者舒缓感。这些关于“画面语言”的讲解，让我意识到，摄像不仅仅是视觉的呈现，更是信息和情感的传递。书中还包含了很多关于“色彩心理学”的内容，它会告诉你，不同的色彩会给人带来什么样的感受，以及如何运用色彩来烘托气氛。我以前只是凭感觉去拍摄，现在我开始有意识地去运用色彩，去传递我想要表达的情感。这本书，让我从一个被动的观察者，变成了一个主动的叙事者，让我能够用镜头去讲述我眼中的世界。这种转变，让我觉得生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄像是一项需要很长时间才能掌握的技能，所以一直不敢轻易尝试。《摄像基础教程（普及版）》这本书，彻底改变了我的看法。它最让我惊喜的是，它将复杂的摄像流程，拆解成了非常容易理解的步骤，并且循序渐进地引导读者。例如，在讲解“如何拍摄人像”时，它从最基础的打光、构图，到如何与被摄者沟通，每一个环节都讲解得非常细致。它还提供了一些非常实用的“小技巧”，比如，如何利用道具来增强画面的趣味性，如何通过眼神的交流来传递情感。这些技巧，都是非常容易上手的，让我能够立刻感受到自己拍摄水平的提升。而且，书中还包含了很多关于“后期处理”的内容，它让我明白，即使是拍摄的照片，通过简单的后期调整，也能够呈现出更好的效果。它推荐了一些免费且易于使用的软件，并且提供了详细的操作指南。这让我觉得，摄像不再是需要昂贵设备和复杂软件的专业领域，而是每个人都可以尝试的艺术。我按照书中介绍的方法，尝试拍摄了一些朋友的照片，他们都对我的作品表示赞赏。这让我非常有成就感，也更加坚定了我继续学习摄影的决心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为摄像是一项需要天赋的艺术，我自认为自己在这方面毫无天赋可言，所以也从未尝试过。但最近，《摄像基础教程（普及版）》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它最让我印象深刻的，是书中对于“如何克服拍摄时的紧张感”的探讨。我之前也尝试过用手机拍一些短视频，但总是在镜头前显得非常不自然，甚至会不自觉地躲闪。而这本书，并没有直接教你技术，而是从心理层面入手，教你如何放松，如何与镜头建立连接。它建议用“与朋友聊天”的心态去面对镜头，去分享你想要表达的内容。这种温暖的建议，让我觉得书中的作者非常理解我们这些普通人的困境。此外，书中还分享了很多关于“情绪表达”的技巧，告诉你如何通过面部表情、肢体语言来传递情感。我发现，摄像不仅仅是记录客观事实，更是表达主观感受。通过学习这本书，我开始尝试着在镜头前展现真实的自己，去分享我的生活，我的观点。我发现，当我不那么在意“是否拍得好”的时候，反而能够更自然地去表达，拍出来的效果也反而更好。这本书，不仅仅是教我如何拍，更是教我如何“敢于拍”，如何“乐于拍”。