创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美阿莱娜·亨尼西，葛秀丽 曲纪慧 著

图书标签:

• 创意绘画
• 艺术实验
• 综合材料
• 绘画工作坊
• 艺术技巧
• 手工艺
• DIY
• 绘画教程
• 艺术创作
• 儿童艺术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601002

商品编码：29503048752

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:(美)阿莱娜·亨尼西,葛秀丽 曲纪慧

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558601002

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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? 12个艺术实验、57位特约画家、166幅创意绘画。? 十二个月的练习会为你展现不同的创作领域，每三个月一次的总结、提示以及思考题帮助你吸收创意亮点。? “初学者的思维”将为你提供绘画建议，艺术术语表使接下来的逐步示范简单易懂。? 本书适合于视觉艺术家、有经验的绘画从业者以及想要提高绘画技巧的绘画爱好者。

内容提要

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目录

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导论：只因热爱绘画如何更好地使用本书初学者的思维各季节的绘画推荐材料艺术术语一月逐步示范：绘画、纸与脚本更多灵感二月逐步示范：爱的表达更多灵感春季反思三月逐步示范：灵魂拼贴画更多灵感四月逐步示范：明亮、大胆与狂野更多灵感五月逐步示范：植物之美更多灵感夏季反思六月逐步示范：动物图腾更多灵感七月逐步示范：魔力肖像更多灵感八月逐步示范：模仿名作更多灵感秋季反思九月逐步示范：飞翔的流动与自由更多灵感十月逐步示范：抽象派画更多灵感十一月逐步示范：东方影响更多灵感冬季反思十二月逐步示范：节日绘画更多灵感作品展示特约画家索引献辞与致谢作者简介

作者介绍

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阿莱娜?亨尼西，既是一位艺术家，也是将绘画工作坊世界化的重要推动者，出版过《绘画练习簿：如何开始并保持神秘感》、《培养你的创意生活》、《改变！化书籍为艺术的激进观点》等书籍。她的作品曾先后登上许多杂志，包括《Dwell》、《华盛顿邮报》、《红皮书女性时尚杂志》、《心灵健康》、《健康生活》等等。她也曾在纽约、迈阿密、洛杉矶、波特兰、芝加哥、伯克利、罗利、阿什维尔、亚特兰大、罗切斯特等城市举办过多次画展。阿莱娜现在与天才合伙人马修一起居住在美国北部卡罗来纳州一个美丽的城镇——阿什维尔。对于自己喜爱的工作，她总是心怀感恩，并每天指导着身边的人做些创造性的努力。同时，她对于自然和户外活动格外着迷。

从艺术学校毕业后，阿莱娜开始专注于自己*的事业——设计艺术与思想结合的平价商品。至今为止，她已为许多品牌提供设计，包括塔吉特，Urban Outfitters，ABC Studios，Papyrus, Monique Lllulier, Lark & Loon, and the City of ChapelHill等等。

文摘

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序言

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艺术的无限可能：一场穿越四季的综合材料创意之旅 引言： 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望一个可以慢下来，释放内在创造力，并与物质世界进行深度对话的空间。本书正是为此而生。它并非简单地介绍一种绘画技法，而是邀请您踏上一段为期十二个月的综合材料艺术探索之旅。我们不仅仅是用画笔和颜料来表达，更将目光投向了周围的万事万物——自然的馈赠、日常的废弃、触手可及的纺织品，甚至是那些稍纵即逝的光影和气味。这是一场关于感知、实验与转化的盛宴，旨在打破传统绘画的界限，让您的艺术表达触及更广阔的维度。 第一章：萌芽的触感——大地与生命的低语 在一年的开始，我们从最朴实却也最富生命力的元素——大地与生命本身——汲取灵感。本章将引导您去感知泥土的质感，聆听树叶的沙沙声，观察微小生命的勃勃生机。我们将探索如何将天然的土壤、沙子、落叶、花瓣、树枝等带入您的创作中。 土壤与颜料的融合： 学习如何处理和稳定天然土壤，将其与丙烯、水彩或油画颜料混合，创造出独具质感的色彩。探索土壤的自然色泽，从深邃的黑褐色到温暖的土黄色，如何唤起大地最原始的情感。 植物的印记： 收集不同形态的叶片、花朵，利用它们的纹理和色彩进行压印、拓印，或是将其直接粘贴在画布上，再进行绘画创作。学习如何保留植物的生命力，让它们的形态成为画面的肌理和故事。 生命的气息： 观察昆虫的翅膀、鸟类的羽毛，甚至是被风吹拂的草地，尝试捕捉这些短暂而美好的瞬间。将捡拾到的细小自然物（如小石子、藤蔓）巧妙地融入画面，赋予作品生命的气息。 大地色盘的构建： 深入研究大地色系（Earthy Tones）的丰富变化，学习如何调配出层次分明、富有情感的大地色盘，并理解不同颜色组合所传递的情绪。 从自然中汲取结构： 观察自然界中岩石的纹理、树木的年轮、贝壳的螺旋，将这些自然结构元素转化为抽象或具象的绘画语言。 第二章：工业的肌理——都市与存在的交响 随着季节的更迭，我们的视野转向钢筋水泥的丛林——都市。本章将鼓励您从城市中那些被忽视的角落寻找艺术的源泉，关注工业化带来的独特肌理和人文痕迹。 金属的冷峻与光泽： 探索废弃的金属零件、金属丝、铝箔纸等材料。学习如何将它们切割、弯曲、焊接（或使用安全粘合剂）后融入画面，创造出强烈的工业感和反光的视觉效果。 纸张的重塑： 收集报纸、杂志、旧地图、包装纸等。通过撕、揉、叠、剪等方式，创造出丰富的纸张肌理，并将其与绘画结合，探讨信息、记忆与艺术的碰撞。 布料的触感： 引入各种纺织品，如粗麻布、丝绸、牛仔布、旧衣物等。它们不同的质感、纹理和色彩，为画面带来了温暖、柔和或粗犷的触感。学习如何切割、拼接、缝纫，甚至是将布料进行染色和压印。 痕迹与印记： 关注城市中墙壁上的涂鸦、旧海报的剥落、轮胎的压痕，这些都是都市的“皮肤”。学习如何模仿这些自然的“磨损”和“痕迹”，运用拓印、刮擦、泼洒等技法，赋予画面历史感和故事性。 光影的游戏： 捕捉城市中不同时间的光影变化，如夕阳下的建筑剪影、夜晚霓虹灯的闪烁。学习如何用绘画材料模拟光线的折射与散射，表现都市的动态与活力。 第三章：情感的织锦——记忆与情绪的流淌 艺术最终是关于情感的表达。本章将引领您深入探索个人情感的宝库，将抽象的情绪转化为具体的视觉语言，并探索如何利用综合材料来增强情感的传达力。 色彩的情感语言： 深入研究色彩心理学，理解不同颜色所代表的情绪和象征意义。学习如何运用色彩搭配来营造特定的情感氛围，如温暖、宁静、焦虑或喜悦。 线条的叙事： 探索不同线条所传递的力量感、流动感或拘束感。从粗犷的刮擦到细腻的点画，学习如何运用线条来勾勒情感的轨迹，表现内心的波动。 碎片的重组： 收集与个人记忆相关的碎片，如旧照片、信件、明信片、手写笔记等。将这些私人化的物品进行拼贴、叠加，与绘画结合，创造出具有叙事性和情感深度的作品。 触觉与共鸣： 思考哪种材料能够最直接地触动您的情感。是丝绸的滑腻？是粗糙的麻布？是冰凉的金属？学习选择那些能够引发您共鸣的材料，并通过它们的质感来传递您的情感。 模糊与清晰的界限： 探索如何通过模糊的边缘、晕染的效果来表现朦胧的记忆或难以捉摸的情绪。同时，也学习如何运用清晰锐利的元素来象征明确的观点或强烈的感受。 第四章：空间的维度——结构与幻象的探索 艺术不仅仅是二维的平面。本章将带领您跳出平面画布的束缚，开始思考和创作具有空间感的作品，探索三维世界的可能性。 立体肌理的构建： 引入石膏、粘土、纸浆、泡沫等可以塑形的材料。学习如何将它们与绘画颜料结合，创造出具有浮雕效果的画面，增加作品的立体感和触感。 透明与层次： 运用玻璃、亚克力板、薄纱、蜡纸等透明或半透明材料。通过多层叠加和绘画，创造出景深和空间幻象，引导观者穿越画面的不同层次。 光影的互动： 考虑如何让作品与环境光线产生互动。例如，利用反光材料捕捉光线，或是在作品中留白，让周围的光线成为作品的一部分。 雕塑与绘画的融合： 尝试将绘画元素运用到小型雕塑作品上，或者在绘画作品中融入可触碰的立体结构，模糊绘画与雕塑的界限。 装置的启示： 学习从装置艺术中汲取灵感，思考如何通过作品的整体布局、材料的组合以及与观者的互动，来构建一个完整的空间叙事。 第五章：能量的转化——过程与冥想的仪式 艺术创作本身就是一种能量的转化过程，是一种与自我对话的冥想仪式。本章将关注创作的过程，而非仅仅是最终的结果。 随机与控制的平衡： 拥抱创作中的随机性，学习如何从意外的痕迹和效果中找到灵感，并将其转化为有意识的创作元素。 材料的实验性： 鼓励大胆尝试新材料的组合和技法，不害怕失败。将每一次实验都视为一次学习和探索的机会。 慢创作的艺术： 在快节奏的生活中，为自己创造一段“慢创作”的时间。专注于材料的触感，颜料的流动，以及内心的声音。 冥想与气息： 将创作过程视为一种身心放松和冥想的方式。感受每一次笔触、每一次粘贴、每一次刮擦所带来的身体和精神上的变化。 作品的生命周期： 思考作品从构思到完成，再到其最终的展示和观赏，整个生命周期的意义。理解每一件作品都承载着创作者的能量和意图。 结语： 《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》并非一套僵化的教程，而是一份开放的邀请。它鼓励您成为自己艺术旅程的探险家，用好奇心去探索，用双手去感知，用心灵去表达。在这十二个月的旅程中，您将不仅仅学会如何运用各种意想不到的材料来创作，更重要的是，您将重新发现自己内在的创造潜能，学会如何从日常生活中提炼艺术，如何将抽象的情感化为可视的表达。艺术的边界是无限的，而您的创造力，亦是如此。愿这本书陪伴您，在这场精彩纷呈的综合材料艺术实验中，找到属于您的独特声音和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直就是一本“艺术炼金术”的手册！我一直觉得自己是个“手残党”，对那些精细描绘的画作望尘莫及，总觉得艺术离我太过遥远。然而，《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，彻底改变了我对艺术的认知。它让我明白，艺术并非只有一种形式，更不应该是少数人的专利。 我最爱它那“意想不到的材料组合”的章节。作者完全颠覆了我对传统绘画材料的刻板印象。谁能想到，可以用咖啡渣来表现粗粝的地面，用茶叶梗来勾勒细密的枝干，甚至是用旧衣服的碎布来填充画面，制造出令人惊叹的立体感？每一次翻开书页，都像是在参加一场神秘的“材料寻宝”游戏，不断发现新的可能性。 更难得的是，书中并没有简单地罗列各种材料的用法，而是深入地探讨了材料的“特性”以及它们之间的“化学反应”。比如，作者会详细讲解不同胶水的粘合力、干燥时间，以及它们对颜料的影响；还会提示我们，某些金属材料在潮湿环境下可能会产生氧化，为画面带来意想不到的色彩变化。这些细节的讲解，让我感觉自己不再是盲目地堆砌材料，而是有目的地进行创作，对作品的最终呈现有了更强的掌控力。 这本书的排版设计非常有“实验感”。它充满了各种奇思妙想的草图、灵感笔记，以及不同阶段的作品迭代过程。这些“不完美”的呈现，反而让我觉得更加真实和亲切，仿佛能看到作者在创作过程中思考、探索、甚至是纠结的每一个瞬间。我特别喜欢书中那些“失败尝试”的案例，它们让我意识到，艺术的进步往往伴随着不断的试错，而这些“失败”本身，也充满了独特的价值。 这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种“解放”感。我不再拘泥于固有的思维模式，而是敢于尝试，敢于将脑海中那些天马行空的创意，通过各种奇特的材料，变成现实。它让我相信，每个人都有创造美的能力，只需要找到属于自己的那把“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，完全是一场意外的惊喜，它像是为我这个“艺术小白”量身打造的启蒙导师。《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，打破了我以往对绘画的固有印象，将艺术的边界无限拓宽，让我看到了一个充满无限可能的创作天地。 我非常欣赏它那种“玩”起来的教学方式。这本书并没有给我灌输枯燥的理论知识，而是通过一个个生动有趣的“实验”，引导我去亲身体验、去感受。我记得有一次，我尝试用盐来与湿润的水彩混合，看着盐粒吸收水分后形成的独特纹理，我仿佛看到了雪花飘落、或者细沙缓缓流淌的景象，那种细腻而富有生命力的肌理，让我惊叹不已。 而且，这本书的“材料多样性”让我大开眼界。它不仅仅局限于传统的画笔和颜料，而是将目光投向了生活中的各种物品。从厨房里的咖啡、茶叶，到衣柜里的碎布、纽带，再到户外采集的树叶、枯枝，作者都巧妙地将它们融入到绘画创作中。这不仅极大地丰富了画面的表现力，更让我学会了从生活中汲取灵感，用一种全新的视角去审视周遭的世界。 这本书的结构设计也非常人性化。它将一年分为十二个主题，每个主题都像是一个精心设计的“艺术挑战”。这些挑战循序渐进，从易到难，让我在不知不觉中掌握了各种综合材料的运用技巧。更重要的是，作者在每个章节都会提供一些“变奏”和“拓展”的思路，鼓励我去思考，去创新，去创造出属于自己的独特作品。 这本书的图片质量非常高，每一个范例作品都清晰、唯美，并且富有启发性。我常常会盯着这些图片，揣摩作者的创作意图，学习他们是如何将不同材料的质感、色彩、形状进行巧妙的融合。这种“视觉学习”的方式，比单纯的文字描述更加直观和有效。 总而言之，《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，是一次令人沉醉的艺术之旅。它不仅教会了我如何去创作，更重要的是，它让我找回了对艺术的热爱，让我看到了自己无限的潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种久违的、孩童般的纯粹创作乐趣。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但似乎总是在“技巧”和“成品”的泥沼里打转，忘记了艺术最初的本质——表达和创造。而《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，就像一把钥匙，轻轻推开了那扇我以为早已封闭的“自由创作”之门。 我尤其欣赏它打破常规的思路。以往我看到的教程，多半是围绕着铅笔、水彩、油画等传统媒介展开，而这本书则大胆地将各种意想不到的材料引入画面。我记得有一章专门讲解如何利用不同种类的“纸”来营造丰富的肌理感。从薄如蝉翼的宣纸，到粗糙的瓦楞纸，再到带有纹理的手工纸，作者通过一个个生动的实例，展示了如何通过撕、揉、压、拓印等手法，让纸张本身变成画面不可分割的一部分，赋予作品独特的触感和视觉语言。 更让我惊喜的是，这本书并没有提供“标准答案”，而是鼓励读者去探索和发现。在每一个“实验”的结尾，作者总是会留下一片思考的空间，引导我们去思考“为什么”会产生这样的效果，以及“还能”尝试哪些变化。这种开放式的引导，让我不再是被动地模仿，而是主动地去思考，去构建属于自己的艺术逻辑。我尝试着将枯叶压制后，与水彩融合，意外地获得了如同水墨般朦胧的效果，那种惊喜感是任何一本“照葫炉画瓢”的书都无法给予的。 这本书的叙述方式也十分接地气。它没有那些高高在上的理论说教，而是用一种非常生活化的语言，与读者进行着一场关于艺术的“日常对话”。作者分享的那些“小技巧”，比如如何处理颜料的干湿程度，如何让胶水不影响颜料的流动性，这些看似微不足道的细节，却是我在创作过程中常常遇到的困扰，而这本书恰恰解决了这些问题。 我一直认为，真正的艺术教育，应该是激发内心的火焰，而不是熄灭它。《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，无疑做到了这一点。它让我重新找回了对艺术的热情，也让我看到了一个更加广阔和多元的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对艺术创作充满热情，但总觉得自己的技法有些单一，尝试新材料总是让我望而却步。然而，《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书完全颠覆了我的想法。它不仅仅是教你如何绘画，更像是一次穿越艺术奇境的探险。 我特别喜欢它循序渐进的教学方式。书中的每个章节都像是一个精心设计的“小实验”，从基础的线条、色彩运用，逐渐过渡到更加复杂的肌理、拼贴和混合媒介的尝试。我记得我第一次尝试用咖啡渍和颜料结合时，简直像打开了新世界的大门！咖啡的独特纹理和咖啡因带来的微妙色彩变化，让我的作品瞬间有了前所未有的深度和层次感。这本书并没有给我灌输生硬的理论，而是鼓励我去“玩”，去感受不同材料的触感和视觉效果。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在耳边指导你一样。作者并没有用很多晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言解释每一个步骤，甚至还分享了一些自己在创作过程中遇到的趣事和挑战。这让我感觉自己不是在学习，而是在和一位志同道合的艺术家一起探索。我印象最深刻的是关于“旧物新生”的章节，作者鼓励我们利用家里的废旧报纸、布料、甚至是包装纸来创作，这不仅环保，更重要的是，它让我在日常生活中发现了无数的艺术灵感。 这本书的排版设计也堪称一流。每一页都充满了令人赏心悦目的插图和范例作品，这些图片不仅具有很强的观赏性，更是提供了清晰直观的指导。我常常会对着图片反复琢磨，思考作者是如何将这些看似不相关的材料巧妙地融合在一起的。作者还很细心地为我们提供了不同材料的特性介绍，以及它们之间可能产生的化学反应，这一点对于初学者来说非常有帮助，避免了不必要的“翻车”。 总而言之，《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书是我近年来读过的最棒的艺术类书籍。它点燃了我对艺术创作的无限热情，让我不再畏惧尝试新事物，也让我更加自信地去表达内心的想法。如果你和我一样，对艺术充满好奇，渴望突破自我，那么这本书绝对是你不容错过的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我近年来在艺术领域里最“物超所值”的一笔投资。它不像市面上很多培训类的书籍那样，只会教你“怎么做”，《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书更像是一位循循善诱的导师，它教你“为什么这么做”，以及“如何自己去发现”。 我特别喜欢它那种“由浅入深，由简到繁”的编排方式。书中的第一个月，可能还在教你如何用简单的拓印手法来表现纹理，但到了后面的几个月，你就会惊喜地发现，你已经能够熟练地运用各种纸张、布料、甚至是天然材料，来创作出具有复杂肌理和丰富层次的立体画作。作者对于不同材料的特性把握得非常精准，并且能将其巧妙地融入到绘画过程中。 让我印象深刻的是，书中关于“色彩与肌理的对话”那一章节。它不仅仅告诉你如何调配颜色，更重要的是，它引导你去思考，不同的肌理如何影响颜色的呈现，以及色彩如何反过来强化或改变肌理给人的感受。我尝试着将粗糙的沙子与细腻的丙烯颜料结合，再用刮刀刮出纹路，那种触感和视觉上的反差，让我体验到了前所未有的创作乐趣。 而且，这本书的语言风格非常“个人化”，不像教科书那样生硬。作者常常会分享一些自己的创作心得和“踩坑”经验，这让我感觉非常亲切，也降低了我尝试新材料的恐惧感。他鼓励读者去“玩”，去“试错”，去“享受”创作的过程，而不是仅仅追求一个完美的结果。 这本书的插图和范例作品，更是充满了“灵感火花”。每一页都像是一扇扇通往奇妙艺术世界的大门，让我忍不住想要立刻动手去尝试。作者还很细心地提供了不同材料的“兼容性”分析，避免了我们在创作过程中因为材料搭配不当而造成的“意外”。 总而言之，《创意<bos>绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，不仅仅是一本绘画教程，它更像是一场关于“发现”和“创造”的旅程。它让我重新认识了艺术的可能性，也让我找到了属于自己的创作语言。