具体描述
基本信息
书名:数码单反相机摄影教程
定价：46.00元
售价：29.0元,便宜17.0元,折扣63
作者:张毓栋,齐欣
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2010-01-01
ISBN：9787532261611
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.581kg
编辑推荐
内容提要
本书首先以不大的篇幅系统介绍了数码单反相机的基础知识，包括数码单反相机的原理、卡口的演变、基本功能操控、交换镜头的分类介绍评价，涵盖了数码单反相机硬件的方方面面，这对各大专院校摄影专业学生或自学者了解这方面的基础知识大有裨益。接着，作为本教材的重点，以较大的篇幅论述了数码单反相机的操控要点和数码摄影的专业知识，教授运用单反相机进行数码摄影中重要的构图、用光和色彩表现等基本功，并详细论述了人物、风景、新闻、商业等主要职业摄影领域运用数码单反相机拍摄创作的要点。每章后都附有若干实践思考题。
本教材可能是目前*特色的一本以数码单反相机为基本摄影工具、围绕数码单反相机的基本特性和操控要点来教授现代数码摄影技艺的教材。相信无论是对各大专院校摄影专业的学生、有志于从事摄影职业的人员，还是普通摄影爱好者都会从本教材中受益匪浅。当然，对各大专院校摄影专业的学生而言，在如今摄影行业竞争激烈的形势下，若能在学校学习期间打下为将来职场操控数码单反相机进行相关职业摄影的扎实基础。那么，毫无疑问，将会对未来就业和职业摄影生涯获得成功产生决定性的作用。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
读完《数码单反相机摄影教程》，我感觉自己对摄影的理解进入了一个新的层次。这本书的结构设计非常合理，循序渐进，但又不是那种“填鸭式”的教学。作者在讲解每一个新的概念之前，都会先回顾一下之前学到的知识，并且巧妙地将它们联系起来。我尤其喜欢其中关于“如何利用大光圈创造梦幻般的虚化”的章节。不仅仅是简单地告诉你“光圈开大，背景就虚了”，作者还深入探讨了焦距、拍摄距离、背景元素等因素对虚化效果的影响，并且提供了大量不同焦距、不同距离下的实拍对比图。他甚至还讲解了如何通过选择有“好看”的背景（比如错落有致的树叶、点状的灯光）来让虚化效果更具艺术感。更让我感到惊喜的是，书中还有一个关于“微距摄影的奇妙世界”的专题。作者展示了他拍摄的许多令人惊叹的微距作品，从昆虫的复眼到花朵的纹理，都展现出了肉眼难以察觉的微观之美。他详细地讲解了微距镜头的选择、对焦的技巧，以及如何利用闪光灯来补光，并且避免阴影的干扰。让我印象最深刻的是，作者在讲解微距拍摄时，提到了一句：“当你蹲下身来，你会发现一个全新的世界。”这句话不仅仅是关于摄影技巧，更是关于一种“低视角”观察世界的态度，一种对细节的尊重和热爱。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种发现美的能力。
评分拿到这本《数码单反相机摄影教程》的时候，我其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类书籍车载斗量，内容也大多是千篇一律的“曝光三角”、“景深控制”之类的基础概念。然而，翻开第一页，我就被它的排版和内容所吸引。首先，这本书的配图堪称艺术品，不仅仅是展示出摄影作品的美感，更重要的是，每一张图片都经过精心的选择，能够恰如其分地印证作者在讲解的某个技术点。例如，在讲解“如何利用光线塑造主体”时，作者并没有仅仅给出几个模特的照片，而是用了一组对比强烈的照片，一张是顺光拍摄，显得平淡无奇；另一张则用了侧逆光，人物轮廓勾勒出迷人的金边，阴影部分则巧妙地隐藏了瑕疵，突出了模特的神秘感。作者还在这张照片的旁边，详细地解析了光源的角度、强度以及相机设置，比如光圈的数值如何影响背景虚化，快门速度的选取如何捕捉到丝丝缕缕的光线。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些“摄影师的思考”，作者会在讲解技术的同时，分享一些他自己创作时的心路历程，比如他为什么选择在这个时间、这个地点、用这种方式去拍摄。这种带有个人情感和经验的分享，让原本枯燥的技术讲解变得生动有趣，也让我觉得这位作者不仅仅是一个技术高超的摄影师，更是一位对生活充满热爱和观察力的人。我特别喜欢其中关于“捕捉决定性瞬间”的章节，作者用大量的实例，结合延时摄影和连拍的技巧，讲解了如何预判人物的动作和表情，如何在人潮涌动中找到那个不被注意的，却能表达情感的瞬间。这不仅仅是技术的传授，更是一种对生活观察力和敏锐度的培养。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界对话的方式。
评分我被这本书的“亲和力”深深打动。作者在讲解复杂的技术概念时，总是能够用最通俗易懂的语言，并且结合生动形象的比喻，来帮助读者理解。我尤其喜欢其中关于“理解曝光补偿”的章节。作者并没有直接告诉你“当你觉得照片太暗时，就增加曝光补偿”，而是通过一个形象的比喻：想象你站在一个明亮的窗户前，如果你想看清楚窗外的东西，就需要眯起眼睛；反之，如果你想让室内的人看清楚你，就需要让光线进来。然后，他将这个比喻与相机的测光系统联系起来，解释了为什么有时候需要增加或减少曝光补偿。更让我感到温暖的是，书中还有一个章节专门讨论了“如何避免照片中的‘数码味’，拍出更具胶片感的照片”。作者分享了他对胶片摄影的理解，以及如何通过调整相机设置和后期处理，来模拟胶片照片的独特质感，比如颗粒感、色彩的饱和度以及动态范围的差异。他还提到了如何通过选择合适的镜头和滤镜，来为照片增添“复古”的味道。这本书让我觉得，摄影不仅仅是关于记录，更是一种艺术的创作，是对过往美好时光的致敬。
评分说实话，这本书的内容深度和广度远超我的预期。我一直以为数码单反摄影教程无非就是围绕着光圈、快门、ISO这“老三样”打转，外加一些构图法则。但《数码单反相机摄影教程》这本书，在基础概念的阐述上，虽然扎实，但更让人印象深刻的是它对“如何让你的照片讲故事”的深入剖析。作者在讲解“善用景深”时，不仅仅停留在“背景虚化让主体突出”这个层面，而是深入分析了不同景深效果所能传达的情感。比如，极浅的景深，可以将观者的注意力完全锁定在人物的眼神上，传递出一种亲密感和专注感；而较大的景深，则可以将人物置于一个更广阔的环境中，暗示着人物与周围环境的关系，或是其所处的某种氛围。我印象最深的是作者分析的一组风光摄影作品，在讲解如何运用景深控制时，他不仅仅提到了光圈的调整，还结合了焦距的选择，以及如何通过前景、中景、远景的呼应来增强画面的层次感和纵深感。更绝的是，他没有仅仅给出“这是如何拍出来的”的答案，而是引导读者去思考“为什么这样拍能达到这种效果”，以及“在不同的场景下，应该如何灵活运用这些技巧”。他还花了大篇幅讲解了“白平衡的魔力”，不仅仅是教会读者如何设置白平衡，更重要的是，他通过大量的实例，展示了不同的白平衡设置如何改变照片的色调，以及这种色调的变化如何影响观者的情绪。例如，偏暖的色调会营造出温馨、浪漫的感觉，而偏冷的色调则可能带来冷静、疏离的效果。这本书的价值在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是教会你“为什么这么做”，并且鼓励你去尝试和探索，去形成自己独特的摄影风格。
评分这本书的内容，可以说是“干货满满”，但又一点都不让人觉得枯燥乏味。作者的叙事风格非常幽默风趣，时常会穿插一些他自己拍摄时的“糗事”或者“奇遇”，让整个阅读过程充满乐趣。我印象最深刻的是，在讲解“如何拍出富有动感的运动照片”时，作者分享了他为了拍摄一场足球比赛，差点被飞来的足球击中的经历。他用一种调侃的语气，讲述了当时是如何在高压环境下，迅速调整相机参数，并且成功捕捉到球员射门瞬间的。这种真实的故事，比任何生硬的理论讲解都更能打动我。更让我佩服的是，书中有一个章节专门探讨了“黑白摄影的魅力”。作者不仅仅是讲解了黑白摄影的后期处理技巧，更重要的是，他深入分析了黑白摄影如何通过去除色彩的干扰，来突出画面的光影、线条和质感，以及如何通过情感的表达来赋予黑白照片独特的生命力。他用几张经典的黑白肖像作品，展示了如何通过高对比度的光影处理，来刻画人物的内心世界，以及如何通过柔和的光线，来营造出宁静、祥和的氛围。这本书让我明白，摄影的艺术，不仅仅在于色彩的运用，更在于对光影和情感的精准把握。
评分在我看来，《数码单反相机摄影教程》这本书最大的亮点在于其极具启发性的实战案例分析。作者并没有仅仅停留在理论的堆砌，而是将每一个摄影技巧都落实在具体的拍摄场景中，并且详细地拆解了从前期准备到后期调整的每一个环节。我尤其欣赏其中关于“人像摄影中的眼神交流”的章节。作者用几个不同风格的人像作品，通过对比的方式，讲解了如何通过灯光、角度以及模特的眼神引导，来捕捉到那种直击人心的“灵魂之窗”。他甚至细致地分析了瞳孔的反光，以及如何在后期中微调瞳孔的光点，来增加眼神的锐利度和生命力。更让我惊喜的是，书中还包含了一个关于“街头摄影的艺术”的专题。作者分享了他在街头拍摄时的一些心得体会，比如如何与陌生人建立信任，如何在不打扰他人的前提下捕捉到最真实的生活瞬间，以及如何利用环境光和建筑线条来增强画面的故事感。他在这部分内容中，不仅仅讲解了相机设置，更重要的是，他传递了一种“观察者”的心态，以及对人文关怀的理解。我记得有一张照片，作者抓拍了一个在报刊亭看报纸的老人，照片的构图非常简洁，但老人脸上细密的皱纹和微眯的眼神，却仿佛在诉说着一个时代的变迁。作者在旁边写道：“我选择等待，等待那个瞬间，让时间和故事在画面中凝固。”这种对瞬间的捕捉，对情感的挖掘，让我觉得这本书已经超越了单纯的技术指导，而升华成为一种摄影美学和人生态度的传达。
评分这本书的“实操性”极强，每一个章节的结尾，都会留有一些“思考题”或者“练习题”，鼓励读者在日常生活中去实践。我尤其喜欢其中关于“如何拍出令人印象深刻的剪影照片”的章节。作者不仅讲解了如何利用逆光来拍摄剪影，还深入探讨了如何通过选择合适的拍摄对象和背景，来让剪影照片更具艺术感和故事性。他甚至还分享了一些关于“剪影与天空的配合”的技巧，比如如何利用云彩的形状来丰富画面，或者如何通过前景的剪影来突出远方的景物。更让我感动的是，书中有一个关于“摄影师的坚持与成长”的心路历程的分享。作者回忆了自己从一个摄影初学者，到如今小有成就的过程，分享了他曾经遇到的困难和挫折，以及他是如何克服这些困难，不断学习和进步的。他鼓励读者要保持对摄影的热情，并且要敢于尝试和犯错。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一种技能的掌握，更是一种对梦想的追求，一种对生活的热爱。
评分在阅读《数码单反相机摄影教程》的过程中，我最大的感受就是“惊喜连连”。原本以为只是一本基础的摄影指南，结果却发现它涵盖了许多我之前从未接触过的，或者从未深入思考过的摄影理念。例如，在讲解“如何运用三脚架来提升照片的稳定性”时，作者不仅仅是告诉你“用三脚架可以让照片更清晰”，他还深入探讨了不同类型的脚架，以及在不同风光场景下，如何选择和架设脚架。更重要的是，他讲解了如何通过长时间曝光来捕捉流动的光影，比如夜景中的车流轨迹，或者是瀑布的丝滑效果。他甚至还分享了一些关于“反光板和渐变灰滤镜”的实用技巧，这些都是我在其他许多书籍中很少看到的。让我尤为印象深刻的是，书中有一个关于“建筑摄影的透视控制”的专题。作者通过对比图，生动地展示了如何通过调整拍摄角度、使用广角镜头，以及在后期中进行“倾斜校正”，来避免建筑照片中常见的“倒塌感”，并且保持建筑的庄重和宏伟。他甚至还分享了一些关于“寻找最佳拍摄角度”的经验，比如如何利用建筑本身的线条来引导观者的视线，以及如何选择一天中光线最佳的时间来进行拍摄。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种对空间的理解和对细节的追求。
评分不得不说，《数码单反相机摄影教程》这本书的价值，远远超出了它本身的定价。作者在讲解每一个技术点的时候，都非常注重“授人以渔”，而不是简单地给出“标准答案”。我记得在讲解“如何拍摄出清晰锐利的照片”时，作者首先分析了导致照片模糊的几个常见原因，比如相机抖动、焦点不实、景深不足等等。然后，他针对每一个原因，都给出了详细的解决方案，并且结合了大量的实例。例如，在讲解“如何精准对焦”时，他不仅提到了使用相机的自动对焦点，还详细介绍了“点测光”与“中心点对焦”的配合使用技巧，以及如何利用“峰值对焦”辅助手动对焦。更让我惊喜的是，书中还有一个关于“延时摄影的入门指南”。作者从最基础的设备选择，到拍摄参数的设置，再到后期视频的剪辑，都进行了非常详尽的介绍。他分享了自己拍摄延时摄影作品的经验，比如如何选择合适的拍摄地点，如何计算拍摄间隔，以及如何避免天气变化对画质的影响。这本书让我觉得，摄影的边界是无限的，只要你愿意去学习和探索，总能发现新的乐趣。
评分《数码单反相机摄影教程》这本书，让我看到了摄影的“无限可能”。作者在讲解每一个技巧的时候，都不仅仅停留在“如何做到”，更重要的是引导读者去思考“为什么这样做”。我印象最深刻的是，在讲解“如何利用光线来营造不同的情绪”时，作者用一组风光摄影作品，展示了不同时间、不同天气下光线的变化，以及这些光线如何影响画面的氛围。比如，清晨的柔和光线，能够营造出宁静、温馨的感觉；而傍晚的斜阳，则能带来温暖、浪漫的气息；阴雨天气下的散射光，则会增加画面的神秘感和戏剧性。更让我眼前一亮的是，书中有一个关于“高动态范围（HDR）摄影”的专题。作者详细地讲解了HDR的原理，以及如何通过拍摄多张不同曝光的照片，然后在后期合成一张具有更宽广亮度范围的照片。他分享了自己拍摄HDR照片的经验，比如如何选择合适的曝光组合，以及如何避免合成过程中出现“鬼影”和“色差”。他还提醒读者，HDR技术虽然强大，但也要适度使用，避免过度处理，从而失去照片的自然感。这本书让我觉得，摄影不仅仅是捕捉眼前的景象，更是对现实世界的再创作。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有