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吴海燕著 著

图书标签:

• 钢笔画
• 绘画
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• 教程
• 素描
• 速写
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115395504

商品编码：29503607604

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：钢笔画技法入门基础教程

定价：29.8元

作者：吴海燕著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115395504

字数：378000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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钢笔也是一种很常用的绘画工具，主要用于专业的建筑绘画、风景绘画创作等。现在有很多的绘画爱好者用来画好玩的题材，他们希望能够系统扎实地学习绘画技能，提高绘画水平。这些人需要的，是真正能够把理论和技法讲透的图书。本书基于传统的绘画教学思路，为学习钢笔画的初学者而编写,前面用了3个章节来具体讲解使用钢笔作画的基本技法和基本原则，后面则是分门别类地讲解花草、建筑物、城市一角、自然景致等20个案例的创作。

内容提要

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钢笔画用具简单、作画灵活、表现力强，常应用于建筑绘画与工业产品造型设计等方面。
　　本书对钢笔画的基础知识、钢笔画的传统和现代表现技法、取景与构图的基本原则等讲解得非常透彻，后面则细致列举了城市、自然景致、花草、建筑物等写生绘画的案例，跟着书中的步骤学习，初学者可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深入学习打下基础。
　　本书不仅可以作为建筑、城市规划、园林、景观设计等专业学生的学习参考书，还适用于从事钢笔画创作和对钢笔画有兴趣的美术工作者

目录

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作者介绍

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个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

文摘

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序言

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《XH 钢笔画技法入门基础教程》 内容简介 本书旨在为钢笔画初学者提供一套系统、深入的学习路径，从零基础出发，逐步掌握钢笔画的各项核心技巧，最终能够独立创作出具有表现力的钢笔画作品。全书内容编排循序渐进，理论讲解清晰易懂，实践练习丰富多样，力求让每一位热爱钢笔画的读者都能在轻松愉快的学习过程中，领略到这项迷人艺术的独特魅力。 第一章：启程——认识你的第一支钢笔 在正式踏入钢笔画的世界之前，了解你的画笔是至关重要的一步。本章将带领你走进钢笔的世界，细致讲解不同类型钢笔的特点与选择。我们将探讨自来水笔、针管笔、墨水笔等几种常见钢笔的结构、笔尖材质、粗细差异，以及它们各自适用于的绘画风格和表现需求。例如，我们会分析针管笔的精准线条和不同型号笔尖（0.03mm、0.1mm、0.3mm、0.5mm、0.8mm等）所能达到的细腻度与力度变化，以及自来水笔所能营造的墨色浓淡变化。 除了笔的本身，选择合适的纸张同样影响着绘画效果。本章将介绍不同纹理、厚度和颜色的画纸，以及它们与钢笔墨水结合时的不同表现。我们将讨论如光滑的铜版纸、有一定纹理的素描纸、水彩纸等，并分析它们在吸墨性、纸面平整度上的差异，以及如何根据你的绘画风格来选择最佳的纸张搭档。 最后，墨水是钢笔画的灵魂。本章将为你介绍不同种类的钢笔墨水，包括防水墨水、彩色墨水、以及具有特殊效果的墨水。我们将重点讲解黑色墨水的深浅、纯度，以及如何根据需要选择不同品牌和配方的黑色墨水，以获得更丰富的光影层次。我们还会简要提及彩色墨水的应用前景，为进阶学习埋下伏笔。通过对这些基础工具的全面了解，你将能够自信地选择最适合自己的绘画装备，为接下来的学习打下坚实的基础。 第二章：线条的语言——构成钢笔画的基石 线条是钢笔画最基本的表现元素，掌握多样的线条技巧，是塑造画面形象的关键。本章将深入剖析线条的语言，从最基础的直线的绘制入手，逐步过渡到弯曲、波浪、锯齿等复杂线条的运用。我们将详细讲解如何通过调整笔触的压力、速度和角度，来控制线条的粗细、虚实和质感，从而表现物体的轮廓、结构和体积。 本章的重点在于“变化”。我们将通过大量的示范和练习，教会你如何运用不同的线条来表现不同的材质。例如，如何用密集而短促的笔触模拟粗糙的石材表面，如何用流畅而轻柔的线条描绘丝绸的质感，又如何用富有力量的笔触勾勒出金属的硬朗。我们还会探讨如何运用“断线”和“连线”来营造画面的节奏感和呼吸感。 此外，线条的方向也至关重要。我们将分析不同方向的线条如何影响画面的透视感和空间感，例如，平行线条如何构建建筑的结构，放射状线条如何引导视线聚焦。通过学习如何运用平行线、交叉线、网格线等，你将能够更有效地构建画面的空间层次和立体感。大量的线描练习将帮助你熟练掌握这些线条的运用，为你后续的光影和体积塑造打下牢固的基础。 第三章：光影的魔法——赋予画面生命力 光影是钢笔画表现物体体积和空间感的灵魂。本章将专注于光影的描绘技法，让你学会如何通过线条和墨色的变化，来塑造出富有真实感的立体形象。我们将从最基础的光影原理讲起，讲解光源的方向、强弱如何影响物体的受光面、背光面以及投影。 本章将系统地介绍各种常用的明暗表现技法。我们将重点讲解“排线法”，这是钢笔画中最核心的明暗表现手段。你会学到平行排线、交叉排线（包括单层交叉、多层交叉）、网状排线、点画法（或称皴法）等多种技法。对于每一种技法，我们都会详细讲解其原理、适用场景、以及如何通过调整线条的疏密、方向、粗细来表现不同的明暗程度和材质。例如，我们将演示如何用密集且方向一致的排线来表现光滑表面的亮部，而用疏散且方向多变的排线来表现粗糙表面的暗部。 除了排线，我们还会介绍“叠色法”，即通过反复叠加墨水来加深画面层次。本章将指导你如何根据画面需求，耐心而谨慎地进行墨水叠加，避免出现墨色“死板”或“糊掉”的情况。我们还会探讨如何利用留白来表现高光，以及如何巧妙地运用阴影来增强画面的立体感和空间感。通过大量的明暗练习，你将能够准确地捕捉和描绘物体受光后的真实形态，让你的画面充满生命力。 第四章：形体的塑造——从二维到三维的视觉转换 线条和光影的结合，最终是为了塑造出逼真而富有表现力的形体。本章将聚焦于形体的塑造，教会你如何运用前两章所学的技法，将二维的纸面转换为富有三维感的视觉体验。 我们将从基础几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）的描绘入手，讲解如何通过排线和明暗来准确地表现这些基本形体的体积感和空间感。这是理解复杂形体塑造的基础。 随后，我们将逐步过渡到更复杂的物体。我们将学习如何分解复杂物体为基本形体，然后逐个击破。例如，描绘一个人脸，我们可以先将其看作是球体和方形的组合；描绘一棵树，我们可以将其看作是圆柱体和不规则形状的叠加。 本章还将深入探讨透视学在钢笔画中的应用。我们将讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，以及如何在画面中绘制具有准确透视关系的物体。这对于描绘建筑、街道、室内场景等尤为重要。我们会通过实例演示，教会你如何观察和分析物体在透视下的形态变化，并将其准确地呈现在画面中。 此外，本章还将介绍一些处理复杂形体的技巧，例如如何表现物体的转折、凹凸、曲面等。我们会通过大量的练习，帮助你提升对物体形态的观察能力和表现能力，让你能够更加自信地驾驭各种复杂的形体塑造。 第五章：质感的表达——让画面“触手可及” 不同的物体拥有不同的质感，例如金属的冰冷光滑、木材的温润粗糙、布料的柔软垂坠、皮革的细腻光泽。本章将专注于“质感”的表达，教你如何利用钢笔的特性，让画面中的物体仿佛触手可及。 我们将系统地研究不同材质的视觉特征，并分析如何用线条和墨色来模拟这些特征。例如： 金属： 我们将学习如何通过锐利的线条、精准的排线以及高光的运用，来表现金属的光泽、硬度和冰冷感。如何通过不同的排线方向来模拟金属表面的拉丝纹理，如何通过强烈的明暗对比来突出金属的反射性。 木材： 我们将探讨如何利用富于变化的线条，模仿木材的年轮、纹理和节疤，如何通过疏密有致的排线来表现木材的粗糙或光滑的表面。 布料： 我们将学习如何用流畅的曲线、微妙的阴影和柔软的笔触，来表现布料的褶皱、垂坠感和柔软度。如何通过线条的断续和轻重变化来模拟丝绸的飘逸或棉麻的厚重。 皮革： 我们将研究如何通过细腻的排线、微妙的墨色变化以及柔和的边缘处理，来表现皮革的纹理、光泽和皮革特有的“韧性”。 毛发和绒毛： 我们将学习如何用细小而富有弹性的线条，模仿毛发的飘动和绒毛的蓬松感，如何通过墨色的深浅来区分毛发的层次和方向。 本章的练习将侧重于对不同材质的观察和模仿。我们将提供各种材质的参考图片，引导你进行细致的观察和写生。通过反复的练习，你将能够深刻理解每一种材质的视觉表现规律，并能熟练地运用钢笔的独特魅力，赋予画面中物体以生动而真实的质感。 第六章：构图的智慧——画面的灵魂所在 一个优秀的构图，能够引导观众的视线，突出画面的主题，并传递出作者的情感。本章将深入探讨构图的智慧，帮助你学会如何安排画面中的元素，创造出和谐而富有吸引力的画面。 我们将从最基本的构图原则讲起，例如“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等。我们会详细讲解这些构图法则的原理和应用，并通过实例来展示它们如何帮助我们构建稳定、均衡或富有动感的画面。 本章还将探讨画面中的“视觉重心”。我们将分析如何通过元素的大小、颜色、明暗对比、线条的引导等方式，来确定画面的视觉重心，并引导观众的视线聚焦于主题。 此外，我们还将学习如何运用“留白”来增强画面的呼吸感和意境。适当的留白能够让画面更显简洁、大气，避免画面过于拥挤而显得压抑。 本章还将介绍构图中的“呼应”与“对比”关系。如何通过元素之间的形状、线条、明暗等方面的呼应，来增强画面的整体感；如何通过元素的对比，来突出主题，增强画面的视觉冲击力。 我们将带领读者分析经典钢笔画作品的构图，从中学习大师的构图理念和实践经验。通过大量的构图练习，你将能够主动地思考画面的安排，并能够创造出更具艺术感染力的作品。 第七章：细节的魅力——让作品锦上添花 细节是提升钢笔画作品品质的关键。本章将专注于细节的处理，教你如何在整体画面的基础上，通过对细节的精雕细琢，让你的作品更加生动、传神。 我们将探讨如何处理物体的边缘。锐利的边缘能够表现坚硬的物体，而模糊的边缘则能够表现柔和或远处的物体。我们将学习如何通过线条的粗细、虚实以及墨色的变化，来精确地刻画物体的边缘，使其更具真实感。 本章还将介绍如何通过添加“点睛之笔”来丰富画面。例如，在人物画中，眼神的描绘至关重要；在风景画中，光线的反射或水面的涟漪都能为画面增添活力。我们将学习如何通过细腻的笔触，为画面注入生命力。 此外，我们还将学习如何运用“肌理”来增强画面的表现力。例如，在描绘石头时，通过模拟石头的颗粒感；在描绘毛发时，通过模仿毛发的蓬松感。这些细微的肌理处理，能够让画面更具触感和质感。 本章还将涉及如何处理“背景”。一个合适的背景能够衬托主体，营造氛围。我们将学习如何运用简洁的线条或模糊的墨色来处理背景，避免背景喧宾夺主。 通过本章的学习，你将明白“细节决定成败”的道理，并能够掌握处理细节的各种实用技巧，让你的钢笔画作品在细节之处散发出迷人的光彩。 第八章：创作实践——从模仿到创造 理论学习与实践是相辅相成的。本章将引导你将前七章所学的知识和技巧融会贯通，进行实际的创作。我们将提供不同主题的创作项目，例如：静物写生、风景写生、人物速写、建筑描绘等。 我们将逐步指导你完成一个完整的钢笔画创作过程。首先，从观察和构思开始，学习如何捕捉画面灵感，并将其转化为初步的构图草稿。然后，进行细致的打稿，并开始运用线条、明暗、质感等技法进行描绘。在描绘过程中，我们将强调如何灵活运用所学的各种技巧，并根据实际情况进行调整。 本章还将鼓励你进行“临摹”和“写生”相结合的练习。通过临摹优秀的钢笔画作品，学习其表现手法和构图理念；通过写生，培养敏锐的观察能力和独立思考的能力。 我们还将分享一些创作心得和常见问题解答，帮助你克服在创作过程中可能遇到的困难。例如，如何处理画面中的“卡点”，如何调整“画面节奏”，以及如何进行自我评价和改进。 本章的目标是帮助你建立信心，敢于尝试，并最终能够独立创作出具有个人风格的钢笔画作品。你将在这个过程中，体验到从学习者到创作者的蜕变。 第九章：进阶之路——探索钢笔画的无限可能 当你掌握了钢笔画的基础技法后，本书将为你指明进阶的方向，探索钢笔画更为广阔的可能性。 我们将简要介绍一些进阶的技法，例如“留白刀法”，以及如何运用不同的墨水（如彩色墨水）来丰富画面色彩。 本章还将探讨钢笔画在不同领域的应用，例如插画、设计、漫画、艺术创作等。我们会通过展示一些优秀的钢笔画作品，来激发你的创作灵感。 最后，我们将鼓励你不断地学习和探索，参加钢笔画相关的展览、工作坊，与同好交流，保持对艺术的热情，并逐渐形成自己独特的艺术语言。 《XH 钢笔画技法入门基础教程》是一本陪伴你踏上钢笔画艺术之旅的指南。我们希望通过本书，能够点燃你心中对绘画的热爱，让你在钢笔与纸面的交织中，找到属于自己的艺术表达方式。愿你在这段学习旅程中，收获知识，提升技艺，更重要的是，收获创作的乐趣与成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近迷上了钢笔画，想着从零开始学，就入手了这本【XH】 钢笔画技法入门基础教程。拿到手的时候，书的纸张触感很舒服，印刷也很清晰，色彩饱满，这点让我对它的内容充满了期待。翻开目录，我发现它涵盖了很多我感兴趣的内容，比如线条的粗细变化、明暗关系的表现、不同材质的描绘技巧等等。我对其中关于光影的处理部分尤其好奇，因为在我看来，钢笔画最能体现光影的魅力，那些细密的线条能够层层叠加，最终呈现出立体感十足的画面。书中对不同笔触的运用也有详细的讲解，据说能够帮助初学者更好地掌握钢笔画的精髓。我还在犹豫是先从简单的静物入手，还是直接挑战风景，不过我相信这本书里一定会有适合我的方法和步骤，能帮我一步步克服初学者的困境。而且，我还听说钢笔画可以画很多种主题，从人物到建筑，甚至抽象画，这让我对接下来的学习充满了无限的想象。我打算先从最基础的线条练习开始，慢慢过渡到简单的几何体，然后再尝试更复杂的对象，希望通过这本书的学习，我真的能掌握钢笔画的精髓，画出自己心仪的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 对于我这样一个长期与数位板打交道的设计师来说，偶尔想回归纸笔的质感，感受手绘的温度。偶然间看到了【XH】 钢笔画技法入门基础教程，它给我一种耳目一新的感觉。这本书的排版设计很用心，每一页都显得干净整洁，让阅读体验变得非常愉悦。我特别关注书中关于构图和透视的讲解，因为在我的设计工作中，良好的构图和准确的透视是至关重要的。我希望这本书能提供一些实用的构图法则和透视原理，帮助我更好地安排画面元素，营造出空间感。另外，我对书中关于不同钢笔工具的选择和使用也有浓厚的兴趣。我一直认为，不同的钢笔会带来不同的笔触效果，了解这些工具的特性，能够帮助我更灵活地运用它们来表达我的想法。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会，让我能够在繁忙的工作之余，拓展我的艺术表现手法，为我的设计增添更多手绘的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名业余绘画爱好者，我一直对钢笔画的独特魅力心生向往。很多时候，看到钢笔画作品中那些细腻而富有表现力的线条，都会让我感到惊叹。这次入手【XH】 钢笔画技法入门基础教程，主要是被它“入门基础教程”的定位所吸引，希望它能为我这样零基础的初学者提供一条清晰的学习路径。我最希望从书中获得的，是系统性的基础训练方法。比如，如何握笔才能更舒适，如何控制力度才能画出粗细不同的线条，如何通过线条的疏密来表现明暗等等。我希望这本书能够循序渐进，从最简单的点、线、面开始，一步步引导我走向更复杂的形体和场景。我还对书中关于练习方法和素材的建议很感兴趣，好的练习素材能够事半功倍，帮助我更快地掌握技巧。我计划每天都抽出一些时间来练习，相信通过这本书的指导，我一定能逐渐克服对钢笔画的恐惧，享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名对插画艺术情有独钟的爱好者，一直想尝试用钢笔来创作一些细腻的作品。在众多钢笔画教程中，我被【XH】 钢笔画技法入门基础教程 的封面设计所吸引，简约而不失格调，仿佛预示着一种纯粹的艺术表达。在浏览这本书的时候，我被其中展示的范例作品深深打动。那些精妙绝伦的线条，勾勒出的画面层次分明，充满了生命力。特别是其中对细节的处理，无论是人物的衣褶，还是建筑的纹理，都描绘得栩栩如生。我非常期待书中能够深入剖析这些范例的创作过程，分享作者是如何一步步构建出如此震撼人心的画面的。我对手绘的肌理和质感特别感兴趣，希望这本书能教我如何运用不同的线条和笔触来表现出丝绸的光泽、木材的粗糙，或是金属的冰冷。我还想了解如何用钢笔画来捕捉情绪和氛围，比如描绘雨天的忧郁，或是阳光下的温暖。我已经准备好了我的钢笔和纸，迫不及待想要跟随这本书的指引，去探索钢笔画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直对那些充满复古风情的钢笔画作品情有独钟，尤其喜欢那些描绘老建筑、老物件的画作。【XH】 钢笔画技法入门基础教程 在我看来，就像一位技艺精湛的老师，能够引领我走进钢笔画的世界。我非常期待书中能够分享一些关于如何捕捉物体历史感和沧桑感的技巧。例如，如何通过线条的质感来表现木材的纹理和金属的锈迹，如何通过阴影的渲染来营造出时间沉淀的厚重感。我还对书中关于如何表现不同材质的细节有着浓厚的兴趣。不同的材质，比如皮革、丝绒、玻璃，它们在光线下的反射和折射是截然不同的，如何用钢笔来精准地描绘这些细节，是我一直想要学习的。此外，我也希望这本书能够提供一些关于如何构建画面的思路，比如如何将零散的元素组合成一幅有故事的画面，如何运用留白来增强画面的呼吸感。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地运用钢笔，去描绘我心中的那些充满故事的场景。