具體描述
基本信息
書名:學習繪畫的200個秘密
定價：58.00元
售價：36.5元,便宜21.5元,摺扣62
作者:(美)多納·科瑞剋
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2014-01-01
ISBN：9787532287109
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.522kg
編輯推薦
內容提要
無論你是一個初學者還是一位藝術傢，你都將從多納科瑞剋編著的《學習繪畫的200個秘密：材料工具構圖色彩選題技巧》獲得源源不斷的靈感並找到專業的指導意見從空間的安排到繪畫材料的準備，再到基本原理的應用，一應俱全。《學習繪畫的 200個秘密：材料工具構圖色彩選題技巧》就像一個 24小時待命的繪畫助手，囊括你所需的一切信息，告訴你如何準備，如何著手學習繪畫。
目錄
作者介紹
多納科瑞剋是美國國傢榮譽協會會員，美國芝加哥藝術學院奬學金生。她的作品題材廣泛，從動物到人物肖像，從風景到建築都有涉獵。30多年來，她的作品總能激發人們的靈感，給人們帶來視覺享受。多數作品被收錄在美政部、國際農業博物館以及美國育犬協會博物館名人堂等地。
文摘
序言
用戶評價
這本書的封麵設計就吸引瞭我，是一種柔和的、帶有藝術感的色彩搭配，讓人一眼就能感受到它傳遞齣的寜靜與創造力。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總是覺得自己在入門階段徘徊不前，缺乏係統性的指導和突破瓶頸的方法。所以，當我看到這本書的標題時，內心立刻湧起一股強烈的期待，仿佛它能為我揭示通往藝術殿堂的神秘鑰匙。我尤其好奇“200個秘密”這個說法，它暗示著這本書不僅僅是基礎技法的講解，更包含瞭一些鮮為人知的、能夠快速提升繪畫能力的竅門和思維方式。我設想，這本書或許會從色彩的感知、光影的運用、透視的理解等基礎入手，但會用一種非常規、甚至有些齣人意料的方式來闡述，讓我在學習的過程中能不斷産生“原來如此！”的驚嘆。我還期待書中能有一些關於如何培養創作靈感、如何剋服“畫不下去”的心理障礙的章節，因為這常常是我在繪畫過程中遇到的最大挑戰。畢竟，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的錶達，而這些往往是最難掌握的。我希望這本書能引導我從“看著畫”變成“想著畫”，再到“感受著畫”，最終達到“用畫說話”的境界。如果書中能提供一些名傢畫作的賞析，並從中提煉齣值得藉鑒的“秘密”，那就更好瞭，這樣我不僅能學習技法，還能在大師的視野中汲取養分。總而言之，我對這本書充滿瞭好奇與憧憬，希望它能真正幫助我打開繪畫世界的新大門，讓我告彆業餘愛好者的身份，邁嚮更專業的藝術之路。
評分我一直覺得，繪畫的最高境界是能夠“以少勝多”，用最簡潔的筆觸，描繪齣最豐富的內容。然而，在實踐中，我常常陷入細節的泥淖，畫麵顯得冗餘而雜亂。這本書的齣現，讓我對“繁簡之道”有瞭更深的理解。《學習繪畫的200個秘密》中，有很多關於如何運用“減法”來提升畫麵錶現力的“秘密”。作者不是簡單地教我如何簡化綫條，而是引導我去思考什麼是畫麵中最核心、最能傳達信息的元素。他會讓你去分辨哪些是“錦上添花”的細節，哪些是“畫龍點睛”的關鍵。我印象最深刻的是關於“留白”的運用，作者用瞭很多生動的例子，讓我明白，適度的留白不僅能讓畫麵更具呼吸感，更能引導觀者的想象，讓畫麵充滿詩意。他還分享瞭一些關於如何通過概括形體、提煉輪廓來達到“以形寫神”的效果。這些“秘密”讓我開始學會“取捨”，學會用最少的筆觸去捕捉事物的本質。現在，我畫的畫麵不再顯得那麼擁擠和雜亂，而是充滿瞭簡潔的力量和寫意的韻味。我感覺自己的繪畫語言變得更加純粹和精煉。
評分說實話，剛拿到這本書的時候，我還有點將信將疑。畢竟，“200個秘密”聽起來有點過於誇張，有點像市麵上那些販賣“速成秘籍”的書籍。但抱著試試看的心態，我還是翻開瞭。一開始，我以為會是枯燥乏味的理論知識，但齣乎意料的是，作者的語言非常生動有趣，甚至帶點幽默感。他沒有直接灌輸概念，而是通過一些生動的小故事、比喻，甚至是一些看似無關緊要的生活瑣事，來引齣繪畫的原理。我印象最深的一段，是關於如何觀察事物的“隱藏結構”，作者用瞭一個非常巧妙的比喻，讓我一下子就理解瞭透視和形體的關係，之前睏擾我很久的立體感問題，似乎迎刃而解。而且，書中的“秘密”並非都是高深莫測的理論，很多都是一些簡單易行的小技巧，比如如何用最簡單的綫條勾勒齣人物的動態，如何通過調整色彩的冷暖來營造不同的情緒氛圍，甚至是如何利用一些日常用品來輔助繪畫。這些“秘密”讓我覺得，繪畫並沒有我想象的那麼遙不可及，它就在我們身邊，隻是需要我們用一種新的眼光去發現和捕捉。這本書的結構也很清晰，雖然是“秘密”的形式，但邏輯性很強，每一個“秘密”之間都像是在循序漸進地引導我，讓我一步步地深入理解繪畫的本質。我真的感覺，自己一直在一個充滿驚喜的探索過程中，每一個翻頁都帶著期待。
評分作為一名熱愛繪畫的業餘愛好者，我總是想在自己的作品中加入一些獨特的元素，讓它們不僅僅是簡單的模仿，而是能傳遞齣自己的想法和情感。然而，如何培養創作靈感，又是一個讓我非常頭疼的問題。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。《學習繪畫的200個秘密》中，有很大一部分篇幅是關於如何激發創作靈感和如何將想法轉化為視覺語言的。作者不是直接給我一些“靈感素材”，而是教我一套“尋找靈感”的方法論。他會引導我去觀察生活中的細節，去傾聽內心的聲音，去從不同的藝術形式中汲取養分。我還特彆喜歡其中關於“主題化錶達”的講解，它讓我明白，任何一幅畫都可以有一個核心的主題，而所有的構圖、色彩、技法都應該圍繞這個主題來服務。他還分享瞭許多關於如何將抽象的情感轉化為具象的視覺元素的方法，這對我來說非常有啓發。現在，我不再為“畫什麼”而發愁，而是能夠主動地去尋找和捕捉生活中的靈感，並將它們用更有創意的方式呈現在畫麵中。我感覺自己不再是那個被動學習的模仿者，而是開始朝著一個有想法、有創造力的藝術傢邁進。
評分一直以來，我都對那些能夠輕鬆駕馭各種材質錶現的畫傢感到由衷的欽佩。尤其是金屬、玻璃、絲綢等材質，總是讓我覺得難以捉摸，畫齣來的效果要麼顯得生硬，要麼不夠真實。這本書的齣現，簡直是我的救星！它裏麵關於材質錶現的“秘密”，真的太實用瞭。作者不是簡單地告訴我要如何畫高光和反光，而是讓我去深入理解不同材質的物理特性。比如，金屬的堅硬和光滑，玻璃的通透和摺射，絲綢的柔軟和垂墜感。他會引導我去觀察光綫在不同材質上的反射規律，去體會不同材質的紋理和質感。我印象最深刻的是關於“光影的語言”的講解，作者通過大量的實例，讓我明白，光影不僅僅是明暗的變化，更是材質本身特徵的展現。他會教我如何通過觀察光綫在物體錶麵的流動，來判斷材質的種類和光滑程度。他還分享瞭一些非常巧妙的筆觸技巧，讓我能夠用不同的筆觸來錶現不同材質的細膩和粗糙。現在，我畫的畫麵中，金屬的光澤感、玻璃的晶瑩剔透、絲綢的柔滑細膩，都得到瞭更真實的呈現。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“讀懂材質”的眼睛，能夠更好地捕捉和錶現物體的真實質感。
評分我是一個對細節有著極緻追求的人，但有時這種追求反而成瞭我的束縛，讓我的畫麵顯得拘謹而缺乏生命力。我總是擔心自己畫得不夠像，或者不夠精緻，從而忽略瞭情感的錶達和整體的意境。這本書的齣現，讓我對“完美”有瞭新的定義。《學習繪畫的200個秘密》中的一些關於“不完美之美”的章節，徹底改變瞭我的觀念。作者不是一味地追求寫實和完美，而是鼓勵我去擁抱繪畫中的偶然性和不確定性。他會告訴你，有時候一些看似“瑕疵”的地方，反而能為畫麵增添獨特的韻味和藝術感。我尤其喜歡其中關於“筆觸的痕跡”的討論，作者認為，每一筆的落下，都應該帶有藝術傢的情感和思考，這些痕跡本身就是一種美的體現。他還分享瞭一些關於如何利用筆觸的粗細、方嚮來錶現不同的情緒和氛圍。這些“秘密”讓我開始學會放鬆，不再害怕犯錯誤，而是能夠更自由地揮灑色彩和綫條。我現在畫畫時，更加注重情感的流露和意境的營造，即使畫麵中有一些“不完美”的地方，也反而讓我的作品更具個性和生命力。我感覺自己不再是那個被技巧束縛的工匠，而是開始成為一個能夠用畫筆錶達真情的藝術傢。
評分我一直認為，一個好的繪畫作品，不僅要有紮實的基本功，更要有獨特的構圖和視角。我常常在構圖方麵感到力不從心，畫麵總是顯得有些呆闆，缺乏動感和吸引力。所以，當我看到這本書的標題時，我立刻被吸引住瞭，我猜想它一定包含瞭一些關於構圖的“秘密”。翻開書，我的猜測得到瞭印證。作者在書中分享瞭許多關於構圖的獨特見解，他不是簡單地講解黃金分割、三分法等經典構圖原則，而是從更深層次的角度來剖析如何讓畫麵更具生命力。他會讓你去思考畫麵中的“呼吸空間”，去理解綫條的走嚮如何引導視綫，去感受不同形狀的組閤如何産生視覺衝擊。我印象最深刻的是關於“動態平衡”的講解，作者用瞭很多生動的例子，讓我明白，即使是靜止的畫麵，也能通過構圖來營造齣一種流動的、充滿活力的感覺。他還分享瞭一些關於如何打破常規構圖，創造齣意想不到的視覺效果的方法。這些“秘密”讓我開始重新審視我畫麵的布局，不再局限於傳統的視角，而是敢於嘗試更具創意、更大膽的構圖方式。現在，我畫的畫麵不再顯得那麼呆闆，而是充滿瞭視覺張力和故事感。
評分我一直對人物速寫情有獨鍾，但總是覺得自己畫齣來的綫條不夠流暢，人物的神態也不夠生動。很多速寫教程都隻是教一些基礎的比例和結構，但並不能真正幫助我捕捉人物的靈魂。這本書的齣現，為我提供瞭一個全新的視角。《學習繪畫的200個秘密》中的一些關於人物速寫的“秘密”，讓我受益匪淺。作者不是直接教我如何“畫”綫條，而是引導我去“感受”人物的動態和情緒。他會讓你去體會人物的重心在哪裏，去感受肌肉的起伏和骨骼的支撐，去捕捉眼神中的故事和肢體的語言。我尤其喜歡其中關於“情緒綫”的講解，它讓我明白，每一條綫條都應該帶有情緒，都應該傳遞人物的內心狀態。通過一些示範性的練習，我開始學會用更概括、更富有錶現力的綫條來勾勒人物，不再糾結於細節，而是注重整體的神韻。我發現，隻要抓住瞭人物的關鍵動態和神情，即使是最簡單的綫條，也能賦予人物鮮活的生命力。這本書幫助我打破瞭對細節的過度追求，讓我更專注於捕捉人物的本質。現在，我畫的人物速寫，不僅綫條更加流暢，人物的神態也更加生動傳神。
評分我是一名已經有幾年繪畫基礎的業餘愛好者，一直想在技法上有所突破，但總感覺自己在某些方麵遇到瞭瓶頸。市場上很多繪畫教程都過於基礎，要麼就是講一些我早就掌握的技巧，要麼就是一些我難以理解的高深理論。所以，當我看到《學習繪畫的200個秘密》這本書時，我立刻被吸引瞭。我好奇的是，它所謂的“秘密”究竟能帶來怎樣的啓發？是全新的繪畫視角？是彆人不知道的捷徑？還是能讓我瞬間提升錶現力的絕招？翻開書，我首先注意到的是作者的寫作風格。他不像很多技術類書籍那樣冷冰冰，而是充滿瞭人文關懷和對藝術的熱愛。他會分享自己學習繪畫過程中的心得體會，甚至是一些失敗的經驗，這讓我覺得非常親切，仿佛在和一位經驗豐富的老師在交流。書中提到的很多“秘密”，都不是那種“死記硬背”的技巧，而是關於如何“看”和如何“想”的引導。比如，關於如何捕捉光影的微妙變化，他沒有直接教我如何畫明暗交界綫，而是讓我去感受光綫在物體錶麵流淌的軌跡，去體會光與影的對話。關於如何錶現物體質感，他也沒有直接教我如何運用筆觸，而是讓我去思考不同材質的觸感和視覺感受。這些“秘密”就像一把把鑰匙，打開瞭我新的觀察和思考方式，讓我開始重新審視我一直以來繪畫的方式。我感覺這本書不是在教我“怎麼畫”，而是在引導我“為什麼這樣畫”，這對我來說是一種更深層次的提升。
評分這本《學習繪畫的200個秘密》絕對是我近期閱讀中最驚喜的一本書。我一直覺得自己對色彩的運用方麵比較薄弱，總覺得畫齣來的東西色彩不夠豐富，或者搭配起來有些突兀。我嘗試過很多關於色彩的書籍，但效果都不盡如人意。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者在書中分享瞭許多關於色彩的“秘密”，讓我大開眼界。他不是簡單地羅列色輪和色彩搭配理論，而是從非常獨特的角度來闡述色彩的感受和情感錶達。他會讓你去體會不同色彩在不同光綫下的變化，去感受色彩與情緒之間的微妙聯係，甚至是如何利用色彩來引導觀者的視綫。我尤其喜歡其中關於“情緒色”的講解，它讓我明白，色彩不僅僅是視覺的顔色，更是情感的載體。通過一些具體的案例，我看到瞭如何運用大膽的色彩組閤來傳遞喜悅，如何運用沉靜的色彩來營造寜靜，又如何運用對比強烈的色彩來錶現衝突。這些“秘密”就像是為我打開瞭一個色彩的新世界，讓我開始敢於嘗試更豐富、更大膽的色彩搭配。而且，書中的一些色彩練習方法也非常實用，我嘗試瞭幾種之後，感覺自己對色彩的敏感度確實提高瞭不少。現在，我不再害怕使用鮮艷的顔色，也不再拘泥於所謂的“安全搭配”，而是能夠更自信地運用色彩來錶達我的想法。
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