摄影作品分析(第三版) 唐东平 9787302233145 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐东平 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302233145

商品编码：29495835634

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：摄影作品分析(第三版)

定价：32.00元

作者：唐东平

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787302233145

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书针对、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。
摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。

目录

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章 关于摄影
1.1 摄影是什么
　1.1.1 摄影是什么
　 1.1.2 摄影与艺术
　 1.1.3 艺术与艺术性
　 1.1.4 独特的表现方法
　 1.1.5 重要的不是艺术
1.2 摄影的分类研究
　 1.2.1 图片摄影分类研究的迫切性与意义
　 1.2.2 图片摄影分类研究的方法
　 1.2.3 图片摄影分类的表述
1.3 给摄影师定位
　 1.3.1 摄影师与艺术家
　 1.3.2 摄影师与社会学家
　 1.3.3 摄影师与人道主义者
　 1.3.4 摄影师与商人
　 1.3.5 摄影师的素质
1.4 给摄影作品定位
　 1.4.1 掌握摄影历史知识熟知摄影创作现象
　 1.4.2 充分理解摄影作品隐藏的信息
　 1.4.3 植根传统文化全面理清脉络
第2章 关于摄影作品
2.1 摄影作品的立意
　2.1.1 表意的范围
　 2.1.2 表意的角度
　 2.1.3 表意的深度
2.2 摄影作品的选材
　 2.2.1 选材的实质
　 2.2.2 选材的依据
　 2.2.3 选材的角度
　 2.2.4 选材的方法
2.3 摄影作品的构思
　 2.3.1 景别
　 2.3.2 拍摄角度
　 2.3.3 构图方案的选择
　 2.3.4 光线处理
　 2.3.5 色彩处理
　 2.3.6 技巧策略
第3章 关于摄影作品的分析
3.1 创作成功的评判标准
　 3.1.1 难易程度
　 3.1.2 创新程度
　 3.1.3 思想深度
　 3.1.4 美感程度
3.2 摄影作品分析的一般性步骤和方法
　 3.2.1 看立意——读懂画面的含义
　 3.2.2 看表达——分析画面内外的各种表现技巧
3.3 比较分析法研究
　 3.3.1 从摄影创作风格的演变来比较分析
　 3.3.2 从师承关系分析
　 3.3.3 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素
　 3.3.4 东西方同类创作的比
　 3.3.5 历史上同类创作的比较
　 3.3.6 比较分析法举例
3.4 摄影作品分类分析
　 3.4.1 艺术类摄影作品的分析
　 3.4.2 纪实类摄影作品的分析
　 3.4.3 应用类摄影作品的分析
第4章 摄影作品实例分析
4.1 系列摄影作品实例分析
　4.1.1 摄影专题分析
　 4.1.2 非连续性系列照片的简要分析
4.2 单幅摄影作品分析前的准备工作
　 4.2.1 获取有关摄影家的背景资料
　 4.2.2 了解相关摄影家的摄影创作观念
4.3 历届入学考试样卷题解要点说明
　 4.3.1 审题
　 4.3.2 综合造型技巧的详细分析
　 4.3.3 分析总结
　 4.3.4 样卷答题要点的简要说明
4.4 必要的考前心理准备
后记 语言的另一面

作者介绍

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唐东平，现为中国摄影家协会会员、北京电影学院摄影学院副教授。开设的主要课程有：摄影构图、人像摄影、彩色摄影、摄影作品分析、光线处理等。主要著作有：《广告摄影》（辽宁美术出版社，1998年出版）、《人像摄影》（中国摄影出版社，2000年出版）、《摄影作品分析》

文摘

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序言

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《摄影艺术鉴赏指南》 引言 摄影，作为一门集技术、艺术与观察于一体的独特媒介，自诞生之日起便以其直观的叙事能力和深刻的表达力量，深深地影响着人类对世界和自身的认知。从早期的黑白纪实，到如今绚丽多彩的数字影像，摄影的演进史，本身就是一部视觉文化史的缩影。理解摄影，不仅是掌握按下快门的技术，更是学习如何“看”，如何通过镜头捕捉瞬间的真挚情感，如何构建富有意义的视觉语言，以及如何解读画面背后所蕴含的文化、社会和个人信息。《摄影艺术鉴赏指南》旨在为广大摄影爱好者、学习者以及对摄影艺术怀有浓厚兴趣的读者，提供一个系统、深入的鉴赏框架，帮助大家在浩瀚的摄影作品海洋中，找到欣赏的钥匙，发掘摄影的无限魅力。 本书并非一本简单的摄影技术手册，也不是一本孤芳自赏的摄影画册。它更侧重于引导读者进入摄影作品的内心世界，去理解摄影师的创作意图，去感受作品的情感张力，去分析其形式语言的巧妙之处，并最终形成自己独立的审美判断。我们将从摄影的起源与发展脉络出发，梳理不同时期、不同流派的摄影风格及其代表性作品，让读者了解摄影艺术是如何在历史的长河中不断演变、丰富和升华的。 第一部分：摄影的根基——历史、理论与媒介 要深入鉴赏摄影，首先需要建立起坚实的理论基础。本部分将带领读者回顾摄影艺术的诞生与早期发展，了解达盖尔、塔尔博特等先驱者的贡献，以及早期摄影在记录历史、科学探索和社会变革中所扮演的角色。我们将探讨摄影作为一种艺术形式的崛起，以及在不同的艺术思潮影响下，摄影所呈现出的多样化面貌，例如现实主义、表现主义、抽象摄影等。 接着，我们将深入探讨摄影美学与批评理论。这包括理解“决定性瞬间”的哲学内涵，分析布列松的纪律与自由；探讨罗兰·巴特的“摄影的第三义”（第三意符）如何揭示图像之外的深层意义；学习苏珊·桑塔格笔下“观看的痛苦”与“恋物化”的批判性视角。我们还将审视不同摄影媒介的影响，从传统的胶片摄影到数字摄影，分析其在成像方式、视觉特点、传播渠道等方面带来的差异，以及这些差异如何影响着摄影作品的创作与解读。 第二部分：解读摄影的语言——形式、技巧与叙事 摄影作品的魅力，很大程度上体现在其独特的视觉语言。本部分将聚焦于摄影形式元素的分析。我们将详细解读构图的奥秘，学习黄金分割、三分法、对称与不对称、引导线、框架等构图原则在不同作品中的灵活运用。光线作为摄影的灵魂，我们将探讨自然光与人造光、顺光、逆光、侧光等不同光线条件如何塑造画面的明暗层次、立体感和情感氛围。色彩的运用，从色彩的心理效应到色彩搭配的和谐与冲突，以及黑白摄影如何通过影调和质感来传达力量。景别与视角的选择，无论是宏大的全景还是细腻的特写，远距离的俯瞰还是近距离的仰视，都对作品的叙事性和情感传达起着至要作用。 此外，我们还将深入分析摄影的叙事性。一件优秀的摄影作品，往往不仅仅是捕捉一个瞬间，更是讲述一个故事，传递一种观念。我们将学习如何分析作品的主题与立意，理解摄影师试图传达的社会议题、人文关怀、个人情感或哲学思考。探讨象征与隐喻在摄影中的运用，图像如何超越其字面意义，引发观者的联想与共鸣。分析序列性摄影（如摄影集、摄影报道）的叙事结构，以及单幅作品如何通过元素的组合与呼应来构建完整的意义。 第三部分：摄影的多元世界——流派、题材与当代实践 摄影艺术并非铁板一块，而是呈现出百花齐放的多元景象。本部分将引导读者认识摄影的主要流派与风格。我们将回顾纪实摄影的辉煌，从徕卡相机下的街头瞬间到反映社会现实的深刻记录，理解其作为历史见证者和发声者的重要作用。探讨肖像摄影如何超越简单的记录，捕捉人物的内在精神与情感。审视风景摄影如何从单纯的自然描绘上升为对人与自然关系的思考。分析观念摄影如何以图像作为载体，表达抽象的概念和哲学思想。 同时，我们也将触及摄影的各种题材，包括但不限于人像、风光、静物、街头、观念、抽象、建筑、自然、时尚、新闻、体育等，分析不同题材的拍摄特点、创作难点以及鉴赏的侧重点。 更重要的是，本部分将着眼于当代摄影的实践与发展。我们将关注数字时代摄影的挑战与机遇，数字技术的普及如何改变了摄影的生产、传播和消费方式。分析当代摄影师的多元探索，他们如何融合不同的艺术媒介，如何利用摄影来回应复杂的社会现实，如何打破传统的边界。我们将探讨摄影展览、摄影集、摄影节等平台在当代摄影生态中的作用，以及如何通过参与这些活动来更深入地理解和体验摄影艺术。 第四部分：走进影像的内心——个人化鉴赏与实践 摄影鉴赏最终是为了服务于我们对摄影的理解和对生活的热爱。本部分将鼓励读者建立个人化的鉴赏体系。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，如何在日常生活中发现摄影的视角，如何在寻常中捕捉不寻常。学习如何进行有效的作品分析，通过提问、联想、对比等方式，深入挖掘作品的内涵。 更进一步，本部分还将指导读者如何将鉴赏所得应用于自己的摄影实践。理解不同摄影大师的风格，并非为了模仿，而是为了汲取其精髓，转化为自己独特的语言。学习如何通过实践来检验理论，如何在拍摄中运用构图、光线、色彩等技巧，如何在作品中注入情感与思考。 最后，本书将提供一系列经典与当代摄影作品的案例分析，涵盖不同时期、不同流派、不同题材的代表性作品。通过对这些作品的细致解读，将前面所学的理论知识与实践技巧融会贯通，帮助读者真正掌握鉴赏的“内功”。 结语 摄影艺术是一扇窗，让我们得以窥见世界的多彩，人性的复杂，以及思想的深度。它也是一面镜子，让我们反思自身，审视生活。希望《摄影艺术鉴赏指南》能够成为您探索摄影艺术世界的一位可靠向导，帮助您打开发现美的眼睛，理解影像背后的语言，并在摄影的广阔天地中，找到属于自己的深刻体验与艺术享受。通过本书，愿您不仅能“看”懂摄影，更能“感”受摄影，最终“创造”属于您自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“摄影作品分析”的书，对我而言，就如同打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。我期待这本书能够提供一套行之有效的方法论，帮助我从“看热闹”变成“看门道”。我设想，书中会对不同的摄影题材进行分类分析，比如肖像摄影、风景摄影、新闻摄影、街头摄影等等。针对不同的题材，摄影作品的分析重点是否会有所不同？例如，在分析肖像摄影时，我们应该关注人物的神态、眼神，还是服装、背景的细节？而在分析风景摄影时，我们又应该留意光影的变化、构图的安排，还是大自然的某种“气韵”？我尤其好奇书中是否会涉及到“摄影史”的维度。一张摄影作品的诞生，离不开其所处的历史语境，那么，我们又该如何将历史的视角融入到作品的分析中？我猜想，这本书会帮助我建立一个更加系统和全面的摄影认知体系，让我能够从更广阔的视角去理解和欣赏每一张照片的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《摄影作品分析(第三版)》这个标题时，我脑海中浮现出的，是一幅幅经典摄影作品被细致剖析的画面。我好奇的是，本书会如何处理“评价”这个概念？是否会提供一套相对客观的标准，用来衡量一张照片的艺术价值？或者，它会更倾向于引导读者去理解评价的“多元性”？我设想，书中可能会探讨不同文化背景、不同时代的人们，对同一张照片可能产生的截然不同的评价。那么，当我们进行“分析”时，我们究竟是在分析作品本身，还是在分析作品与观众之间的关系？我尤其期待书中关于“摄影师的视角”的论述。一位摄影师的成长经历、人生哲学、甚至是个人癖好，是否都会不自觉地体现在他的作品之中？我们又该如何去捕捉和理解这些“隐藏的线索”？我猜想，这本书会鼓励我去超越对作品表面的赞美或批评，去挖掘其背后更深层次的意义，甚至去理解摄影师的“苦心”。这种对深层解读的追求，是我对这本书最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

当我想到“摄影作品分析”时，我脑海中浮现出的，是一个探索摄影作品“内在逻辑”的过程。《摄影作品分析(第三版)》这个书名，让我对这个过程充满了好奇。我期待这本书能够揭示那些隐藏在画面之下的“潜规则”，比如，一张成功的纪实照片，是如何在瞬间捕捉到决定性的时刻？而一张引人入胜的艺术照片，又是如何通过独特的视觉语言来构建其艺术世界的？我设想，书中可能会包含关于“批判性视角”的论述。当我们分析一张摄影作品时，我们是否应该保持一种审慎的态度，去质疑其背后可能存在的偏见或宣传意图？我尤其期待书中是否会涉及到“摄影伦理”的讨论。在分析作品的同时，我们是否也应该关注摄影师在拍摄过程中的 ethical considerations？我猜想，这本书会引导我成为一个更加成熟和负责任的影像观察者，不仅仅是欣赏美的作品，更能深刻理解作品背后的社会责任和艺术担当。

评分☆☆☆☆☆

虽然尚未阅读，但《摄影作品分析(第三版)》这个书名已经在我心中勾勒出了一个充满魅力的轮廓。我期待这本书能够为我提供一套严谨而又不失灵活的分析框架，帮助我系统地理解和评价摄影作品。我设想，书中可能会涉及“时间性”在摄影分析中的作用。一张照片，虽然定格了某一瞬间，但它是否也蕴含着过去的回响，或是指向未来的启示？我们又该如何去解读作品中的“时间感”？我特别好奇书中是否会探讨“摄影的边界”。当摄影与其他艺术形式，比如绘画、电影，甚至是文学相结合时，它的分析方式是否也会发生变化？我猜想，这本书会拓展我对摄影的认知边界，让我看到摄影不仅仅是一种记录的手段，更是一种强大的表达工具，它能够承载复杂的思想和深刻的情感。这种对摄影艺术多样性和包容性的理解，是我对这本书的又一项期待。

评分☆☆☆☆☆

即使还未翻开，我对《摄影作品分析(第三版)》的期待已经溢于言表。我总觉得，优秀的摄影作品不仅仅是视觉的冲击，更是思想的碰撞。我希望这本书能够引导我去探究，一张照片是如何通过其独特的语言，触动观者的心灵，引发思考，甚至改变观念的。我设想，书中会对“象征意义”的解读进行深入的探讨。例如，画面中的某个物体，可能不仅仅是它本身，更承载着某种抽象的寓意。那么，我们又该如何去识别和解读这些象征符号？是需要摄影师的阐释，还是观众凭借自身的经验和文化背景来理解？我尤其好奇书中是否会包含对“负空间”的分析。留白，在摄影中往往扮演着至关重要的角色，它能够引导视线，营造氛围，甚至暗示无限的想象。我猜想，这本书会教会我如何去“看见”那些未被拍摄的画面，如何去理解画面的“减法”之美。这种对画面“呼吸空间”的重视，是我对这本书的另一项重要期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在摄影理论和实践的交织处，为我打开了一扇新的窗户，即使我尚未翻开它，光是书名就已足够令人期待。我总是对那些能够深入剖析艺术作品背后逻辑的书籍着迷，而“摄影作品分析”这个主题本身就充满了探索的潜力。我期待这本书能够提供一套系统性的方法论，帮助我理解一张照片不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是摄影师的思考、技术运用、情感表达以及时代背景的综合产物。我想象着书中有大量的案例分析，通过对经典和当代摄影作品的解构，来阐述构图的奥秘、光影的语言、色彩的心理效应，甚至是叙事性的构建。我特别好奇作者会如何处理“分析”这个词，是偏重于技术层面的解读，比如镜头选择、景深控制、后期处理的痕迹，还是更侧重于艺术层面的解读，比如主题的寓意、情感的传递、文化语境的影响。我预设这本书会是一次思维的训练，引导我从“看”照片升级到“读”照片，发现那些隐藏在画面之外的深层含义。我希望它能教会我如何提出正确的问题，如何找到评价一张照片优劣的标准，以及如何形成自己独立的审美判断。这种期待，来源于我对摄影这门艺术的敬畏，也来源于我对知识渴望的驱动。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影作品的分析，一直存在着一种模糊的渴望，想要理解那些打动我的照片，究竟为何如此打动我。《摄影作品分析(第三版)》这个书名，仿佛就给了我这样一个机会。我设想，书中会不仅仅停留在对表面形式的描述，而是会深入挖掘作品背后摄影师的“意图”与“情感”。例如，当一位摄影师选择拍摄某个特定的人物或场景时，他内心深处的情感和思考是怎样的？这种情感和思考，又如何通过影像得以传达？我尤其期待书中关于“情绪的渲染”的分析。一张照片是如何通过色彩、光影、构图等元素，来营造出某种特定的情绪，比如孤独、喜悦、忧伤，甚至是恐惧？我猜想，这本书会教会我如何去“感受”一张照片，不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“体会”。这种对作品情感维度的深度挖掘，是我对这本书最大的兴趣所在。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的印象，我首先联想到的便是那些需要细细品味的摄影集，它们往往需要搭配一本阐释性的读物，才能让读者真正领略到作品的精妙之处。我设想，《摄影作品分析(第三版)》正扮演着这样的角色。我尤其对书中可能涉及的“叙事性”分析部分充满好奇。一张照片如何在有限的画面中讲述一个故事？它是通过人物的表情、动作，还是场景的布置、道具的选择？书中是否会提供具体的分析框架，比如遵循什么样的叙事弧线，或者如何运用象征手法来增强故事的感染力？我甚至可以想象，作者会邀请我们去思考，当不同的观众面对同一张照片时，他们可能会产生哪些不同的解读？这种解读的差异性，是否也暗示了摄影作品本身所具有的多义性？我猜想，这本书或许会强调分析的“主观性”与“客观性”之间的平衡，既要基于作品本身的元素进行客观的分析，又要允许读者基于自身的经验和情感进行主观的感受和解读。而“第三版”的标签，则让我对内容的更新和深化有了更高的期待，或许它会包含更多近年来涌现出的优秀摄影作品，以及对当下摄影媒介发展趋势的思考，比如数字时代的影像生产和传播方式对摄影分析理论可能产生的影响。

评分☆☆☆☆☆

在我的认知里，一本优秀的摄影分析书籍，不仅仅是理论的堆砌，更应是思维的催化剂。我期待着《摄影作品分析(第三版)》能够提供一套能够激发我主动思考的工具，而不是简单地告知我“应该”如何看。我设想，书中会引导我去观察那些我平时可能忽略的细节：比如，同一位摄影师在不同时期的作品风格是否有演变？这种演变背后又隐藏着哪些创作理念的转变？或者，不同的摄影流派，比如纪实摄影、艺术摄影、商业摄影，它们在分析时是否会有截然不同的关注点和评价体系？我尤其希望能够学习到如何辨析一张照片的“意图”。摄影师究竟想要通过这张照片传达什么？是批判现实，还是记录美，亦或是纯粹的情感宣泄？这种意图的识别，是否需要结合摄影师的背景、创作时的社会环境，甚至是摄影作品发表时的语境？我猜想，这本书或许会包含一些“陷阱”式的分析，引导我去识别那些看似深刻实则空洞的解读，培养一种批判性思维，不被表面的华丽所迷惑。这种锻炼，对于提升我的摄影鉴赏能力，以及日后进行自己的创作，都将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解，一直停留在比较感性的层面，常常被一张照片的氛围和情感所打动，但却难以言说其所以然。《摄影作品分析(第三版)》这个书名，恰好击中了我的痛点。我设想，这本书会像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进摄影作品的内在世界。我特别期待书中关于“形式与内容”关系的论述。一张照片的构图、色彩、光影等形式语言，是如何服务于其所要表达的内容的？例如，一种什么样的构图方式能够突出画面的稳定感，或者营造出一种动荡不安的氛围？色彩又是如何唤起观众的情绪，是温暖的、冰冷的，还是激昂的？我猜想，书中可能会用大量的图例来说明这些抽象的理论，比如通过对比分析，展示同一主题在不同形式处理下的效果差异。我希望它能教会我如何“拆解”一张照片，就像庖丁解牛一样，找到其精妙之处，理解其艺术逻辑。这种能力的提升，将使我不再仅仅是一个被动的接受者，而能够更主动、更深入地去与摄影作品进行对话。