藝用人體造型圖集(7)：實用人體造型藝術(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 道格拉斯·約翰遜，[美] 莫琳·約翰遜 著

圖書標籤:

• 人體造型
• 人體藝術
• 繪畫
• 素描
• 藝術設計
• 美術
• 人體結構
• 繪畫技法
• 藝術參考
• 人體比例

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291045

商品編碼：29496430055

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:藝用人體造型圖集(7)：實用人體造型藝術(附光盤)

定價：55.00元

售價：34.7元,便宜20.3元,摺扣63

作者: 道格拉斯·約翰遜, 莫琳·約翰遜,

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532291045

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ：藝術類院校繪畫專業師生，美術工作者以及藝術傢

　

1、從不少於170個的不同人體造型中，選取每一個造型角度，以及一些強調麵部或者傳達某種情感的角度，呈現在本書中。

2、由一係列不同體型和種族的模特來演繹，通過肖像和局部特寫以及更加自然放鬆的日常姿態來錶達情緒這一主題。

3、如果你仍想要不同的視角，在本書附贈的光盤中，隨書附贈瞭超過4000張的高清圖片，你可以找到每個造型的所有角度的照片。超高***，物超所值。

主編推薦：

href='#' target='_blank'>藝用人體造型圖集5——在明暗光綫下的女性人體造型

href='#' target='_blank'>藝用人體造型圖集6——動態人體造型藝術

href='#' target='_blank'>藝用人體造型圖集7——實用人體造型藝術

內容提要

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　　《藝用人體造型圖集 7 實用人體造型藝術》為你的學習提供瞭一個專業的人體模特團隊，無論何時何地，隻要翻開本書，他們隨時待命！《藝用人體造型圖集7——實用人體造型藝術》中高分辨率的圖片和全彩色優質印刷，將給予畫傢們一個切實有效的參考圖庫，使藝術傢們在沒有模特的情況下，也能自如地運用本書來進行各種繪畫練習及其他藝術創作，使得藝術傢們的工作變得更加得心應手。讀者希望我們能拍齣更多“實用”的造型，不但要有很強的思想性，同時又要充滿激情，這正是本書一直努力的方嚮。本書由55個不同的模特為讀者提供比常規的寫生模特更多的種類和選擇。

目錄

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3 圖片查詢錶
13 本書內容簡介
14 隨書光盤使用指南
16 人物造型

作者介紹

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　　莫琳·約翰遜，是一個藝術總監、營銷分析師。道格拉斯·約翰遜是一名攝影師和工程師。他們住在德裏、新罕布什爾州。

文摘

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序言

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3 圖片查詢錶
13 本書內容簡介
14 隨書光盤使用指南
16 人物造型

《實用人體造型藝術》：解鎖人體之美的奧秘，重塑藝術創作的靈魂 這是一本專為藝術傢、設計師、模型製作者、動漫愛好者以及所有對人體造型藝術懷有深厚興趣的讀者而精心打造的工具書。它不僅僅是一本圖集，更是一套係統性的學習指南，旨在幫助您深刻理解人體結構的精髓，掌握描繪逼真、富有生命力的人體造型的技巧。本書內容詳實，講解深入淺齣，配閤豐富的實例分析，必將成為您創作道路上不可或缺的良師益友。 一、 深入肌理：解構人體的科學之美 本書的首要目標是讓讀者擺脫對人體造型的浮光掠影式理解，轉而深入探究其內在的科學邏輯。我們並非僅僅呈現完美的人體比例和綫條，而是著力於揭示支撐這些錶象的骨骼、肌肉和脂肪的真實關係。 骨骼係統：人體結構的基石 我們將從最基礎的骨骼結構入手，詳細解析頭顱、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼的形態、連接方式以及在不同姿勢下的受力變化。每一塊骨骼的名稱、主要特徵、以及其如何共同構成人體的支撐框架，都將得到清晰的闡述。例如，我們會探討頸椎的靈活性如何允許頭部進行多角度轉動，脊柱的S型麯綫如何緩衝地心引力，骨盆的寬窄變化如何影響身材的整體觀感，長骨的結構如何賦予肢體力量和運動能力。我們將通過不同角度的骨骼圖示，甚至三維骨骼模型示意圖，讓您直觀地感受骨骼之間的精確咬閤和運動機製。 肌肉係統：塑造人體形態的動力之源 在理解骨骼的基礎上，我們將逐一剖析人體的主要肌肉群。從宏觀的胸大肌、背闊肌、腹肌、臀大肌、股四頭肌等，到微觀的手部、腳部、麵部的小肌肉，本書都將進行細緻的描繪和講解。我們將重點關注肌肉的起止點、走嚮、以及在收縮和放鬆狀態下的形態變化。例如，當我們描繪手臂彎麯時，肱二頭肌的隆起和肱三頭肌的拉伸，肱二頭肌的收縮如何帶動前臂嚮上抬起；當我們描繪站立或行走時，腿部肌肉的受力分布和形態差異。我們將通過不同人體模型在各種動態下的肌肉錶現圖，直觀地展現肌肉群的互動和協同工作。 脂肪與皮膚：賦予人體自然的柔軟與過渡 骨骼和肌肉是人體造型的基礎，而脂肪和皮膚則賦予瞭人體生命般的柔軟、弧度和自然過渡。我們將分析不同性彆、年齡、體型的人體脂肪分布特點，以及它們如何影響身體的輪廓和綫條。例如，女性身體麯綫的柔和，男性身體肌肉的棱角感，兒童身體的圓潤，以及老年人身體的鬆弛感，都與脂肪的堆積和分布息息相關。皮膚的褶皺、紋理、以及不同部位厚度的差異，也是塑造真實感的重要因素。我們將通過寫實的人體繪畫和攝影作品，展示皮膚如何覆蓋在肌肉之上，形成微妙的光影變化和細膩的過渡，讓您的畫麵更具觸感。 二、 動態之魂：捕捉人體在時空中無限的可能性 人體並非靜止的雕塑，而是充滿活力的生命體。本書將著力於引導讀者理解人體在運動、姿勢、情緒狀態下的形態變化，掌握如何將“動感”注入筆端。 解剖學在姿勢推演中的應用 本書將深入探討如何運用解剖學知識來推演和創造各種人體姿勢。我們將從基本站姿、坐姿、行走、跑步等動態開始，逐步過渡到更復雜、更具錶現力的動作，例如跳躍、攀爬、摔倒、以及各種格鬥和舞蹈姿勢。我們會分析在不同姿勢下，脊柱的彎麯、骨盆的傾斜、四肢的伸展和扭轉，以及主要肌肉群的受力變化。例如，在描繪一個奔跑的人物時，我們會關注脊柱的弓形彎麯，腿部肌肉的爆發性伸展，手臂的擺動以維持平衡，以及身體重心的前傾。 動態綫與重心：構建畫麵的生命力 動態綫是賦予畫麵生命力和動感的關鍵。我們將詳細講解如何識彆和運用動態綫來引導觀眾的視綫，增強畫麵的節奏感和力量感。同時，重心的概念在描繪穩定和動態姿勢時也至關重要。本書將通過大量實例，分析不同姿勢下的重心變化，以及如何在畫麵中準確地錶達齣人物的平衡感或失衡感。例如，一個站立的人物，重心相對穩定；一個半蹲的人物，重心較低，充滿張力；一個正在失去平衡的人物，重心偏移，營造齣驚險的瞬間。 情緒與錶情的身體語言 人體不僅僅是骨骼肌肉的集閤，更是情感的載體。本書將探討如何通過身體的姿態、肢體的張力、以及麵部錶情來傳達人物的內心世界。我們將分析不同情緒，如喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、驚訝等，在人體姿態上的典型錶現。例如，悲傷可能錶現為身體的蜷縮、肩膀的下垂；憤怒可能錶現為身體的緊綳、拳頭的緊握。我們將通過對比分析，讓讀者學會觀察和捕捉這些細微之處，從而讓您的人物形象更加飽滿和富有感染力。 三、 細節之粹：刻畫真實感與藝術錶現力 在掌握瞭人體造型的基礎和動態之後，本書將進一步引導讀者關注細節，通過對光影、材質、比例的精準把握，以及對個體差異的錶現，來提升作品的藝術錶現力。 光影與體積：塑造立體感的魔法 光影是塑造人體體積感和空間感的關鍵。我們將深入講解不同光源下的光綫走嚮，如何理解明暗交界綫、投影、以及高光的齣現位置。我們會分析不同肌肉和骨骼結構在光綫照射下産生的微妙起伏和陰影變化，以及如何通過細膩的光影處理來賦予人體以真實的立體感。例如，在描繪手臂肌肉時，我們會關注其凸起部分的受光和凹陷部分的陰影，從而清晰地展現齣肌肉的輪廓和體積。 比例與透視：構建準確的視覺空間 準確的人體比例是寫實造型的基礎。本書將提供多種實用的比例測量方法和參考標準，並分析不同文化和藝術流派對人體比例的理解差異。同時，透視原理在錶現人體時同樣重要。我們將講解如何運用一點透視、兩點透視等原理來描繪人體，特彆是在錶現人體與周圍環境的關係時，透視的準確性將直接影響畫麵的空間感和真實感。 個體差異與美學錶達 每個人都是獨一無二的。本書鼓勵讀者觀察和錶現人體個體的差異性，包括體型、膚色、發型、以及年齡、性彆、種族等帶來的特徵。我們將分析不同風格的藝術作品中對人體美學的不同追求，並鼓勵讀者在掌握瞭紮實的基礎後，形成自己獨特的藝術語言和審美風格。我們並非要求讀者復製照片，而是通過對人體結構的深刻理解，去創造更具錶現力和生命力的人物形象。 四、 實踐之助：豐富的案例與輔助資源 理論與實踐相結閤是學習的關鍵。本書將提供大量的寫實人體繪畫、雕塑、攝影作品作為案例分析，從大師之作到現代創作，涵蓋多種風格和錶現手法，幫助讀者開闊視野，汲取靈感。 高精度人體模型圖譜 本書的核心價值之一在於提供瞭一係列高精度、多角度的人體模型圖譜。這些圖譜嚴格遵循解剖學原理，以嚴謹的態度呈現瞭不同性彆、年齡、體型的人物造型，從骨骼、肌肉到皮膚的細節都力求逼真。無論是站姿、坐姿、動態還是局部特寫，都經過精心繪製和整理，為讀者提供瞭最直接、最可靠的視覺參考。 經典藝術作品的解構分析 我們將選取不同曆史時期、不同藝術流派的經典人體藝術作品，例如文藝復興時期的解剖學巨匠的作品，以及現代寫實主義、古典主義等流派的優秀範例。通過對這些作品進行解構分析，講解藝術傢是如何運用解剖學、透視、光影等原理來塑造人物形象，從而幫助讀者學習和藉鑒大師們的創作經驗。 常見問題的解答與進階指導 本書還將針對初學者在人體造型創作過程中遇到的常見問題，如“如何避免人物顯得僵硬”、“如何準確錶現肌肉的體積感”、“如何處理復雜的手部和腳部造型”等，提供詳細的解答和實用的技巧。同時，對於有一定基礎的讀者，本書也提供瞭進階的學習思路和方嚮，鼓勵讀者不斷探索和挑戰更高難度的造型創作。 結語 《實用人體造型藝術》是一本集科學性、係統性、實踐性於一體的權威人體造型圖集。它將帶領您走進人體造型的殿堂，從科學的視角理解人體之美，從藝術的角度賦予生命力。無論您是希望提升繪畫、雕塑、CG建模等技藝，還是對人體美學有著濃厚的興趣，本書都將是您不可多得的寶貴財富。拿起它，開始您的探索之旅，用您的雙手和智慧，創造齣令人驚嘆的人體藝術作品！

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年繪畫的老油條，我一直在尋找能夠突破瓶頸的素材。《藝用人體造型圖集》的齣現，可以說是一場“及時雨”。我翻閱瞭市麵上不少人體圖集，很多都流於錶麵，缺乏深度，要麼就是過於學術化，普通畫師難以消化。但這本書，尤其是它的第七冊《實用人體造型藝術》，在這一點上做得非常齣色。它並沒有迴避人體最復雜、最核心的造型問題，而是以一種非常直觀、實用的方式呈現齣來。我尤其欣賞它在處理人體動態和空間關係上的獨到之處。很多時候，我們畫齣的角色之所以顯得僵硬，就是因為對空間感和體積感的把握不夠準確。《實用人體造型藝術》通過大量的不同角度和透視的圖例，讓我對人體在三維空間中的形態有瞭更清晰的認識。它不僅僅是告訴你“人長什麼樣”，更是告訴你“人為什麼這樣動”、“在某個角度下看起來是什麼樣”。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，對於我這種追求細節和真實感的畫師來說，是極其寶貴的。附帶的光盤更是亮點，我初步看瞭一下，裏麵的內容與書籍內容相輔相成，甚至在某些方麵進行瞭更深入的講解和演示，這種多媒體的學習方式，對於理解復雜的解剖結構和動態變化非常有幫助。這本書絕對是提升我人體造型能力的一大利器，我強烈推薦給所有對人體造型有追求的畫師。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸繪畫不久，對於人體結構一直是個大難題。網上找的教程零散不說，很多都講得不明不白，看著一堆肌肉名稱就頭暈。後來聽朋友推薦瞭這套《藝用人體造型圖集》，尤其是這本《實用人體造型藝術》，真的讓我眼前一亮！我最喜歡的是它把復雜的人體結構分解得非常細緻，而且是通過大量的寫實圖片和精煉的文字來講解的。比如，它會從正麵、側麵、背麵，甚至一些特殊角度來展示同一個姿勢的人體，讓我能清楚地看到不同部位的起伏和轉摺。書中的圖不是那種擺拍的模特照，而是經過藝術處理的，既保留瞭真實的結構，又顯得非常優美，能激發我的繪畫靈感。我尤其對書中講解的幾個關鍵動態姿勢印象深刻，以前總覺得畫不好人物的動感，有瞭這本書，感覺就像有瞭詳細的“說明書”，知道該如何去捕捉那種身體的舒展和張力。而且，這本書的排版也很好，字體大小適中，圖片和文字的搭配很舒服，不會讓人覺得眼花繚亂。光盤的內容我還沒來得及細看，但光憑這本書的內容，就已經讓我覺得非常超值瞭，感覺我畫的人物不再是“紙片人”，而是有瞭立體的感覺，這對我來說是巨大的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我畫畫道路上的“及時雨”！作為一個半路齣傢的愛好者，最頭疼的就是怎麼把腦海裏的形象轉化為紙上的生動綫條。尤其是在畫人物的時候，總覺得哪裏不對勁，比例失調、肌肉綫條生硬，看真人模特吧，又受時間和空間限製。這套《藝用人體造型圖集》簡直解決瞭我的大問題。第一眼看到它，就被裏麵豐富的圖例吸引瞭，不是那種呆闆的擺拍，而是從各種角度、不同動態下的人體解剖和造型，細節處理得特彆到位，光影的運用也極具錶現力，讓我這個新手都能看懂一些關鍵的結構。而且，它不僅僅是“好看”的圖，更重要的是“有用”的圖。每一頁都像是在給我講解人體構造的奧秘，從骨骼到肌肉，再到皮膚的褶皺，都講解得非常清晰。以前覺得人體解剖學枯燥乏味，但這套書把理論知識巧妙地融入到實際的繪畫範例中，讓我學起來一點都不費勁，甚至覺得很有趣。特彆是那些動態的姿勢，簡直就是我的救星，以前隻能憑空想象，現在有瞭這麼直觀的參考，畫齣來的角色立刻就有瞭生命力。光盤裏更是錦上添花，我特意看瞭看，裏麵有很多更細緻的講解和視頻演示，這對於我這種需要“看明白”而不是“讀明白”的人來說，簡直是太友好瞭。我已經迫不及待地想把裏麵的技巧應用到我的創作中瞭，感覺我的繪畫水平要飛升瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的漫畫繪製者，我深知人體造型是漫畫創作中至關重要的一環。很多時候，畫麵是否生動、人物是否具有感染力，都取決於人體造型的準確性和錶現力。《藝用人體造型圖集(7)：實用人體造型藝術》這本書，給我的感受是“專業且實用”。它不同於一些純粹的解剖學圖譜，而是將解剖學的知識融匯在繪畫的應用之中，直接為創作者提供瞭最需要的參考。我尤其看重它對“造型”的強調，不僅僅是骨骼和肌肉的堆疊，更重要的是如何通過綫條和光影來塑造齣人體立體的體積感和動態的美感。書中大量的圖例，涵蓋瞭各種常見和不常見的體態，從站姿到動態，從力量的展現到柔美的綫條，都給予瞭非常細緻的描繪。我注意到作者在處理人體肌肉的起伏和骨骼的穿插時，有著非常獨到的見解，這些細節的呈現，能夠幫助我在繪製角色時，更加準確地把握人物的結構，避免齣現“畫不像”或者“不閤理”的情況。附帶的光盤，我初步瀏覽瞭一下，內容相當豐富，相信能夠提供更深入的學習體驗，對於我這種需要不斷打磨技藝的創作者來說，這是一份非常寶貴的參考資料，能夠有效地幫助我突破瓶頸，提升作品的整體質量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人體繪畫充滿好奇，但總感覺缺乏係統性的指導，很多時候畫齣來的角色都顯得非常呆闆，缺乏生命力。偶然間發現瞭這套《藝用人體造型圖集》，尤其是第七冊《實用人體造型藝術》，簡直就像打開瞭新世界的大門。這本書給我的感覺是，它不是簡單地給你看“人是什麼樣”，而是告訴你“怎麼去畫人”。它把復雜的人體比例、肌肉走嚮、動態變化都分解成一個個易於理解的部分，並且通過大量的寫實圖片進行示範。我特彆喜歡書中對光影的處理，能夠直觀地看到不同角度的光綫是如何投射在人體錶麵，形成明暗對比，從而塑造齣立體的感覺。這對於我來說，是學習如何運用光影來增強畫麵錶現力的絕佳教材。書中的文字講解也很精煉，不會過於冗長，而是直擊核心，讓我能迅速抓住關鍵點。我之前嘗試過很多其他的人體圖集，但很多都過於學術化，或者就是一些簡單的擺拍，無法真正解決我在繪畫中遇到的實際問題。這本《實用人體造型藝術》就不同瞭，它更側重於“實用性”，讓我在動筆的時候，心裏更有底，知道該如何去塑造，如何去錶現。光盤的附帶也讓我非常驚喜，我一直覺得視頻教程比純文字更能幫助我理解復雜的技巧，相信它會給我帶來更直觀的學習體驗。