具体描述
基本信息
书名:学习绘画的200个秘密
定价：58.00元
售价：36.5元,便宜21.5元,折扣62
作者:(美)多纳·科瑞克
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2014-01-01
ISBN：9787532287109
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.522kg
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内容提要
无论你是一个初学者还是一位艺术家，你都将从多纳科瑞克编著的《学习绘画的200个秘密：材料工具构图色彩选题技巧》获得源源不断的灵感并找到专业的指导意见从空间的安排到绘画材料的准备，再到基本原理的应用，一应俱全。《学习绘画的 200个秘密：材料工具构图色彩选题技巧》就像一个 24小时待命的绘画助手，囊括你所需的一切信息，告诉你如何准备，如何着手学习绘画。
目录
作者介绍
多纳科瑞克是美国国家荣誉协会会员，美国芝加哥艺术学院奖学金生。她的作品题材广泛，从动物到人物肖像，从风景到建筑都有涉猎。30多年来，她的作品总能激发人们的灵感，给人们带来视觉享受。多数作品被收录在美政部、国际农业博物馆以及美国育犬协会博物馆名人堂等地。
文摘
序言
用户评价
我一直对人物速写情有独钟，但总是觉得自己画出来的线条不够流畅，人物的神态也不够生动。很多速写教程都只是教一些基础的比例和结构，但并不能真正帮助我捕捉人物的灵魂。这本书的出现，为我提供了一个全新的视角。《学习绘画的200个秘密》中的一些关于人物速写的“秘密”，让我受益匪浅。作者不是直接教我如何“画”线条，而是引导我去“感受”人物的动态和情绪。他会让你去体会人物的重心在哪里，去感受肌肉的起伏和骨骼的支撑，去捕捉眼神中的故事和肢体的语言。我尤其喜欢其中关于“情绪线”的讲解，它让我明白，每一条线条都应该带有情绪，都应该传递人物的内心状态。通过一些示范性的练习，我开始学会用更概括、更富有表现力的线条来勾勒人物，不再纠结于细节，而是注重整体的神韵。我发现，只要抓住了人物的关键动态和神情，即使是最简单的线条，也能赋予人物鲜活的生命力。这本书帮助我打破了对细节的过度追求，让我更专注于捕捉人物的本质。现在，我画的人物速写，不仅线条更加流畅，人物的神态也更加生动传神。
评分我一直觉得，绘画的最高境界是能够“以少胜多”，用最简洁的笔触，描绘出最丰富的内容。然而，在实践中，我常常陷入细节的泥淖，画面显得冗余而杂乱。这本书的出现，让我对“繁简之道”有了更深的理解。《学习绘画的200个秘密》中，有很多关于如何运用“减法”来提升画面表现力的“秘密”。作者不是简单地教我如何简化线条，而是引导我去思考什么是画面中最核心、最能传达信息的元素。他会让你去分辨哪些是“锦上添花”的细节，哪些是“画龙点睛”的关键。我印象最深刻的是关于“留白”的运用，作者用了很多生动的例子，让我明白，适度的留白不仅能让画面更具呼吸感，更能引导观者的想象，让画面充满诗意。他还分享了一些关于如何通过概括形体、提炼轮廓来达到“以形写神”的效果。这些“秘密”让我开始学会“取舍”，学会用最少的笔触去捕捉事物的本质。现在，我画的画面不再显得那么拥挤和杂乱，而是充满了简洁的力量和写意的韵味。我感觉自己的绘画语言变得更加纯粹和精炼。
评分作为一名热爱绘画的业余爱好者，我总是想在自己的作品中加入一些独特的元素，让它们不仅仅是简单的模仿，而是能传递出自己的想法和情感。然而，如何培养创作灵感，又是一个让我非常头疼的问题。这本书的出现，让我看到了希望。《学习绘画的200个秘密》中，有很大一部分篇幅是关于如何激发创作灵感和如何将想法转化为视觉语言的。作者不是直接给我一些“灵感素材”，而是教我一套“寻找灵感”的方法论。他会引导我去观察生活中的细节，去倾听内心的声音，去从不同的艺术形式中汲取养分。我还特别喜欢其中关于“主题化表达”的讲解，它让我明白，任何一幅画都可以有一个核心的主题，而所有的构图、色彩、技法都应该围绕这个主题来服务。他还分享了许多关于如何将抽象的情感转化为具象的视觉元素的方法，这对我来说非常有启发。现在，我不再为“画什么”而发愁，而是能够主动地去寻找和捕捉生活中的灵感，并将它们用更有创意的方式呈现在画面中。我感觉自己不再是那个被动学习的模仿者，而是开始朝着一个有想法、有创造力的艺术家迈进。
评分我是一个对细节有着极致追求的人，但有时这种追求反而成了我的束缚，让我的画面显得拘谨而缺乏生命力。我总是担心自己画得不够像，或者不够精致，从而忽略了情感的表达和整体的意境。这本书的出现，让我对“完美”有了新的定义。《学习绘画的200个秘密》中的一些关于“不完美之美”的章节，彻底改变了我的观念。作者不是一味地追求写实和完美，而是鼓励我去拥抱绘画中的偶然性和不确定性。他会告诉你，有时候一些看似“瑕疵”的地方，反而能为画面增添独特的韵味和艺术感。我尤其喜欢其中关于“笔触的痕迹”的讨论，作者认为，每一笔的落下，都应该带有艺术家的情感和思考，这些痕迹本身就是一种美的体现。他还分享了一些关于如何利用笔触的粗细、方向来表现不同的情绪和氛围。这些“秘密”让我开始学会放松，不再害怕犯错误，而是能够更自由地挥洒色彩和线条。我现在画画时，更加注重情感的流露和意境的营造，即使画面中有一些“不完美”的地方，也反而让我的作品更具个性和生命力。我感觉自己不再是那个被技巧束缚的工匠，而是开始成为一个能够用画笔表达真情的艺术家。
评分我是一名已经有几年绘画基础的业余爱好者，一直想在技法上有所突破，但总感觉自己在某些方面遇到了瓶颈。市场上很多绘画教程都过于基础，要么就是讲一些我早就掌握的技巧，要么就是一些我难以理解的高深理论。所以，当我看到《学习绘画的200个秘密》这本书时，我立刻被吸引了。我好奇的是，它所谓的“秘密”究竟能带来怎样的启发？是全新的绘画视角？是别人不知道的捷径？还是能让我瞬间提升表现力的绝招？翻开书，我首先注意到的是作者的写作风格。他不像很多技术类书籍那样冷冰冰，而是充满了人文关怀和对艺术的热爱。他会分享自己学习绘画过程中的心得体会，甚至是一些失败的经验，这让我觉得非常亲切，仿佛在和一位经验丰富的老师在交流。书中提到的很多“秘密”，都不是那种“死记硬背”的技巧，而是关于如何“看”和如何“想”的引导。比如，关于如何捕捉光影的微妙变化，他没有直接教我如何画明暗交界线，而是让我去感受光线在物体表面流淌的轨迹，去体会光与影的对话。关于如何表现物体质感，他也没有直接教我如何运用笔触，而是让我去思考不同材质的触感和视觉感受。这些“秘密”就像一把把钥匙，打开了我新的观察和思考方式，让我开始重新审视我一直以来绘画的方式。我感觉这本书不是在教我“怎么画”，而是在引导我“为什么这样画”，这对我来说是一种更深层次的提升。
评分说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点将信将疑。毕竟，“200个秘密”听起来有点过于夸张，有点像市面上那些贩卖“速成秘籍”的书籍。但抱着试试看的心态，我还是翻开了。一开始，我以为会是枯燥乏味的理论知识，但出乎意料的是，作者的语言非常生动有趣，甚至带点幽默感。他没有直接灌输概念，而是通过一些生动的小故事、比喻，甚至是一些看似无关紧要的生活琐事，来引出绘画的原理。我印象最深的一段，是关于如何观察事物的“隐藏结构”，作者用了一个非常巧妙的比喻，让我一下子就理解了透视和形体的关系，之前困扰我很久的立体感问题，似乎迎刃而解。而且，书中的“秘密”并非都是高深莫测的理论，很多都是一些简单易行的小技巧，比如如何用最简单的线条勾勒出人物的动态，如何通过调整色彩的冷暖来营造不同的情绪氛围，甚至是如何利用一些日常用品来辅助绘画。这些“秘密”让我觉得，绘画并没有我想象的那么遥不可及，它就在我们身边，只是需要我们用一种新的眼光去发现和捕捉。这本书的结构也很清晰，虽然是“秘密”的形式，但逻辑性很强，每一个“秘密”之间都像是在循序渐进地引导我，让我一步步地深入理解绘画的本质。我真的感觉，自己一直在一个充满惊喜的探索过程中，每一个翻页都带着期待。
评分这本书的封面设计就吸引了我，是一种柔和的、带有艺术感的色彩搭配，让人一眼就能感受到它传递出的宁静与创造力。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己在入门阶段徘徊不前，缺乏系统性的指导和突破瓶颈的方法。所以，当我看到这本书的标题时，内心立刻涌起一股强烈的期待，仿佛它能为我揭示通往艺术殿堂的神秘钥匙。我尤其好奇“200个秘密”这个说法，它暗示着这本书不仅仅是基础技法的讲解，更包含了一些鲜为人知的、能够快速提升绘画能力的窍门和思维方式。我设想，这本书或许会从色彩的感知、光影的运用、透视的理解等基础入手，但会用一种非常规、甚至有些出人意料的方式来阐述，让我在学习的过程中能不断产生“原来如此！”的惊叹。我还期待书中能有一些关于如何培养创作灵感、如何克服“画不下去”的心理障碍的章节，因为这常常是我在绘画过程中遇到的最大挑战。毕竟，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达，而这些往往是最难掌握的。我希望这本书能引导我从“看着画”变成“想着画”，再到“感受着画”，最终达到“用画说话”的境界。如果书中能提供一些名家画作的赏析，并从中提炼出值得借鉴的“秘密”，那就更好了，这样我不仅能学习技法，还能在大师的视野中汲取养分。总而言之，我对这本书充满了好奇与憧憬，希望它能真正帮助我打开绘画世界的新大门，让我告别业余爱好者的身份，迈向更专业的艺术之路。
评分一直以来，我都对那些能够轻松驾驭各种材质表现的画家感到由衷的钦佩。尤其是金属、玻璃、丝绸等材质，总是让我觉得难以捉摸，画出来的效果要么显得生硬，要么不够真实。这本书的出现，简直是我的救星！它里面关于材质表现的“秘密”，真的太实用了。作者不是简单地告诉我要如何画高光和反光，而是让我去深入理解不同材质的物理特性。比如，金属的坚硬和光滑，玻璃的通透和折射，丝绸的柔软和垂坠感。他会引导我去观察光线在不同材质上的反射规律，去体会不同材质的纹理和质感。我印象最深刻的是关于“光影的语言”的讲解，作者通过大量的实例，让我明白，光影不仅仅是明暗的变化，更是材质本身特征的展现。他会教我如何通过观察光线在物体表面的流动，来判断材质的种类和光滑程度。他还分享了一些非常巧妙的笔触技巧，让我能够用不同的笔触来表现不同材质的细腻和粗糙。现在，我画的画面中，金属的光泽感、玻璃的晶莹剔透、丝绸的柔滑细腻，都得到了更真实的呈现。我感觉自己仿佛拥有了一双“读懂材质”的眼睛，能够更好地捕捉和表现物体的真实质感。
评分这本《学习绘画的200个秘密》绝对是我近期阅读中最惊喜的一本书。我一直觉得自己对色彩的运用方面比较薄弱，总觉得画出来的东西色彩不够丰富，或者搭配起来有些突兀。我尝试过很多关于色彩的书籍，但效果都不尽如人意。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在书中分享了许多关于色彩的“秘密”，让我大开眼界。他不是简单地罗列色轮和色彩搭配理论，而是从非常独特的角度来阐述色彩的感受和情感表达。他会让你去体会不同色彩在不同光线下的变化，去感受色彩与情绪之间的微妙联系，甚至是如何利用色彩来引导观者的视线。我尤其喜欢其中关于“情绪色”的讲解，它让我明白，色彩不仅仅是视觉的颜色，更是情感的载体。通过一些具体的案例，我看到了如何运用大胆的色彩组合来传递喜悦，如何运用沉静的色彩来营造宁静，又如何运用对比强烈的色彩来表现冲突。这些“秘密”就像是为我打开了一个色彩的新世界，让我开始敢于尝试更丰富、更大胆的色彩搭配。而且，书中的一些色彩练习方法也非常实用，我尝试了几种之后，感觉自己对色彩的敏感度确实提高了不少。现在，我不再害怕使用鲜艳的颜色，也不再拘泥于所谓的“安全搭配”，而是能够更自信地运用色彩来表达我的想法。
评分我一直认为，一个好的绘画作品，不仅要有扎实的基本功，更要有独特的构图和视角。我常常在构图方面感到力不从心，画面总是显得有些呆板，缺乏动感和吸引力。所以，当我看到这本书的标题时，我立刻被吸引住了，我猜想它一定包含了一些关于构图的“秘密”。翻开书，我的猜测得到了印证。作者在书中分享了许多关于构图的独特见解，他不是简单地讲解黄金分割、三分法等经典构图原则，而是从更深层次的角度来剖析如何让画面更具生命力。他会让你去思考画面中的“呼吸空间”，去理解线条的走向如何引导视线，去感受不同形状的组合如何产生视觉冲击。我印象最深刻的是关于“动态平衡”的讲解，作者用了很多生动的例子，让我明白，即使是静止的画面，也能通过构图来营造出一种流动的、充满活力的感觉。他还分享了一些关于如何打破常规构图，创造出意想不到的视觉效果的方法。这些“秘密”让我开始重新审视我画面的布局，不再局限于传统的视角，而是敢于尝试更具创意、更大胆的构图方式。现在，我画的画面不再显得那么呆板，而是充满了视觉张力和故事感。
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