熊谷晃商业静物摄影构图与用光 商业摄影教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115484499

商品编码：29499742450

书名：熊谷晃商业静物摄影构图与用光

定价：79.00元

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484499

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-07-01

字数：166

熊谷晃先生是日本商业摄影黄金时期的代表人物，其作品以拍摄风格严谨、画面唯美、质 感强烈著称，受到了广大商业摄影师和摄影爱好者的高度评价。 

 本书是熊谷晃先生针对商业静物摄影中的构图与用光技法撰写的一本专著。他将自己数十 年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了食品、手表、化妆品、首饰、瓷器等多个门类的商 品的拍摄方法与技巧。为了帮助读者理解商业摄影中的专业器材和术语，熊谷晃先生还邀请玉 内公一先生编写了商业摄影术语表。

摄影构图基础 007 

01焦点对到主角身上，就算其他部分是模糊的，照片也会很有说服力 008 

02思考构图 010 

03变焦镜头也没关系，选好焦距才是关键 013 

04想要把多个被摄体都拍得好看，就需 要用镜头控制距离感和空间关系商品的诀窍 016 

05在拍摄前进行被摄体的放置和固定操作，如果事先有想法的话会比较 018 

06可以拍到肉眼看不到的世界的高速闪光摄影 022 

07用黑色还是白色背景由被摄体决定 024 

08把微小的被摄体拍得更大——微距静物摄影 026 

09通过设定白平衡，控制季节感、时间感和空气感 030 

10拍摄美食照片需要做好准备工作 032 

11把菜品摆出即将被享用的样子，可以营造出新的美味感 036 

12数码相机自带的滤镜可以用于商品拍 038 

13用平板电脑和智能手机的摄像头拍摄 040 

14想要在商品摄影领域闯出一片天，就要学好挖版摄影 044 

静物摄影专栏 01用相似的物品让人迷惑也是一种趣味 047 

静物摄影专栏 02蕴含在偶然组合中的思想 048 

用银盐胶片(即普通胶卷)拍摄的紧张感和用数码相机拍摄的不断试错 050 

老式镜头和数码相机镜头的新旧比拼 050 

 

摄影用光基础 051 

15灯光的角度会改变被摄体的形象 052 

16强光和柔光的制作方法——直射光和散射光 056 

17***端的单光源摄影，只有太阳光的 时候要利用好反光板 058 

18有时候也无需特意布光，可以用照进店内的室外光线或者室内照明进行拍摄 060 

19拍摄“吸光物体”的布光方法 064 

20通过调整反射光表现质感——反光物体 066 

21为透明、半透明物体布光，基本上是 用透射光+正面光的组合 070 

22活用反光板的技巧——把反光板放在被摄体后方或者下面，营造透射光 074 

23给商品加上影子、消除影子的基本 076 

24用好单光源，要着眼于被摄体的材质 078 

25双光源的透射光布光，要注意调整好术语表平衡，不要让两者有重叠 082 

26用多光源拍摄，要给主光源和辅助光进行明确分工 084 

27多光源布光可以突出不同材质的被摄 体各自的特征 086 

28使用不同色温的光线进行布光——在混合光下用白平衡营造氛围 088 

29借助高感光度和长时间曝光，可以把身边的照明工具用到商品拍摄中去 090 

30用自制的小型照明器材拍摄旅途中的美食 092 

31虽然现在已经过时了，但是我希望大 家能体验一下用钨丝灯照明的商品 096 

32闪光灯随着时代变迁，逐渐变得小型 098 

静物摄影专栏 03拍摄黑白的瞬间 100 

静物摄影专栏 04太阳底下产生的灵感 102 

术语表 商业摄影用语解说 104 

捕捉瞬间之美：熊谷晃商业静物摄影构图与用光 这是一本关于如何用镜头语言讲述商业故事的书籍。 在信息爆炸的时代，如何让产品在纷繁的视觉洪流中脱颖而出，吸引消费者的目光，是每一个商业品牌都需要面对的挑战。而商业静物摄影，正是构建品牌形象、传达产品价值最直接、最有效的视觉手段之一。本书并非简单地罗列技巧，而是深入剖析熊谷晃先生在商业静物摄影领域积累的深厚经验与独到见解，旨在为读者提供一套系统、实用的学习框架，帮助摄影师、设计师、市场营销人员以及所有对商业摄影感兴趣的朋友，掌握捕捉产品之美、营造商业氛围的关键要素。 洞悉构图之道，让画面“说话”。 构图是摄影的灵魂，更是商业静物摄影中决定画面成败的关键。本书将带领你走进熊谷晃先生的构图哲学，从最基础的视觉原理出发，逐步深入探究各种经典的构图法则及其在商业静物摄影中的创新应用。 黄金分割与三分法： 了解这些经典的构图工具如何帮助我们构建和谐、富有韵律感的画面，引导观者视线，突出主体。我们将通过大量实景案例，演示如何在拍摄食品、服饰、电子产品、珠宝等不同类型的产品时，巧妙运用这些法则，使画面既具美感又不失商业指向性。 对称与平衡： 探讨如何通过对称和平衡的构图方式，营造出稳定、庄重、高品质的视觉感受。这对于拍摄需要传递信任感和专业性的产品，例如金融服务、高端器械等，尤为重要。 引导线与透视： 学习如何利用画面中的线条，如背景的纹理、道具的摆放、光影的投射等，自然地引导观众的视线聚焦于产品本身。理解透视关系如何在二维画面中创造出三维空间的深度感，让画面更具吸引力。 负空间（留白）的艺术： 掌握负空间的运用，不仅能让画面更简洁、更具呼吸感，还能有效突出主体，营造意境。在竞争激烈的商业环境中，恰到好处的留白，反而能起到“少即是多”的视觉传播效果。 视角与景别： 深入分析不同视角（如平视、俯视、仰视）和景别（特写、近景、全景）如何影响观众对产品的认知和情感。学习如何根据产品的特性和想要传达的信息，选择最合适的视角和景别，赋予产品生命力。 叙事性构图： 商业静物摄影不仅仅是记录，更是讲故事。本书将引导你思考如何通过构图，为产品融入故事场景，唤起消费者的情感共鸣。例如，通过添加适宜的道具和环境，营造出使用产品的温馨家庭氛围，或是高效专业的工作场景。 玩转光影魔术，赋予产品灵魂。 光是摄影的画笔，更是赋予商业静物生命的关键。熊谷晃先生在用光上的造诣，能够将普通的商品瞬间转化为令人垂涎或心动的视觉焦点。本书将系统介绍商业静物摄影中各种光源的运用技巧，以及如何通过光影的变化来塑造产品的质感、细节和情绪。 自然光与人造光： 深入剖析自然光（如窗户光、散射光）的特点及其在商业静物摄影中的应用优势，例如柔和、自然、易于控制。同时，详细讲解各种人造光源（如影棚灯、LED灯、频闪灯）的特性，以及如何根据拍摄需求选择合适的光源类型。 光线的方向与质量： 讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对产品造型、轮廓、质感的影响。分析硬光（高对比度、清晰阴影）与柔光（低对比度、柔和过渡）如何塑造不同的视觉效果。例如，硬光能够突出产品细节和金属质感，而柔光则适合表现光滑、细腻的表面。 关键光、补光与轮廓光： 学习如何运用关键光（主光源）来勾勒主体，使用补光（辅光源）来填补阴影，以及巧妙运用轮廓光来勾勒产品的边缘，使其从背景中分离出来，更具立体感。 反射与漫射： 掌握反光板、柔光罩、黑旗等辅助工具的使用，如何通过反射和漫射来控制光线的强度和方向，避免过曝或欠曝，营造出理想的光影效果。 色彩与光线的关系： 探讨不同色温的光源如何影响画面的色彩呈现，以及如何通过调整光源的色温来准确还原产品的真实色彩，或创造出独特的视觉风格。 创意用光： 突破传统，探索更为创意的用光方式，例如利用彩色滤光片、投影、特殊光效等，为产品注入个性和故事性，使其在众多商业广告中脱颖而出。 实战案例分析，学以致用。 理论的学习固然重要，但将理论转化为实践，才是提升摄影技能的根本。本书精选了熊谷晃先生拍摄的众多精彩商业静物案例，涵盖了从食品、饮料、化妆品、服饰、家居用品到电子产品等多个领域。 案例拆解： 每一个案例都将进行深入的剖析，详细解读其构图思路、用光策略、道具选择、背景处理以及最终的后期调整。读者可以跟随熊谷晃先生的视角，一步步理解他如何解决拍摄中的难题，如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。 场景还原： 针对一些经典案例，本书将尝试还原拍摄场景，提供拍摄过程中的关键参数设置（如光圈、快门速度、ISO），以及灯光布局示意图，让读者仿佛置身于拍摄现场，直观感受拍摄的每一个环节。 通用性与延展性： 尽管案例覆盖广泛，但本书的核心理念和技巧是具有普适性的。读者可以通过对这些案例的学习，掌握一套通用的方法论，并将其灵活应用于自己所拍摄的各类产品。 超越技巧，触碰商业摄影的本质。 本书不仅仅是摄影技巧的传授，更是对商业摄影本质的探讨。熊谷晃先生的经验告诉我们，成功的商业静物摄影，是艺术与商业的完美结合。 理解产品与目标受众： 在拍摄之前，深入了解产品的特性、品牌定位以及目标消费者的喜好，是构建有效视觉沟通的基础。 营造氛围与情感： 好的商业静物摄影，能够通过画面唤起消费者的情感共鸣，让他们产生对产品的渴望和购买冲动。 细节决定成败： 从产品本身的质感处理，到道具的搭配，再到画面的每一个像素，细节的精益求精，是成就高端商业影像的关键。 与客户的沟通： 学习如何在与客户沟通中，准确把握他们的需求，并将这些需求转化为具有商业价值的视觉作品。 本书适合谁？ 商业摄影师： 想要提升构图和用光技巧，创作更具商业价值的作品。 平面设计师： 需要掌握摄影语言，更好地与摄影师协作，或直接进行产品摄影。 市场营销与品牌管理人员： 希望了解如何通过视觉营销来提升品牌形象和产品销量。 电商运营者： 需要拍摄高质量的产品图片，吸引消费者，提升转化率。 摄影爱好者： 对商业摄影的严谨与艺术性感兴趣，希望学习更系统、更专业的摄影知识。 拿起这本书，就是开启一段探索商业静物摄影无限可能的旅程。让我们跟随熊谷晃先生的脚步，用镜头捕捉产品的独特魅力，用光影编织商业故事，用构图传递品牌价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我经常需要与摄影师合作，同时也对摄影本身有着浓厚的兴趣。尤其是在商业项目中，我深刻体会到一张出色的静物照片对于产品推广的重要性。因此，我一直想深入了解商业静物摄影的幕后技术。“熊谷晃商业静物摄影构图与用光”这本书的书名，立刻就吸引了我，熊谷晃的名字我并不陌生，他的作品总能将简单的物品拍出不凡的质感和视觉冲击力，让我非常欣赏。我购入这本书的初衷，是希望能够从更专业的角度去理解商业静物摄影的构图和用光原理，不仅仅是为了提升自己的审美，更是为了在未来的设计工作中，能够与摄影师进行更有效的沟通，甚至在某些方面能够提供一些具有建设性的建议。我非常期待书中关于如何通过构图来构建视觉叙事，以及如何运用不同的光线（例如，硬光、柔光、侧光、逆光等）来突出产品的材质、轮廓和细节的详细阐述。我希望这本书能够为我打开一个全新的视角，让我能够更好地理解摄影师的工作，也为我自己的创作提供更多的灵感和可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，尤其对商业静物摄影情有独钟。一直以来，我都希望能够拍出那种既有艺术感又不失商业推广效果的照片。在网上搜寻相关教程的时候，无意间看到了这本书的推荐。书名“熊谷晃商业静物摄影构图与用光”一下子就抓住了我的眼球，熊谷晃的名字我也有所耳闻，他的作品总能给人一种耳目一新的感觉。这本书的封面设计简洁大方，带有专业摄影书籍的质感，让人一眼就觉得内容一定非常有料。我购买这本书的初衷，是希望能够系统地学习商业静物摄影的构图和用光技巧，提升自己的拍摄水平。我一直觉得，好的构图能够引导观者的视线，而恰当的光线运用则能赋予产品生命力。这本书的章节设置看起来非常全面，从基础的理论讲解到具体的案例分析，都涵盖在内，让我对这本书的内容充满了好奇和期待。我尤其想了解书中所提到的“构图”和“用光”是如何相互配合，共同作用于商业静物拍摄的，并且希望能够从中学习到一些能够直接应用于实践的技巧，比如如何运用不同类型的灯光来表现不同材质的物体，以及如何通过角度和景深来突出产品的核心卖点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，那种低调奢华的风格，一眼就能看出是专注于商业静物摄影的专业书籍。书名“熊谷晃商业静物摄影构图与用光”更是直接点明了主题，让人对内容充满期待。我之所以选择购买这本书，是因为我在商业摄影领域一直觉得自己在构图和用光方面还有很大的提升空间。我尝试过一些网络上的教程，但总感觉不够系统，缺乏深入的理论支撑和实操指导。熊谷晃的名字在业内有一定的知名度，他的作品总是给人一种高级感和专业感，所以我相信这本书一定能带来一些启发和实用技巧。拿到书后，我迫不及待地翻阅，虽然还没来得及深入学习，但从目录和章节的标题来看，就感觉内容非常扎实，涵盖了从基础的布光原理到复杂的场景搭建，以及不同材质、不同产品的表现手法等等。我特别期待书中关于如何运用光线来营造产品质感的部分，以及如何通过构图来突出产品特点并提升整体的视觉冲击力。我希望这本书能够帮助我建立起更完善的商业静物摄影理论体系，并且在实践中能够运用书中提到的方法，拍出更具商业价值和艺术审美的作品。我也会把这本书作为我未来学习和工作中的重要参考资料，并且期待有一天也能达到熊谷晃老师作品的那种高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来，我都对静物摄影有着特别的喜爱。近来，我开始涉足商业摄影领域，希望能够将自己的爱好转化为职业技能。在寻找相关学习资源的过程中，我偶然发现了“熊谷晃商业静物摄影构图与用光”这本书。这本书的书名就非常有吸引力，熊谷晃老师的作品我一直非常欣赏，总觉得他的照片里有一种独特的魅力，能够将普通的物品拍得非常高级。我购买这本书的初衷，是希望能够系统地学习商业静物摄影的构图和用光技巧，提升自己的拍摄能力。我一直觉得，构图是照片的骨架，而光线则是照片的灵魂。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够详细讲解不同的构图方式，以及如何根据被摄对象和拍摄目的来选择最合适的构图。同时，我也非常渴望学习到如何运用各种光线技巧，来展现产品的质感、色彩和层次感，创造出具有商业价值和艺术魅力的作品。我希望这本书能够成为我学习道路上的重要指引，让我能够更快速地掌握商业静物摄影的核心技术，并且在未来的创作中，能够游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我这个刚入行商业静物摄影不久的菜鸟的福音。之前接触到的很多资料都比较碎片化，要么过于理论化，要么过于浅显，总感觉难以融会贯通。看到“熊谷晃商业静物摄影构图与用光”这个书名，我 immediately felt a connection. 熊谷晃的作品在我看来，就是商业静物摄影的教科书，每一张都充满了匠心和技巧。所以，当我知道他出了这样一本教程，我毫不犹豫地入手了。从书的整体风格来看，它不像那种快餐式的网络教程，而是充满了严谨和深度。我非常期待书中关于“构图”的讲解，因为我知道，一个好的构图能让原本平淡的物体焕发光彩，能够传达出产品的情感和品牌故事。同时，“用光”也是我一直以来攻克的难点，如何让光线成为画面的语言，如何通过光影的变化来塑造产品，是需要反复琢磨的。我希望这本书能为我提供清晰的思路和具体的操作方法，让我能够快速掌握一些实用技巧，并且能够举一反三，在面对不同拍摄需求时，都能游刃有余。这本书不仅仅是一本书，更像是我的一个良师益友，指引我在商业摄影的道路上不断前进。