怎样画连环画---名家讲稿

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顾炳鑫,贺友直,上海人民美术出版社 著
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店铺: 诗书雅韵图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532290758
商品编码:29497114048
包装:平装
出版时间:2014-08-01

具体描述

基本信息

书名:怎样画连环画---名家讲稿

定价:48.00元

售价:30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:顾炳鑫,贺友直,上海人民美术出版社

出版社:上海人民美术出版社

出版日期:2014-08-01

ISBN:9787532290758

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《怎样画连环画》的作者顾炳鑫与贺友直用文字结合创作,以他们的亲身实践和不懈探索,由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律,由表及里地介绍了创作的具体过程和要领,由此及彼地分析了众多作品的范例,使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识,富有启发性、示范性和指导性。本书分上编和下编。上编选自顾炳鑫先生生前所著的《怎样画连环画》。下编为贺友直先生的数篇重要讲稿和文章的集萃,取名《连环画创作谈》。


目录


作者介绍


顾炳鑫,上海宝山顾村人,生于1923年。 顾炳鑫自小家境贫寒,但他偏偏爱上了美术。在当学徒、打临工的艰苦岁月里,他坚持自学,画过漫画,搞过版画,18岁时发表首幅作品。他还当过售票员,摆过修车摊,但依然笔耕不断。1949年上海解放,顾炳鑫自编自绘了赵树理的小说《小经理》短篇连环画,作品的发表开启了他日后的新连环画创作之端倪。 随着一系列现实题材作品的问世,顾炳鑫的名字逐渐为美术专业同行和读者所熟知。1952年他进入华东人民出版社,与程十发一起担任连环画创作组组长。这一时期,年富力强的他身体力行,为打破传统连环画单一陈旧的创作模式,尝试根据不同题材、体裁的内容采用不同的形式风格来表现做出了的成就,其标志作品便是钢笔画《蓝壁毯》、铅笔素描《渡江侦察记》和黑白形式《小辫子哥和我》。这几部作品立时在美术界掀起轩然,其中《渡江侦察记》在出版1o年后还得了奖,并成了电影《渡江侦察记》的创作样本。有评论把顾炳鑫誉为“新连环画开拓者之一”,并同北京画家刘继卤一起被誉为“南顾北刘”,成为画坛的一面旗帜。 上海人民美术出版社成立后,顾炳鑫担任了连环画创作室副主任,分管现实题材的组织和创作。为普及和提高连环画的创作质量,他撰写了专业性很强的著作《怎样画连环画》,填补了美术普及教材中的一项空白,在社会上反响热烈。与此同时,他尝试用传统彩墨画手法绘制了《英雄小八路》,还率组创作了白描形式的连环画《》、《红灯记》,博得一致好评。 顾炳鑫的画风严谨写实,一丝不苟,有“功夫画”之美誉。凭着对画艺的不懈追求、对美术创作的一腔激情、对连环画专业始终不渝的责任感和使命感,他收藏了大量古代版画善本,悉心揣摩研究传统线描,汲取其精华,同时向现实生活讨教,避免创作中的僵化与教条,以此充实自己,并以自己卓有成效的努力,与其他画家一道使连环画这一画种的地位与品位得到空前的提升。即便在“”期间,顾炳鑫在创作环境极为艰难的情形下,还率组创作出了以白描形式表现外国题材的连环画《列宁在十月》,《列宁在一九一八》,依然一炮打响,在同行和读者中声名愈佳。 除了连环画,顾炳鑫还是一位文化底蕴深厚的版画家和中国画家。上世纪80年代中期,他调入筹建中的上海大学美术学院,任国画系首任系主任。在教学的同时,他还创作了几部连环画作品,并始终关注、支持着连环画事业,直至生命的后一刻。 贺友直,1922年生,浙江镇海县人,小学毕业,当过学徙,做过工。1949年上海解放,于当年9月开始画连环画。1952年参加上海连环画工作者学习班,后到新美术出版社工作,任专职的连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社,继续任连环画创作员。共创作有连环画作品近百部,以及大量的小说插图及少儿读物美术作品。 连环画得奖作品: 《火车上的战斗》届全国青年美展一等奖;《山乡巨变》届全国连环画评奖一等奖等。 曾担任社会职务;中国美术家协会常务理事,中国美术家协会连环画艺委会主任;中国出版工作者协会连环画研究会副会长,上海美术家协会副主度,上海市文联委员,中央美术家学院教授,学位研究生导师,上海人民美术出版社编审;曾在法国、德国、新加坡举办个人画展,曾在上海美术馆、广州美术馆举办《贺友直艺术展》,作品曾在英国、挪威、瑞士、韩国、香港等地展出,曾在新加坡南洋艺术学院、法国昂古莱姆高等图像学院授课。获法国昂古莱姆市荣誉市民证书。 作品被中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆收藏,受到上海市的嘉奖。

文摘


序言



《画中有话:探索连环画的艺术魅力与创作之道》 连环画,作为一种古老而迷人的艺术形式,以其图文并茂的叙事方式,在东方文化中占据着举足轻重的地位。它不仅是故事的载体,更是情感的传递,是想象的翅膀,是历史的缩影。从古老的壁画、石刻,到如今琳琅满目的现代出版物,连环画以其独特的魅力,穿越时空,影响着一代又一代人的审美情趣和价值观念。 本书《画中有话:探索连环画的艺术魅力与创作之道》并非一本简单意义上的绘画教程,它更像是一次深入连环画世界的心灵之旅。我们并非从最基础的线条和色彩讲起,而是试图触及连环画艺术的核心,探寻其背后所蕴含的文化底蕴、艺术价值以及创作的精髓。它旨在激发读者对连环画艺术的兴趣,理解其深刻的内涵,并在此基础上,为那些怀揣创作梦想的您,提供一条更具深度和启发性的探索之路。 第一章:连环画的魂——故事的诗与画的语 连环画的生命在于故事。一本精彩的连环画,必然拥有一颗跳动的心脏——引人入胜的情节,鲜活立体的人物,以及发人深省的主题。然而,与纯粹的文字叙事不同,连环画的故事是用“画”和“话”共同谱写的。 “画”是连环画的骨骼与血肉。它承载着情节的推进,环境的渲染,人物的表情与动作。每一幅画面都如同一个精心设计的镜头,捕捉着故事中最具张力的瞬间。色彩的运用,构图的安排,笔触的挥洒,都传递着画家的情感与意图。一幅好的画面,即使没有文字的辅助,也能让观者感受到角色的喜怒哀乐,体会到故事的跌宕起伏。 “话”则是连环画的灵魂与点睛之笔。简洁而精准的文字,如同乐队的指挥,引导着观众的视线,揭示着画面的潜台词,或是补充文字难以言说的细节。对话框里的寥寥数语,能够瞬间将人物的性格跃然纸上;旁白中的简短陈述,则能为故事增添深度与广度。文字与图画的巧妙结合,才能真正激发出连环画最强大的叙事能量,让读者在视觉与文字的交织中,沉浸于一个完整的、鲜活的世界。 本章将带领读者一同审视那些经典的连环画作品,分析它们是如何通过画面的节奏感、人物的动态美以及文字的精炼,将一个平凡的故事打造成艺术的杰作。我们将探讨如何挖掘故事的内在张力,如何将抽象的情感转化为具象的画面,以及如何通过文字的“留白”与“点拨”,引发读者的思考与共鸣。这并非传授“技巧”,而是理解“为何”——为何某些连环画能够穿越时代,触动人心。 第二章:连环画的骨——人物的塑造与情感的流露 连环画的魅力,很大程度上源于其塑造的鲜活人物。他们可以是叱咤风云的英雄,也可以是邻家小小的孩童;可以是历史长河中的伟人,也可以是日常街头的普通人。无论身份如何,一个成功的连环画人物,都应该具有独特的个性和鲜明的生命力。 人物的塑造,不仅仅是绘制一张张生动的脸庞,更是赋予他们灵魂。从人物的外形设计,到他们的一颦一笑,一举一动,都蕴含着画家的匠心。一个微蹙的眉头,可能预示着内心的挣扎;一个舒展的笑容,则可能传递着纯粹的快乐。这些细节,是连接读者与角色的桥梁。 情感的流露,是连环画人物最动人的特质。喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱恋、思念……这些复杂的情感,需要画家用笔触和色彩去捕捉和表现。一张静态的画面,如何能够传递出动态的情感?这需要画家对人物心理的深刻洞察,以及对绘画语言的精准运用。色彩的冷暖,线条的粗细,光影的明暗,都在无声地诉说着角色的内心世界。 本章将深入剖析不同风格的连环画作品中,人物塑造的经典案例。我们将学习如何通过观察生活,提炼人物特征,如何在造型上做到既符合故事背景,又不失艺术表现力。我们还将探讨如何利用透视、构图、光影等绘画语言,来强化人物的情感表达,让读者在阅读过程中,能够感同身受,与角色一同经历他们的悲欢离合。这是一种对“如何让画中人活起来”的探索,是对连环画灵魂深处的挖掘。 第三章:连环画的景——环境的营造与氛围的渲染 一个动人的故事,需要一个与之相匹配的舞台。连环画中的环境,不仅仅是背景的填充,更是故事发生时空的具体呈现,是烘托人物情感、推动情节发展的关键因素。 从古朴的村落到繁华的都市,从神秘的丛林到浩瀚的宇宙,每一个场景的描绘,都承载着画家的思考。环境的风格,直接影响着读者的阅读感受。一个阴森的古堡,能够瞬间营造出紧张悬疑的气氛;一个阳光明媚的公园,则能带来轻松愉悦的心情。 色彩的运用,是渲染环境氛围的强大武器。暖色调可能带来温馨、热情的感觉,而冷色调则可能营造出孤寂、忧郁的氛围。光影的处理,也能极大地增强画面的层次感和真实感。夕阳的余晖,月光的清辉,蜡烛的摇曳,都能为画面增添无限的诗意。 本章将引导读者关注连环画中场景的描绘,学习如何通过对建筑、自然景观、室内陈设等元素的精准刻画,来构建一个真实可信、富有感染力的故事背景。我们将探讨如何利用不同的绘画技法,来表现不同场景的质感和特点,以及如何通过光影、色彩的巧妙运用,来营造出与故事主题相契合的氛围,让读者仿佛置身其中,与主人公一同感受那个世界的喜怒哀乐。这是一种对“如何让画面拥有呼吸感”的追求,是对连环画视觉语言的深入解读。 第四章:连环画的韵——节奏的把控与叙事的张力 连环画的阅读体验,如同一次精心编排的音乐会,每一个画面,每一次翻页,都构成了一个独特的节奏。如何通过画面的排列组合,以及画面之间的衔接,来控制故事的节奏,保持读者的阅读兴趣,是连环画创作中的一大挑战。 一个优秀的连环画作品,绝非简单地将画面堆砌起来。它需要画家对故事的整体把握,对每个情节重要性的判断。有时,需要快速推进,用一系列紧凑的画面来表现激烈的冲突;有时,则需要放慢节奏,用一幅充满意境的画面来展现人物的内心世界。 画面的大小、形状、构图,甚至留白的处理,都能够影响到画面的节奏感。全景式的画面,能够展现宏大的场面;特写镜头,则能够聚焦于人物的情感细节。不同景别的切换,能够制造出视觉的冲击力,引导读者的视线。 本章将带领读者深入分析连环画在叙事节奏上的巧妙运用。我们将探讨如何通过对画面数量、画面大小、画面内容以及页面设计的整体规划,来营造出故事的起伏感和张力。我们将学习如何利用“分镜”的概念,将一个连续的动作或场景分解成若干个画面,并分析不同分镜组合所产生的不同节奏效果。这是一种对“如何让故事在翻页间流动”的思考,是对连环画叙事艺术的深层理解。 第五章:连环画的意——文化的根与创新的魂 连环画作为一种艺术形式,从来不是孤立存在的。它深深植根于其所处的文化土壤,汲取着民族的历史、传统、价值观,并在此基础上,不断地进行着创新与演变。 每一部优秀的连环画作品,都可能承载着深厚的文化印记。它可能通过对历史事件的描绘,让我们重温过去;它可能通过对民间传说的演绎,让我们感受到传统文化的魅力;它也可能通过对现实生活的观察,折射出时代的变迁和社会的发展。 然而,连环画的生命力,也离不开创新。在继承传统的基础上,不断注入新的元素、新的视角、新的表现手法,才能让连环画艺术保持活力,跟上时代的步伐。从水墨风格到写实手法,从传统故事到科幻想象,连环画的表现形式正在不断地拓展。 本章将带领读者一同回顾连环画在中国乃至世界的发展历程,探讨不同历史时期、不同文化背景下的连环画风格特点。我们将思考如何从传统文化中汲取营养,如何将现代审美与经典故事相结合,如何在继承前人的经验的同时,敢于突破,勇于创新,创作出既有文化底蕴,又具有时代精神的连环画作品。这是一种对“如何在方寸之间,讲好中国故事,传播中国文化”的探索,是对连环画艺术生命力的永恒追求。 结语:画中有话,言有尽而意无穷 《画中有话:探索连环画的艺术魅力与创作之道》所呈现的,并非一套僵化的“公式”,而是一种思考的方式,一种观察的视角。它鼓励读者用一颗好奇的心去阅读,用一双敏锐的眼睛去观察,用一颗真诚的心去感受。 连环画的魅力,在于它能够以最直观、最动人的方式,将故事、情感、文化传递给每一个读者。它能够将“画”与“话”的语言完美融合,创造出无限的可能性。 希望通过本书的探索,能够帮助您更深入地理解连环画的艺术价值,体会其中蕴含的深厚文化底蕴,并激发您对连环画创作的热情。或许,您也能从中找到属于自己的“画中有话”的表达方式,为这个世界,增添更多精彩的图画故事。 连环画的世界,远不止于书本所能涵盖。它存在于我们的记忆中,存在于我们对未来的畅想里,更存在于每一个热爱故事、热爱艺术的心灵深处。让我们一同在这场“画中有话”的旅程中,继续前行。

用户评价

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当我拿到《怎样画连环画——名家讲稿》这本书时,内心涌起的是一种对知识的渴望和对艺术的崇敬。我一直觉得,连环画不仅仅是一种绘画形式,更是一种叙事艺术,它能够将文字的精髓与图像的魅力巧妙地融合在一起,传递出丰富的情感和深刻的意义。“名家讲稿”这四个字,则让我看到了一个深入学习连环画创作的绝佳途径,仿佛能听到大师们在讲台上循循善诱的声音。我非常好奇,这些在连环画领域有着丰富经验的名家们,他们是如何看待连环画的艺术价值的?他们又会从哪些方面来指导我们这些初学者?我希望这本书能够为我解答心中的疑惑,比如,在构图方面,有哪些经典且实用的构图方法?在人物造型上,如何才能让笔下的人物既符合故事设定,又富有独特的个人魅力?在叙事节奏上,如何才能让故事情节跌宕起伏,引人入胜?我尤其关注书中关于“分镜”的讲解,因为我一直认为,分镜是连环画的骨架,它决定了整个作品的流畅度和观众的阅读体验。这本书的纸张质感和印刷质量都给我留下了不错的印象,文字清晰,排版也显得比较专业,这让我对书中的内容更加充满期待。我希望通过阅读这本书,能够真正领悟到连环画的创作精髓,并且能够将这些知识转化为实践,创作出具有深刻内涵和艺术感染力的连环画作品。

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一直以来,我都对连环画的魅力深感着迷,觉得它是一种能够将文字的叙事性和图像的直观性完美结合的艺术形式。而《怎样画连环画——名家讲稿》这本书,从书名上就透露出一种权威和专业的味道。我一直以来都梦想着能够创作出属于自己的连环画,但苦于没有门路,常常感到无从下手。因此,当看到“名家讲稿”这几个字时,我内心就燃起了希望。我非常期待这本书能够像一位经验丰富的老船长,带领我这位初学者,穿越连环画创作的海洋。我希望能够从书中学习到那些最实用的技巧,比如,如何让画面更具冲击力?如何通过人物的造型来展现其性格特点?如何利用场景来烘托故事情节?我尤其关注书中关于“叙事节奏”和“情感表达”的讲解,因为我一直认为,连环画不仅仅是“画”,更是“说”和“感”。一个好的连环画作品,能够让读者在阅读过程中,仿佛身临其境,感受到角色的喜怒哀乐。这本书的排版设计也给我留下深刻印象,文字与图(如果书中包含大量实例分析的话)的搭配看起来非常协调,整体风格严谨而不失活泼。我希望通过这本书的学习,能够真正领悟到连环画的创作精髓,并且能够将这些知识转化为实践,创作出能够打动人心的连环画作品。

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说实话,一本关于“如何画连环画”的书,我之前也翻阅过几本,但往往要么过于偏重理论,让我觉得晦涩难懂;要么就过于写实,对于我这种对人物造型和透视总觉得力不从心的人来说,显得有些遥不可及。而《怎样画连环画——名家讲稿》这本书,从书名上看,似乎就有一种更接地气的感觉。“名家讲稿”四个字,让我联想到的是大师们在教学现场的生动讲解,那种循循善诱,那种深入浅出的方式,是我所渴望的。我非常好奇,这些在连环画领域拥有丰富经验的名家们,他们是如何看待连环画的艺术性的?他们又会从哪些角度来指导我们这些初学者呢?我希望这本书能够打破那些“高不可攀”的壁垒,用最直观、最易于理解的方式,为我们剖析连环画创作的每一个环节。比如,在构图方面,究竟有哪些经典的构图法则可以借鉴?在人物设计上,如何才能让笔下的人物栩栩如生,富有生命力?在色彩运用上,又有哪些技巧能够更好地烘托气氛,传达情感?我尤其关注书中是否有关于“如何抓住故事的精髓”以及“如何让画面更有表现力”的讲解,因为我一直认为,连环画的魅力在于它能够以最简洁的画面,传递最丰富的信息和情感。这本书的装帧设计也给我一种沉静而专业的视觉感受,没有过多花哨的装饰,反而让人觉得内容更加扎实。我期待通过这本书的学习,能够真正理解连环画的创作规律,并且能够将这些知识融会贯通,运用到自己的创作实践中去。

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《怎样画连环画——名家讲稿》,这个书名本身就有一种强大的吸引力,仿佛是一把钥匙,能够打开通往连环画艺术殿堂的大门。我一直对连环画情有独钟,觉得它是一种非常独特的讲故事的方式,能够以图像的连续性和变化来构建叙事,带来一种身临其境的阅读体验。“名家讲稿”这四个字,则让我看到了将理论与实践相结合的可能,我希望能够从这些艺术家的经验中,学习到他们创作的独到之处。我渴望了解,如何才能让笔下的画面不仅仅是静态的图画,更能“说”出故事,传达情感?如何才能通过构图、透视、色彩等元素,营造出引人入胜的氛围?我尤其关注书中关于“分镜”的讲解,在我看来,分镜是连环画的精髓,它决定了故事的流畅度和节奏感。我希望能够从名家们的讲解中,学习到如何设计出既符合逻辑又富有表现力的分镜。这本书的整体设计给我一种沉静而专业的视觉感受,封面上的插画(尽管我现在还不知道具体内容,但从封面就能感受到一股艺术气息)也显得很有品味。我希望通过这本书的学习,能够系统地掌握连环画的创作流程,并且能够将这些理论知识转化为实际的绘画技巧,创作出属于自己的、有温度、有故事的连环画作品。

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拿到《怎样画连环画——名家讲稿》这本书,我首先感受到的是一种久违的学术氛围,它不像市面上一些速成教程那样浮夸,而是散发着一种沉静而专业的智慧光芒。“名家讲稿”这四个字,本身就蕴含着一种权威性和传承性,让我觉得这不仅仅是一本书,更像是一场大师的授课现场。我一直认为,连环画作为一种独特的叙事艺术,其魅力在于能够将抽象的故事转化为具象的画面,并且通过画面的连续性来构建叙事。因此,我非常期待这本书能够深入剖析连环画的创作原理,而不仅仅是停留在表面的技巧指导。我希望能够从书中学习到如何构建一个引人入胜的故事框架,如何设计出富有表现力的人物角色,以及如何运用构图、色彩、线条等元素来强化叙事效果。我尤其关注书中关于“分镜语言”的讲解,因为我深知,分镜是连环画的骨架,它决定了故事的流畅度和观众的阅读体验。我希望能够从名家们的经验中,学习到如何设计出既符合逻辑又充满艺术张力的分镜。这本书的装帧设计给我一种沉稳而厚重的感觉,纸张的质感也很好,这让我对书中的内容更加充满信心。我希望通过这本书的学习,能够真正理解连环画的创作理念,并且能够将这些理念内化于心,外化于行,创作出具有深刻内涵和艺术价值的连环画作品。

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当我拿到《怎样画连环画——名家讲稿》这本书时,首先吸引我的便是它简洁而又富有深意的书名。我一直对连环画情有独钟,觉得它是一种将文字与图像完美结合的艺术形式,能够以一种独特的方式讲述故事,触动人心。而“名家讲稿”这四个字,则像是一扇通往大师殿堂的门,让我充满了好奇和期待。我渴望能够从这些经验丰富的前辈那里,学习到他们创作连环画的秘诀和心得。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是能够教会我如何“讲故事”。如何通过画面的构图、人物的表情、景物的烘托来营造出引人入胜的氛围?如何把握故事的节奏,让读者在阅读过程中感受到起伏跌宕的情感?我尤其关注书中关于“分镜”的讲解,因为我一直认为,分镜是连环画的灵魂,它决定了整个作品的流畅性和表现力。我希望能够从名家们的经验中,学习到如何设计出既符合叙事逻辑又富有艺术感染力的分镜。这本书的纸张质感和印刷效果都给我留下了很好的印象,文字清晰,图片(虽然我还没细看具体内容)预计也会色彩饱满,这对于提升阅读体验来说非常重要。我希望通过这本书的学习,能够系统地掌握连环画的创作流程,克服自己在绘画上的不足,并且能够创作出属于自己的、有故事、有温度的连环画作品。

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这本书的名字是《怎样画连环画——名家讲稿》,拿到它的时候,我其实是带着一种既期待又忐忑的心情。期待是因为“名家讲稿”这几个字,瞬间就点燃了我对艺术创作的好奇心,仿佛能窥见大师们的创作秘诀,哪怕只是一鳞半爪,也足以让我受用无穷。而忐忑,则是因为我自身在绘画上的功底实在有限,一直以来都对那些精美绝伦的连环画作品心生向往,却又苦于不得其法。这次抱着试试看的心态,希望能在这本书中找到那把开启连环画大门的钥匙。收到书后,我迫不及待地翻开,粗略地浏览了一下目录,里面的内容涉及到了构图、人物造型、场景设计、叙事节奏、分镜语言等等,每一个环节都显得那么重要,又那么令人生畏。我尤其关注那些关于“如何讲故事”的部分,毕竟连环画的魅力不仅仅在于画面本身,更在于它如何通过画面的组合与衔接,将一个故事娓娓道来,甚至让读者在阅读过程中产生共鸣。我一直认为,好的连环画不仅仅是图画,更是一种无声的电影,它需要作者具备敏锐的观察力、丰富的想象力,以及将这些化为视觉语言的能力。这本书的出现,无疑为我这样的初学者提供了一个宝贵的学习平台,我期待它能够系统地、深入浅出地解析连环画的创作过程,让我能够从零开始,逐步建立起对连环画创作的认知体系。这本书的排版和纸张质量也给我留下了不错的印象,文字清晰,图片(虽然我现在还没有细看具体内容)预计也会印刷得很好,这对于阅读体验来说是非常重要的。我希望通过这本书的学习,能够逐渐克服我对绘画技巧的恐惧,勇于尝试,并且能够创作出属于自己的、有故事性的连环画作品。

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我对《怎样画连环画——名家讲稿》的期待,更多地源于一种对“讲故事”的热爱。我一直认为,连环画是一种非常独特的叙事艺术,它通过画面的连续和组合,将一个故事展现在读者面前,这种“无声的电影”般的魅力,让我着迷。而“名家讲稿”这四个字,则让我看到了能够深入理解这种艺术的可能。我一直觉得,要画好连环画,光有绘画技巧是不够的,更重要的是要懂得如何“讲故事”。如何安排画面的顺序,如何通过人物的表情和动作来传达情感,如何利用景物的烘托来渲染气氛,这些都是我非常想要学习的内容。我希望这本书能够系统地解答我的这些疑问,比如,在构图上,有哪些是连环画特有的构图方式?在人物造型上,如何才能在保持风格统一的前提下,赋予人物鲜明的个性?在叙事节奏上,如何才能让故事的起承转合更加引人入胜?我尤其期待书中能够讲解如何处理“分镜”,这是连环画的灵魂所在,我希望能够从名家的经验中,学习到如何设计出流畅且富有表现力的分镜。这本书的整体设计给我的感觉是比较严谨和专业的,封面上的配色和字体都显得沉稳大气,这让我对书中的内容更加充满信心。我希望通过阅读这本书,能够真正领悟到连环画的创作精髓,并且能够将这些知识转化为实际的创作能力,创作出属于自己的、有温度、有故事的作品。

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对《怎样画连环画——名家讲稿》这本书的期待,更多地源于我一直以来对连环画这种艺术形式的深深喜爱。在我看来,连环画是一种极具感染力的视觉叙事语言,它能够用最简洁的画面,讲述最动人的故事,承载最深厚的情感。而“名家讲稿”这四个字,则让我看到了一个能够系统学习连环画创作的绝佳机会。我一直觉得,要画好连环画,光有绘画基础是不够的,更重要的是要懂得如何“说故事”,如何让画面“说话”。因此,我非常期待书中能够深入讲解连环画的叙事技巧,比如,如何通过画面的构图和透视来引导读者的视线?如何运用人物的表情和肢体语言来传达角色的内心世界?如何通过色彩和光影来烘托气氛,增强画面的表现力?我尤其希望能够从书中学习到如何处理“分镜”,因为我深知,分镜是连环画的灵魂,它决定了故事的流畅度和观众的阅读体验。这本书的整体设计风格给我一种扎实、专业的感觉,封面上的插画(即使现在我还不了解具体内容,但从封面就能感受到一丝艺术气息)也显得很有品味。我希望通过这本书的学习,能够系统地掌握连环画的创作方法,并且能够将这些方法运用到实践中,创作出能够打动人心、引人入胜的连环画作品。

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当我拿到《怎样画连环画——名家讲稿》这本书时,内心涌起的首先是一种莫名的亲切感。它并非那种冷冰冰的理论堆砌,而是仿佛一群经验丰富的老师傅,愿意将他们几十年磨练出来的手艺,毫无保留地传授给你。我一直以来都对那些承载着时代记忆和情感的连环画作品情有独钟,它们不仅仅是简单的图画,更是一种独特的文化载体,能够以一种直观而又深刻的方式,触动人心。而这本书,恰恰抓住了连环画的核心——“讲故事”。在我看来,绘画技巧固然重要,但如果缺乏一个引人入胜的故事,再精美的画面也会显得空洞。因此,我格外期待书中关于叙事结构、情节安排、人物情感刻画等方面的论述。我希望能够从中学习到如何通过画面的节奏变化来营造紧张感或舒缓感,如何通过人物的表情和肢体语言来传达复杂的情感,以及如何将文字与图像巧妙地结合,共同推动故事的发展。这本书的书名本身就充满了吸引力,“名家讲稿”四个字,让我联想到了那些在连环画领域叱咤风云的人物,他们的经验和智慧,无疑是宝贵的财富。我希望这本书能够帮助我理解,连环画的创作并非遥不可及,而是可以通过系统学习和勤加练习,逐步掌握的关键技能。我尤其关注那些关于“分镜”的讲解,这就像是连环画的骨架,决定了整个作品的结构和流畅度,我相信这部分内容会对我有着极大的启发。

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