具体描述
基本信息
书名:美国绘画透视完全教程---西方经典美术技法译丛
定价：65.00元
售价：41.0元,便宜24.0元,折扣63
作者:(美)梅茨格
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2013-01-01
ISBN：9787532279579
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.722kg
编辑推荐
内容提要
《美国绘画透视完全教程》由菲尔·梅茨格所著，想知道如何掌握绘画中的透视关系，你要好好阅读本书！提到绘画中的透视，你会为那些未知的角度、各种测量工具和复杂的计算方式而头疼；但在本书中，你将会绎历一段的学习历程。作者使用深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你能轻松掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，本书将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。本书会是你学习绘画透视理论必不可少的*工具书！
目录
作者介绍
菲尔·梅茨格(PhhiMetzger)从事绘画和销售艺术作品三十余年，他的艺术作品在国际性和地区性展览中享誉盛名，上千幅作品被私人收藏家和社会团体所收藏。作者执教水彩画和透视画多年并且出版了一系列畅销的北极光图书。例如：《透视不必痛苦》、《用灯光来活跃你的画作》、《铅笔画的神奇》、《水彩画基础：透视的秘密》、《北极光艺术家绘画材料和技术指南》以及《艺术家的插画百科全书》。
文摘
序言
用户评价
这本书带我进入了一个全新的视觉世界，让我对“透视”这个看似枯燥的专业名词产生了前所未有的兴趣。翻开书页的那一刻，我便被其严谨的逻辑和丰富的案例所吸引。作者从最基础的点、线、面入手，层层递进，将复杂的几何原理巧妙地融入到艺术创作的语境中。我一直以为绘画中的透视只是一个需要记忆和套用的公式，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，透视并非死板的规则，而是艺术家们捕捉和表现空间深度、体积感以及光影变化的有力工具。 书中对不同类型透视的讲解，从一点透视、两点透视到三点透视，都配以了大量的经典西方绘画作品作为范例。这些范例的选择非常独到，不仅选取了大家耳熟能详的杰作，还挖掘了一些相对小众但同样精彩的作品，展现了透视技法在不同历史时期、不同艺术流派中的应用和演变。我尤其喜欢其中对巴洛克时期作品的分析，艺术家们如何利用戏剧性的透视角度来增强画面的感染力和空间张力，真是令人拍案叫绝。作者的讲解深入浅出，即使是对绘画新手来说，也能很快理解其中的奥秘。 不仅仅是理论上的阐述，本书更侧重于实践。作者提供了大量的练习方法和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体透视练习，到复杂的建筑场景和人物透视的绘制，每一个步骤都清晰明了，指导性极强。我跟着书中的练习，尝试着绘制自己的作品，虽然过程充满挑战，但每一次的进步都让我充满成就感。我发现，掌握了透视，我才能真正地“看懂”画面，才能将脑海中的构思更准确地呈现在画布上。 这本书让我体会到，透视不仅仅是关于“如何画得像”，更是关于“如何让画面更有力量”、“如何引导观众的视线”、“如何营造情感氛围”。它是一个连接观察者与被观察者之间视觉语言的桥梁。作者在讲解过程中，常常会穿插一些关于艺术家创作心路历程的轶事，这些故事为原本可能显得严肃的技法讲解增添了一份人文色彩，让我感觉更亲切，也更容易将这些理论与实际创作联系起来。 我之前总觉得，那些大师的画作之所以能够流传千古，是因为他们拥有某种神秘的天赋，是常人难以企及的。但读了这本书，我才意识到，天赋固然重要，但扎实的技法支撑同样不可或缺。透视，正是其中至关重要的一环。它就像建筑的骨架，没有它，再精美的装饰也无法稳固。这本书让我看到了大师们是如何通过对透视的精妙运用，创造出如此震撼人心的艺术作品。 这本书的价值不仅仅在于传授绘画技巧，更在于它培养了一种批判性的观察能力。在阅读过程中，我开始不自觉地用透视的视角去审视生活中的一切，街道的延伸、建筑的轮廓、甚至人物的站姿，都仿佛有了新的意义。这种能力的提升，让我对周围的世界有了更深刻的理解，也让我在日常生活中发现了许多不曾留意的美。 我特别欣赏书中对“空气透视”和“色彩透视”的探讨。这让我意识到，透视不仅仅是线性和几何的，更是与光线、色彩、以及大气环境相互作用的。作者通过对不同天气、不同时间下的场景描绘的分析，让我看到了透视在表现空间深度和氛围感方面的更多可能性。这让我对未来创作有了更广阔的想象空间。 这本书的设计也非常人性化，排版清晰，图片质量高，文字表述准确。每一次翻阅，都能感受到作者和编辑团队的用心。即使是作为一本技术性很强的教程，它也并没有显得枯燥乏味，反而充满了艺术的魅力。我把它放在床头，随时翻阅，总能从中获得新的启发。 在我看来，这本书不仅仅是给绘画爱好者的一本教程，更是给所有对视觉艺术感兴趣的人的一份宝贵财富。它就像一把钥匙，打开了理解西方经典绘画的大门，让我能够更深入地欣赏和品味那些伟大的作品。它让我明白，艺术创作并非空中楼阁，而是建立在严谨的科学原理和精湛的技法之上。 读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“透视之眼”，能够穿透画面的二维平面，感知其中蕴含的三维空间。这种感觉非常奇妙，它不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。我迫不及待地想要将学到的知识应用到我的实践中，去创造属于我自己的，充满空间感和生命力的作品。
评分这本书为我打开了一扇通往视觉艺术殿堂的大门，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。我一直以来都对那些能够创造出逼真三维空间的绘画作品感到惊叹，但总觉得自己缺乏掌握这些技法的钥匙。而这本书，正是那把解开谜题的钥匙。 作者以其深厚的学养和独到的见解，系统地梳理了西方绘画中关于“透视”的核心概念。它并非简单地罗列公式，而是将抽象的几何学原理，与艺术创作的实践紧密结合，揭示了透视如何赋予二维平面以令人信服的立体感和空间深度。我开始明白，透视并非仅仅是为了“画得像”，更是为了更好地传达艺术家的意图和情感。 一点透视的讲解，通过对直线延伸至一点消失的生动演示，让我对空间感有了初步的认识。书中挑选的案例，如古罗马的建筑、文艺复兴时期的城市景观，都充分展现了一点透视如何营造出深远、开阔的空间。我跟着书中的指导，尝试绘制一些简单的场景，当我看到自己笔下的线条在纸面上汇聚成真实的远景时，那种满足感是无法言喻的。 随后，两点透视的学习，让我能够更准确地描绘出物体的立体感。当物体的棱边不再与视线平行时，就需要用到两点透视。书中通过对立方体、棱柱等基础形体的绘制示范，清晰地展示了如何找到两个消失点，并在此基础上构建出逼真的三维形体。我开始尝试绘制我房间里的家具，惊奇地发现，那些曾经觉得“扁平”的物体，在透视的作用下，立刻拥有了鲜活的生命力。 而让我最为着迷，也感觉最具挑战性的，便是三点透视的讲解。当我们的视线发生倾斜，向上或向下时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中引用了大量令人震撼的仰视和俯视的绘画作品，让我深刻体会到三点透视如何营造出宏伟、壮观，或是渺小、压抑的氛围。这让我意识到，透视不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达方式。 这本书的价值，不仅在于理论的讲解，更在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的练习范例和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体到复杂的建筑场景，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力。 我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨。它让我明白，除了几何透视，色彩和明暗的变化同样是表现空间深度的重要手段。远处的景物因为空气的阻隔，色彩会变得柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成了鲜明的对比，从而营造出真实的视觉效果。 总而言之，这本书是一本不可多得的绘画教程。它不仅系统地讲解了透视的原理和技巧，更重要的是，它培养了我对空间和视觉的敏锐感知能力。它让我看到了艺术背后严谨的科学逻辑和无穷的创造力，也为我的绘画之路点亮了明灯。
评分翻开这本书，仿佛打开了一个全新的视觉维度。我一直以来都对绘画充满热情，但总是在如何表现空间的真实感上感到力不从心。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进了透视的奇妙世界，让我看到了艺术创作的无限可能。 书中从最基础的几何概念出发，将“透视”这一抽象的科学原理，巧妙地与艺术表现力相结合。它不是枯燥的公式堆砌，而是通过大量的经典西方绘画作品作为范例，生动地阐述了透视在不同时期、不同风格下的应用。我惊叹于艺术家们如何运用透视来营造出如此逼真、富有层次的空间感。 一点透视的讲解，让我明白了物体在一条视平线上汇聚到同一个消失点的原理。书中通过对街道、走廊等场景的分析，清晰地展示了一点透视如何有效地引导观众的视线，创造出纵深感。我跟着书中的指导，尝试绘制一些简单的场景，当我看到自己笔下的线条在纸面上汇聚时，那种成就感油然而生。 两点透视的学习，则让我对物体的体积有了更深刻的理解。当物体的棱边不再与视线平行时，我们就需要用到两点透视。书中通过对立方体、棱柱等基本形体的绘制示范，让我一步步掌握了如何找到两个消失点，并在此基础上构建出逼真的三维形体。我开始尝试绘制我房间里的家具，惊奇地发现，那些曾经觉得“扁平”的物体，在透视的作用下，立刻拥有了鲜活的生命力。 而让我最为着迷，也感觉最具挑战性的，便是三点透视的讲解。当我们的视线发生倾斜，向上或向下时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中引用了大量令人震撼的仰视和俯视的绘画作品，让我深刻体会到三点透视如何营造出宏伟、壮观，或是渺小、压抑的氛围。这让我意识到，透视不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达方式。 这本书的价值，不仅在于理论的讲解，更在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的练习范例和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体到复杂的建筑场景，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力。 我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨。它让我明白，除了几何透视，色彩和明暗的变化同样是表现空间深度的重要手段。远处的景物因为空气的阻隔，色彩会变得柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成了鲜明的对比，从而营造出真实的视觉效果。 总而言之，这本书是一本不可多得的绘画教程。它不仅系统地讲解了透视的原理和技巧，更重要的是，它培养了我对空间和视觉的敏锐感知能力。它让我看到了艺术背后严谨的科学逻辑和无穷的创造力，也为我的绘画之路点亮了明灯。
评分这本书就像一位资深的艺术导师，为我揭示了西方绘画中“透视”这一至关重要的秘密。我一直以来都对那些能够创造出栩栩如生、充满空间感的画作心存向往，但却苦于找不到入门的法门。这本书的出现，如同一束明灯，照亮了我前进的方向。 作者以其深厚的学养和精湛的技艺，将原本可能枯燥的几何学原理，转化为了艺术创作的强大工具。它并非简单地传递理论，而是通过大量精美的西方经典绘画作品作为范例，生动地阐释了透视如何在不同的历史时期、不同的艺术流派中被巧妙地运用，从而创造出震撼人心的视觉效果。 一点透视的讲解，让我明白了物体如何在单一消失点上无限延伸。书中对街道、建筑等场景的分析，清晰地展示了一点透视如何有效地引导观众的视线，营造出引人入胜的纵深感。我跟着书中的指导，尝试绘制一些简单的场景，当我看到自己笔下的线条在纸面上汇聚成真实的远景时，那种满足感是无与伦比的。 接着，两点透视的学习，让我能够更准确地描绘出物体的立体感。当物体的棱边不再与视线平行时，我们就需要用到两点透视。书中通过对立方体、棱柱等基础形体的绘制示范，清晰地展示了如何找到两个消失点，并在此基础上构建出逼真的三维形体。我开始尝试绘制我房间里的家具，惊奇地发现，那些曾经觉得“扁平”的物体，在透视的作用下，立刻拥有了鲜活的生命力。 而让我最为着迷，也感觉最具挑战性的，便是三点透视的讲解。当我们的视线发生倾斜，向上或向下时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中引用了大量令人震撼的仰视和俯视的绘画作品，让我深刻体会到三点透视如何营造出宏伟、壮观，或是渺小、压抑的氛围。这让我意识到，透视不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达方式。 这本书的价值，不仅在于理论的讲解，更在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的练习范例和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体到复杂的建筑场景，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力。 我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨。它让我明白，除了几何透视，色彩和明暗的变化同样是表现空间深度的重要手段。远处的景物因为空气的阻隔，色彩会变得柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成了鲜明的对比，从而营造出真实的视觉效果。 总而言之，这本书是一本不可多得的绘画教程。它不仅系统地讲解了透视的原理和技巧，更重要的是，它培养了我对空间和视觉的敏锐感知能力。它让我看到了艺术背后严谨的科学逻辑和无穷的创造力，也为我的绘画之路点亮了明灯。
评分这本书就像一本穿越时空的艺术指南，引导我一步步揭开西方绘画的神秘面纱。我一直对那些宏伟壮丽的古典画作心生向往，但总觉得它们遥不可及，难以理解。这本书的出现，就像一束光，照亮了我前行的道路。它没有直接灌输给我“怎么画”，而是从最根本的“为什么这样画”入手，让我对绘画的本质有了更清晰的认识。 书中对一点透视的讲解，初看之下似乎简单，但作者通过对不同场景的细致剖析，让我体会到即使是最基础的透视，也能在构图和引导视线上发挥巨大的作用。我开始留意现实生活中的各种直线，比如道路、建筑的边缘，然后尝试在脑海中将它们向远方延伸，感受那种空间消失在无限远点的奇妙感觉。书中的案例，比如古罗马的建筑和文艺复兴时期的城市景观，都生动地展现了一点透视如何创造出深远的空间感。 而两点透视的学习，则让我对物体的体积感有了更深刻的理解。当物体不再是正面朝向观众时，它所展现出的侧面和顶面，通过两条汇聚到不同消失点的线条，能够立体地呈现在画面上。作者通过对箱体、房屋等简单物体的透视绘制教学，让我一步步掌握了如何准确地找到消失点和视平线，并在此基础上添加细节。我开始尝试绘制我房间里的家具，惊奇地发现，原来我一直以来看到的只是一个平面化的形象，而透视却能赋予它们真实的三维实体感。 让我最为着迷的是三点透视的讲解。这种透视方式，当视角向下或向上倾斜时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中的例子，比如从高处俯瞰城市，或者仰视高耸的教堂，都利用了三点透视来营造出一种令人震撼的视觉效果。这让我意识到，艺术家可以通过选择不同的视角，来传递不同的情感和氛围。一个向上看的视角，可以表现宏伟和崇高；一个向下看的视角，则可能带来渺小和压抑。 除了不同类型的透视，书中还深入探讨了透视在人物和动物绘画中的应用。我一直觉得画人物很难把握比例和空间关系，但这本书让我明白，即使是画人物，也需要考虑他们所处的空间环境，以及他们身体各部分之间的透视关系。例如，一个向前伸出的手臂，靠近观众的部分会显得更大，而远离观众的部分则会显得更小。这种细致的讲解，让我对人物的立体感和空间感有了全新的认识。 让我印象深刻的是，作者并没有将透视视为一个独立的技法，而是将其融入到整体的绘画创作中。它强调了透视与光影、色彩、构图等其他元素的配合，如何共同作用来达到最佳的艺术效果。例如，光线照射在具有透视感的物体上，会产生更加戏剧性的明暗对比，从而增强画面的空间深度。 这本书让我不再畏惧那些复杂的绘画场景。我开始相信，只要掌握了透视的原理，我就可以将脑海中的任何场景，无论多么复杂，都能够有条理地呈现在纸上。它给予了我探索和创造的信心。 书中还穿插了许多关于西方艺术史的背景知识，让我了解到透视技法是如何在不同的历史时期被艺术家们所发展和运用的。从古希腊的理想化透视，到文艺复兴时期的科学透视，再到后来的印象派和现代艺术对透视的突破，都让我对艺术的演变有了更宏观的理解。 我曾经认为，透视只是一个纯粹的技术问题，但这本书让我明白，透视背后蕴含着对空间、对世界、对人与环境关系的深刻理解。它是一种观察和表现世界的方式，也是一种与观众建立视觉对话的语言。 总而言之，这本书是一本非常有价值的绘画入门和进阶教程。它不仅教会了我绘画的技法，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“理解”画面。它让我看到了艺术背后严谨的逻辑和无穷的魅力。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，引领我踏上了探索西方绘画技法的奇妙旅程。我一直以来都对那些充满空间感和立体感的画作心生敬畏，但却苦于不得其法。这本书的出现，如同一股清流，涤荡了我心中的迷茫，让我看到了掌握这些技法的希望。 开篇之处，作者对于“透视”概念的阐述，让我耳目一新。它并非枯燥的数学公式，而是将抽象的几何原理，巧妙地融入到艺术创作的语境中，揭示了透视如何赋予二维平面以三维的深度和真实感。我之前以为透视只是画建筑和风景的，但这本书让我明白，无论画静物还是人物，透视都是不可或缺的“骨架”。 一点透视的讲解，伴随着大量精美的插图，让我对消失点和视平线的概念有了直观而深刻的理解。我跟着书中的步骤，尝试绘制一些简单的场景，比如一条延伸的道路，或者一排整齐的房屋。每一次成功的绘制，都让我对透视的运用更加自信，也更加体会到线条在构建空间中的魔力。 接着，两点透视的学习，让我能够更加准确地捕捉物体的立体感。当物体的棱边不再与我们的视线平行时，我们就需要借助两点透视来描绘。书中通过对立方体、棱柱等基础形体的透视绘制示范，清晰地展示了如何找到两个消失点，并在其基础上构建出逼真的三维形体。我开始尝试绘制我房间里的家具，惊奇地发现，那些曾经觉得“扁平”的物体，在透视的作用下，立刻拥有了鲜活的生命力。 而让我最为着迷，也感觉最具挑战性的，便是三点透视的讲解。当我们的视线发生倾斜，向上或向下时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中引用了大量令人震撼的仰视和俯视的绘画作品，让我深刻体会到三点透视如何营造出宏伟、壮观，或是渺小、压抑的氛围。这让我意识到，透视不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达方式。 这本书的价值，不仅在于理论的讲解，更在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的练习范例和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体到复杂的建筑场景，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力。 我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨。它让我明白，除了几何透视，色彩和明暗的变化同样是表现空间深度的重要手段。远处的景物因为空气的阻隔，色彩会变得柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成了鲜明的对比，从而营造出真实的视觉效果。 总而言之，这本书是一本不可多得的绘画教程。它不仅系统地讲解了透视的原理和技巧，更重要的是，它培养了我对空间和视觉的敏锐感知能力。它让我看到了艺术背后严谨的科学逻辑和无穷的创造力，也为我的绘画之路点亮了明灯。
评分这本书的出版，对于我这样一直渴望深入理解西方绘画的爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。我曾经被那些宏伟壮丽的画作所吸引，但却始终感觉隔着一层神秘的面纱，难以窥探其精妙之处。这本书，就如同破解这层迷雾的钥匙。 作者以其严谨的学术态度和对艺术的深刻理解，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到一点、两点、三点透视的复杂原理。它并非生硬的理论灌输，而是将这些原理巧妙地融入到对西方经典美术作品的解读中。我通过书中对不同画作的分析，不仅理解了透视的技法，更体会到了艺术家们是如何运用透视来构建画面、引导观众视线，并最终传达情感的。 书中对于一点透视的讲解，通过对道路、河流等线性元素的延伸，让我直观地感受到了空间向远方无限延伸的视觉效果。我跟着书中的示例，尝试绘制一些简单的场景，比如一条延伸的乡间小路，当我看到自己笔下的线条在纸面上汇聚成真实的远方时，那种成就感是前所未有的。 而两点透视的学习，则让我能够更准确地描绘出物体的立体感。当物体的棱边不再与我们的视线平行时，就需要用到两点透视。书中通过对立方体、棱柱等基础形体的绘制示范，清晰地展示了如何找到两个消失点，并在此基础上构建出逼真的三维形体。我开始尝试绘制我房间里的家具，惊奇地发现，那些曾经觉得“扁平”的物体，在透视的作用下，立刻拥有了鲜活的生命力。 让我最为着迷，也感觉最具挑战性的，便是三点透视的讲解。当我们的视线发生倾斜，向上或向下时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中引用了大量令人震撼的仰视和俯视的绘画作品，让我深刻体会到三点透视如何营造出宏伟、壮观，或是渺小、压抑的氛围。这让我意识到，透视不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达方式。 这本书的价值，不仅在于理论的讲解，更在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的练习范例和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体到复杂的建筑场景，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力。 我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨。它让我明白，除了几何透视，色彩和明暗的变化同样是表现空间深度的重要手段。远处的景物因为空气的阻隔，色彩会变得柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成了鲜明的对比，从而营造出真实的视觉效果。 总而言之，这本书是一本不可多得的绘画教程。它不仅系统地讲解了透视的原理和技巧，更重要的是，它培养了我对空间和视觉的敏锐感知能力。它让我看到了艺术背后严谨的科学逻辑和无穷的创造力，也为我的绘画之路点亮了明灯。
评分这本书就像一位经验丰富的艺术导游，带领我穿梭于西方绘画的辉煌历史，并为我揭示了构建视觉深度的秘密。我一直以来都对那些能够创造出栩栩如生、充满空间感的画作心存向往，但却苦于找不到入门的法门。这本书的出现，如同一束明灯，照亮了我前进的方向。 作者以其严谨的学术态度和对艺术的深刻理解，将“透视”这一核心概念，以一种极其清晰和系统的方式呈现出来。它并非枯燥的理论灌输，而是通过大量精美的西方经典绘画作品作为范例，生动地阐释了透视如何在不同的历史时期、不同的艺术流派中被巧妙地运用，从而创造出震撼人心的视觉效果。 一点透视的讲解，让我明白了物体如何在单一消失点上无限延伸。书中对街道、建筑等场景的分析，清晰地展示了一点透视如何有效地引导观众的视线，营造出引人入胜的纵深感。我跟着书中的指导，尝试绘制一些简单的场景，当我看到自己笔下的线条在纸面上汇聚成真实的远景时，那种成就感是前所未有的。 接着，两点透视的学习，让我能够更准确地描绘出物体的立体感。当物体的棱边不再与我们的视线平行时，我们就需要用到两点透视。书中通过对立方体、棱柱等基础形体的绘制示范，清晰地展示了如何找到两个消失点，并在此基础上构建出逼真的三维形体。我开始尝试绘制我房间里的家具，惊奇地发现，那些曾经觉得“扁平”的物体，在透视的作用下，立刻拥有了鲜活的生命力。 而让我最为着迷，也感觉最具挑战性的，便是三点透视的讲解。当我们的视线发生倾斜，向上或向下时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中引用了大量令人震撼的仰视和俯视的绘画作品，让我深刻体会到三点透视如何营造出宏伟、壮观，或是渺小、压抑的氛围。这让我意识到，透视不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达方式。 这本书的价值，不仅在于理论的讲解，更在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的练习范例和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体到复杂的建筑场景，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力。 我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨。它让我明白，除了几何透视，色彩和明暗的变化同样是表现空间深度的重要手段。远处的景物因为空气的阻隔，色彩会变得柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成了鲜明的对比，从而营造出真实的视觉效果。 总而言之，这本书是一本不可多得的绘画教程。它不仅系统地讲解了透视的原理和技巧，更重要的是，它培养了我对空间和视觉的敏锐感知能力。它让我看到了艺术背后严谨的科学逻辑和无穷的创造力，也为我的绘画之路点亮了明灯。
评分这本书是一次充满惊喜的视觉探索之旅。我一直以来都对绘画充满好奇，但常常因为不知道从何下手而感到困惑。这本书的出现，恰好满足了我对系统学习绘画技法的渴望。它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入绘画的世界，让我不再感到迷茫。 开篇之处，作者对“透视”这一概念的定义和解释，便让我耳目一新。它不仅仅是对几何学原理的简单复述，更是将其巧妙地与艺术创作联系起来，阐述了透视如何在二维平面上构建出逼真的三维空间感。我之前总以为透视只是用来画建筑的，但这本书让我认识到，透视几乎贯穿于所有的绘画类型，无论是风景、静物还是人物，都离不开透视的辅助。 书中对于一点透视的讲解，通过大量的实例，让我对消失点和视平线的概念有了直观的理解。我跟着书中的步骤，尝试绘制一些简单的场景，比如一条延伸的道路、一个房间的墙壁。每一次成功的绘制，都让我对透视的掌握更加自信。我开始留意到生活中的许多物体，例如窗户、门框，它们在不同角度下所呈现出的透视效果，都与书中的讲解不谋而合。 随后，两点透视的学习，让我能够更准确地描绘出物体的立体感。当物体的棱边不再平行于视线时，就需要用到两点透视。书中通过对立方体、棱柱等几何体的透视绘制示范，清晰地展示了如何找到两个消失点，并在此基础上构建出复杂的物体。我开始尝试绘制一些简单的家具，比如桌子和椅子，惊奇地发现，这些原本看起来有些“扁平”的物体，在透视的作用下，立刻拥有了生动的立体感。 让我尤为兴奋的是，书中对三点透视的深入剖析。当视角发生倾斜，例如从高处俯瞰或从低处仰视时，就会出现第三个消失点。这种透视方式能够极大地增强画面的空间感和动感，营造出强烈的视觉冲击力。书中选取了一些俯视和仰视的经典绘画作品作为案例，让我深刻体会到三点透视在表现宏伟场景和营造戏剧性氛围方面的强大力量。 除了基础的透视原理，本书还探讨了如何将透视技巧应用于风景、建筑、静物和人物等不同绘画题材。我特别喜欢书中关于风景透视的讲解，它让我明白，如何利用透视来表现远近景物的关系，以及如何通过透视来引导观众的视线，从而使画面更具层次感和纵深感。 我还对书中关于“空气透视”的介绍感到非常新奇。它让我认识到，除了几何透视，色彩和明暗的变化也能有效地表现空间深度。远处的景物因为空气的阻隔，色彩会变得更加柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成鲜明的对比，从而营造出一种真实的视觉效果。 总的来说，这本书是一本非常全面且实用的绘画教程。它不仅教会了我绘画的技法，更重要的是，它让我对如何观察和表现空间有了全新的认识。它就像一位循循善诱的导师，让我从一个绘画的门外汉，逐渐成长为一个能够独立创作的艺术家。
评分这本书的出现，无疑是一场视觉盛宴，更是我绘画学习生涯中的一个重要里程碑。我一直以来都被西方绘画作品中那份独特的空间感和立体感所吸引，但始终找不到有效的途径去理解和模仿。这本书，就像一把金钥匙，为我打开了通往这扇艺术大门的大门。 作者以极其严谨的态度，从最基本的几何学原理出发，深入浅出地阐释了“透视”这一核心概念。我之前以为透视就是画直线，但这本书让我明白，透视不仅仅是简单的几何延伸，它更是关于如何捕捉和重塑我们眼中所见的三维世界，并在二维平面上呈现出逼真的视觉效果。 一点透视的讲解，让我明白了物体如何在一条消失线上趋于无限远。书中的案例，无论是延伸的道路、笔直的走廊，还是排成一列的房屋，都清晰地展示了一点透视如何创造出深度和距离感。我跟着书中的指导，尝试绘制一些简单的场景，当我看到自己笔下的线条在纸面上汇聚时，那种成就感是难以言喻的。 接着，两点透视的学习，让我对物体的体积有了更深刻的理解。当物体的棱边不再与我们的视线平行时，我们就需要用到两点透视。书中通过对立方体、六边形等几何体的绘制示范，让我一步步掌握了如何准确地确定两个消失点，并在此基础上构建出逼真的三维形体。我开始尝试绘制我所处的房间，惊奇地发现，原来我一直以来看到的只是一个“扁平”的二维形象，而透视却能赋予它们真实的立体感。 而让我最为着迷，也最具挑战性的，便是三点透视的讲解。当我们的视线向上或向下倾斜时，会出现第三个消失点，从而产生更强的空间压缩感和视觉冲击力。书中引用了大量令人惊叹的仰视和俯视的绘画作品，让我深刻体会到三点透视如何营造出宏伟、壮观或渺小、压抑的氛围。这让我意识到，透视不仅仅是技术，更是一种情感的表达方式。 这本书的价值不仅仅在于理论知识的传授，更在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的练习范例和技巧，鼓励读者动手去画。从简单的几何体到复杂的建筑场景，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力。 我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨。它让我明白，除了几何透视，色彩和明暗的变化同样是表现空间深度的重要手段。远处的景物因为空气的阻挡，色彩会变得柔和，明暗对比也会减弱，这与近处的景物形成了鲜明的对比，从而营造出真实的视觉效果。 总而言之，这本书是一本不可多得的绘画教程。它不仅系统地讲解了透视的原理和技巧，更重要的是，它培养了我对空间和视觉的敏锐感知能力。它让我看到了艺术背后严谨的科学逻辑和无穷的创造力，也为我的绘画之路点亮了明灯。
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