唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 唯美摄影
• 光影运用
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• 全彩图版
• 摄影入门

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316548

商品编码：29507326053

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)

定价：99.00元

作者：吴俊辰

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787121316548

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述：“尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。”我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止*为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。”愿这本“*为成熟”的作品，能给你新的启发。

内容提要

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本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。
本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有基础的数码摄影爱好者参考。后期素材可关注作者微博@ONE象下载

目录

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章总论001
从什么开始001
关于器材002
如何设置你的相机007
怎么选服装009
如何找到合适拍摄场景010
如何引导拍摄对象011
关于后期012
一些深入一点儿的建议和交流014
第2章培养环境人像的拍摄意识021
为什么要拍摄环境人像021
环境人像摄影构图与调度041
第3章拍摄实战：花艺室075
第4章拍摄实战：跟嗳莎去扫街107
进一步互动，增加画面的情节感111
提升构图的新奇性118
增加一个小道具119
寻找环境中的色彩121
拍摄大环境126
不要错过有趣的“小情节”134
寻找有细节的场景135
情绪的反差变化137
第5章拍摄实战：植物园145
第6章拍摄实战：逛胡同171
第7章拍摄实战：记忆中的绿皮火车201
第8章提升画面感染力225
跟着光线拍225
不看镜头258
利用环境和道具创造互动264
和动物朋友互动270
第9章后期的简单操作275
熟悉后期处理界面275
色彩为什么不一致279
人像后期的必修课—磨皮281
0章后期：曝光 选区291
平衡画面明暗关系291
精细修饰之深入一些的选区操作297
通透明亮的后期304
通透明亮后期的进一步深入310
1章后期：精修317
拥有更多细节的精细后期317
胶片风格后期329
中性色后期334

作者介绍

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吴俊辰（微博：@ONE象）
POCO天津地区摄影师人气人像摄影师人像摄影畅销书作者百万教学热帖帖主
著有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。
作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。

文摘

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序言

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《光影之语：探索人像摄影的艺术之旅》 第一章：捕捉灵魂的瞬间——人像摄影的入门与进阶 人像摄影，是摄影艺术中最古老也最具魅力的分支之一。它不仅仅是记录一张脸庞，更是捕捉一个人的神情、气质、情感，乃至一段故事。本书并非旨在教授你某个特定风格的技巧，而是带领你踏上一段探索人像摄影艺术的旅程，从最基础的理解到更深层次的表达，让你在实践中不断发现和成长。 1.1 认识你的相机：不止是快门和光圈 许多人认为，拍摄人像的关键在于昂贵的器材。然而，真正的艺术源于对器材的深刻理解和灵活运用。本章将超越枯燥的参数介绍，深入探讨相机在人像摄影中的核心作用。我们会从传感器尺寸、像素密度对成像质量的影响说起，理解它们如何影响画面的细腻度和色彩表现。接着，我们会聚焦于镜头——人像摄影的“眼睛”。从定焦头到变焦头，从广角到长焦，它们各自适合什么样的拍摄场景和人像风格，以及如何通过镜头的光学特性（如景深、畸变）来塑造人物形象。 我们不会仅仅停留在“知道”层面，而是会强调“理解”。例如，为什么在大多数人像摄影中，我们倾向于使用较大的光圈？这背后的光学原理是什么？大光圈如何能够有效地虚化背景，突出主体？我们还会探讨不同焦段对人物面部特征的影响，理解为什么某些焦段能让脸部看起来更自然，而另一些则可能产生夸张或失真的效果。此外，还会涉及相机的白平衡设置，理解它如何影响照片的色温，从而营造出温暖或冷冽的氛围，以及如何通过自定义白平衡来获得更精准的色彩还原。 1.2 光线的魔法：塑造立体与情感 光线是人像摄影的生命线。它能够雕刻出脸部的轮廓，揭示人物的情绪，甚至改变一个人的气质。本章将引领你走进光线构成的奇妙世界，让你成为光影的魔法师。我们不会仅仅罗列几种打光方式，而是深入分析每种光线的特性及其对人像的影响。 自然光的运用： 从窗户光、逆光到侧光，我们将学习如何利用自然光来表现人物的柔美、硬朗或神秘。理解不同时间段（清晨、午后、黄昏）和不同天气（晴天、阴天、多云）下自然光的特点，以及如何通过巧妙的构图和引导，让自然光成为你最得力的助手。例如，如何利用阴天的柔和漫射光拍摄出细腻通透的肌肤质感？如何在阳光强烈的午后，寻找合适的遮挡物，利用剪影或局部光来营造戏剧性？ 人造光的探索： 除了自然光，人造光（如闪光灯、持续光源）为我们提供了更可控的光线环境。我们将深入理解影棚中的常见布光方式，如伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等，并分析它们如何塑造脸部立体感，突出人物的五官特点，以及如何营造不同的情绪氛围。我们会强调“为什么”这样打光，而不是“怎么”做。例如，为什么伦勃朗光能够赋予人物深度和力量感？蝴蝶光又如何能营造出优雅和精致的感觉？ 光线与情绪的关联： 更重要的是，本章将引导你思考光线与情绪的关联。硬光如何能突出人物的坚毅和力量？柔光又如何能展现人物的温柔和细腻？我们将通过大量的实例分析，让你体会到光线不仅仅是照明，更是情感的传递者。 1.3 构图的语言：引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达。在本章中，我们将不仅仅教授“三分法”或“黄金分割”，而是深入理解构图的本质，以及如何通过构图来讲述引人入胜的人像故事。 经典构图法则的解读： 我们会重新审视那些耳熟能详的构图法则，并理解它们背后的心理学原理。三分法为何能让画面更具活力？黄金分割如何带来视觉上的和谐？对角线构图为何能增加画面的动感？ 主体与背景的关系： 如何在嘈杂的环境中突出主体？如何利用背景来衬托人物，而不是干扰画面？我们将探讨如何通过景深控制、虚化背景、寻找留白等方式，让主体更加鲜明，并引导观众的视线。 视角与视角的选择： 不同的拍摄角度会带来完全不同的视觉感受。平视、仰视、俯视，它们各自适合表现人物怎样的状态？我们将鼓励你尝试不同的角度，发现最能传达你想要表达的情感和故事的视角。 引导线与视觉流向： 如何利用画面中的线条（如建筑线条、道路、人物的目光）来引导观众的视线，让他们自然地聚焦于主体？我们还会探讨如何通过人物的姿态和目光方向，来构建画面的叙事性。 1.4 引导的艺术：与被摄者建立连接 人像摄影的魅力在于与被摄者之间的互动和连接。优秀的引导能够让人物在镜头前展现最真实、最自然的状态。本章将侧重于如何与被摄者建立良好的沟通，让他们放松下来，并展现出最美的瞬间。 沟通与信任的建立： 在拍摄开始前，真诚的交流至关重要。我们将探讨如何通过倾听、提问来了解被摄者的性格、喜好和期望，并建立初步的信任感。 激发自然的情绪： 避免僵硬的摆拍。我们将学习如何通过轻松的对话、有趣的互动、以及一些小技巧来激发被摄者的自然笑容、深情凝视或若有所思的神情。 身体语言的引导： 人的身体语言是情绪的直接表达。我们将学习如何通过轻微的姿势调整、手部动作的指示，来引导被摄者展现出更具表现力的姿态，同时保持自然和舒适。 观察与捕捉： 优秀的摄影师善于观察。我们将学习如何通过敏锐的观察力，捕捉那些转瞬即逝的、最能体现人物个性和情感的瞬间。 第二章：超越现实的想象——人像摄影的风格化探索 当掌握了基础的拍摄技巧后，人像摄影的乐趣在于不断探索属于自己的风格。本章将带领你突破界限，用独特的视角和创意，赋予人像摄影更深的艺术内涵。 2.1 情绪的刻画：捕捉内心世界的微妙变化 人像摄影的最高境界是能够触动人心，传达人物内心的情感。本章将深入探讨如何通过摄影语言来刻画人物的喜怒哀乐，以及更深层次的情感波动。 情绪的显性表达： 从灿烂的笑容到微微皱起的眉头，我们将分析如何通过捕捉面部肌肉的细微变化，来表现人物的快乐、悲伤、愤怒等情绪。我们会探讨如何利用眼神来传达丰富的情感，眼神是人像摄影中最具表现力的窗口。 情绪的隐性暗示： 情感的表达并非总是外露的。我们将学习如何通过人物的姿态、肢体语言、环境的烘托，来暗示人物的内心世界。例如，一个微微低垂的头，一个紧握的拳头，都能传递出丰富的情感信息。 氛围的营造： 光线、色彩、构图，这些都能够为画面注入特定的情绪氛围。我们将深入理解如何通过这些元素来烘托人物的情绪，例如，冷色调和昏暗的光线可以营造出忧郁或神秘的氛围，而暖色调和明亮的灯光则能带来温馨或活泼的感觉。 故事性的引入： 有时，一个精心设计的场景或道具，可以为人物的情绪赋予更深刻的背景和故事。我们将探讨如何通过环境的设置，让照片不仅仅是肖像，更是一个引人入胜的故事片段。 2.2 意境的营造：创造诗意与哲思的画面 意境，是人像摄影中超越写实，直抵心灵的艺术表现。本章将引导你如何通过摄影语言，营造出富有诗意、哲思和想象力的画面。 抽象与象征： 如何通过模糊的焦点、奇特的构图、或象征性的道具，来表达抽象的情感或概念？我们将探讨如何打破常规，用更具象征意义的方式来呈现人物。 环境的互动： 人与环境的关系，是意境营造的重要元素。我们将学习如何将人物融入自然风光、城市肌理或充满故事感的室内空间，让环境成为人物情感和故事的延伸。 光影的诗意： 纯粹的光影本身就具有诗意。我们将学习如何利用逆光、侧光、剪影等光线效果，来创造出梦幻、空灵或戏剧性的视觉感受。 留白与想象的空间： “留白”不仅仅是画面中的空白，更是留给观众想象的空间。我们将探讨如何在构图中运用留白，让画面更具呼吸感，并激发观众的联想。 不同文化与哲学的影响： 我们可以从文学、绘画、音乐等不同艺术形式中汲取灵感，将不同文化和哲学中的意境融入人像摄影。 2.3 风格的塑造：寻找属于你的独特语言 风格，是摄影师个性和艺术追求的集中体现。本章将鼓励你勇敢尝试，探索和塑造属于自己独特的人像摄影风格。 主题与概念的深化： 思考你真正想要表达的主题是什么？是关于青春的迷茫、岁月的沉淀、还是人与自然的和谐？围绕一个核心主题进行创作，能够让你的作品更具连贯性和深度。 视觉元素的统一： 风格的形成，离不开对特定视觉元素的偏爱和运用。可能是对某种色彩搭配的偏好，对某种光线处理的倾向，或者对某种构图方式的热衷。我们将分析如何有意识地统一和强化这些视觉元素。 参考与借鉴： 学习优秀摄影师的作品，并非模仿，而是从中汲取灵感，理解他们是如何实现某种视觉效果的。我们会引导你建立自己的灵感库，并从中提炼出适合自己的元素。 尝试与突破： 风格的形成是一个不断尝试和突破的过程。不要害怕失败，大胆地去尝试新的拍摄手法、新的后期处理方式，去挑战自己的舒适区。 作品的连贯性与识别度： 最终，一个成熟的风格会体现在你作品的连贯性上，让观众能够在看到你的作品时，第一时间认出是你的风格。 第三章：视觉的延伸——人像摄影的后期处理理念与实践 后期处理，并非是对原片的“修补”，而是对摄影师创作意图的延伸和升华。本章将引导你理解后期处理的核心理念，并掌握一些基础但实用的后期技巧，让你的作品更具艺术感染力。 3.1 后期处理的哲学：尊重与升华 在进入具体的软件操作之前，本章将从哲学层面探讨后期处理的意义。 “真实”的定义： 我们所追求的“真实”，并非完全复制现实，而是还原和提升被摄者在特定情境下的最佳状态。这意味着，后期处理应该在尊重原片的基础上进行。 意图的实现： 后期处理是实现摄影师创作意图的有力工具。无论是想要强调某种情绪，营造某种氛围，还是突出某个细节，后期都能帮助你达到目的。 避免过度： 适度的后期处理能够提升作品的艺术性，而过度修饰则可能损害其真实性和感染力。本章将强调“少即是多”的原则。 后期与前期： 后期处理并非弥补前期的不足，而是对前期创作的补充和完善。理想的状态是，前期拍摄已经包含了大部分的创作意图，后期只是锦上添花。 3.2 基础后期技巧：让画面更具表现力 本章将聚焦于一些基础但至关重要的人像后期处理技巧，帮助你提升照片的整体视觉效果。 曝光与色彩的调整： 我们将学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数，来优化画面的明暗关系，使其更具层次感。同时，也会探讨如何通过调整白平衡、饱和度、色相，来控制画面的色彩倾向，营造不同的情绪氛围。 锐度与细节的展现： 合适的锐度处理能够让画面更清晰，突出人物的细节。我们将学习如何通过锐化工具，让照片的细节更加生动，但同时也要注意避免过度锐化带来的不自然感。 人物肌肤的自然处理： 很多时候，我们希望让人物的肌肤看起来更光滑细腻，但同时也要保留其自然的质感。本章将介绍一些温和的肌肤处理方法，如局部平滑、去除瑕疵等，强调“自然”是首要原则。 背景的优化： 背景的干扰会分散观众的注意力。我们将学习如何通过适度的背景虚化、色彩调整，来突出主体，使画面更加简洁有力。 局部调整的运用： 摄影并非全局性的调整。我们将学习如何利用蒙版、画笔等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，例如，提亮眼睛、加深阴影、突出轮廓等，以达到更具表现力的效果。 3.3 风格化后期：赋予作品独特的艺术语言 在掌握了基础技巧后，本章将引导你探索更具个人风格的后期处理方法，为你的作品注入独特的艺术灵魂。 色彩风格的探索： 探索不同的色彩搭配，如复古色调、清新色调、电影色调等，并理解它们各自能传达的情感和氛围。我们将鼓励你尝试创建自己的专属色彩预设。 光影的二次创作： 通过后期处理，我们可以对画面的光影效果进行二次创作，例如，模拟自然光的效果，添加戏剧性的阴影，或者营造出一种朦胧的光晕感。 纹理与质感的叠加： 适当地叠加纹理素材，如纸张纹理、画布纹理等，可以为照片增加一种复古或艺术的质感，使其更具手工感。 艺术效果的探索： 尝试一些特殊的艺术效果，如漏光、颗粒感、晕影等，并理解它们如何为画面增添情绪和风格。 整体风格的统一： 关键在于保持作品风格的连贯性。通过对色彩、光影、纹理等元素的统一运用，形成具有辨识度的个人风格。 结语： 《光影之语：探索人像摄影的艺术之旅》并非终点，而是你人像摄影旅程的起点。愿你在探索的过程中，不断发现自己的潜力，用镜头去捕捉那些触动人心的瞬间，用光影去讲述那些关于“人”的故事。摄影的魅力在于无限可能，而你，就是创造这一切的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》给我的感受，是一种“从零到一”的飞跃。我之前拍摄的人像照片，总感觉“差了那么一点意思”，但又说不清是哪里不对。这本书的出现，就像点亮了我前进的灯塔。我特别喜欢书中“构图的语言”这一章节，它不仅仅是教你如何将人物放在画面中间或者黄金分割点，更是引导你思考“为什么这样构图”以及“它想表达什么”。书中用了很多图示来讲解不同的构图方式，比如“引导线构图”、“框架式构图”、“对称式构图”等等，并且详细分析了每一种构图方式所能带来的视觉效果和情感联想。让我印象深刻的是，作者在讲解“留白”的应用时，并没有简单地将其视为“浪费空间”，而是解释了留白如何能够突出主体、营造意境，以及为画面带来呼吸感。此外，书中还强调了“视角的力量”，教导我们如何通过调整拍摄角度，从不同高度、不同方向来观察和表现人物，从而获得意想不到的视觉冲击力。我感觉这本书不仅仅是在教我拍照的技术，更是在培养我观察世界、发现美的能力。它让我开始用一种全新的视角去审视每一张照片，也让我对自己的摄影作品有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》，我真是迫不及待地翻阅起来。首先吸引我的是它那如艺术品般精美的封面设计，色彩搭配大胆而和谐，瞬间就勾起了我对摄影的无限遐想。当我打开书页，扑面而来的是扑克牌般清澈透亮的全彩印刷，每一张样片都仿佛触手可及，细节之处的质感更是无可挑剔。我尤其喜欢书中关于“光影魔术”的部分，作者用极其生动形象的比喻，将复杂的布光技巧讲解得浅显易懂。比如，他提到“柔光如同少女的面纱，轻轻笼罩，勾勒出最动人的曲线”，又比如“硬光似雕刻家手中的凿子，大胆地塑造人物的轮廓与性格”。这些描述让我仿佛置身于摄影棚，亲身感受光线在脸庞上跳跃、流淌。书中不仅仅是技术的罗列，更注重引导读者去捕捉人物内在的情感，通过镜头语言去诉说故事。我特别欣赏作者在“眼神的叙事”这一章节中提出的观点，他认为眼睛是心灵的窗户，而摄影师的任务就是打开这扇窗，让观者窥见人物内心深处的风景。书中还穿插了许多摄影大师的经典案例分析，我从中学习到了许多构图的精髓和人文关怀的视角，这对于我这样刚入门的摄影爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这部《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》给我的最大惊喜在于其“情绪的渲染”这一章节。我一直觉得，一张优秀的人像照片，不仅仅是捕捉到好看的容貌，更是能够传递出人物的情感和氛围。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是告诉你如何打光，如何构图，更是深入探讨了如何通过色彩、景深、道具乃至模特的表情来共同营造一种情绪。例如，书中提到当你想表现一种宁静致远的感觉时，可以使用低饱和度的色彩，柔和的光线，以及空旷的背景，再配合模特微闭的双眼和舒缓的姿态。反之，如果想要表现出激情与活力，则可以大胆运用高饱和度的色彩，锐利的眼神，以及充满动感的肢体语言。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的应用，它详细解释了不同颜色所能引发的观者情绪，并给出了具体的实践建议。例如，暖色调可以营造温馨、热情，而冷色调则偏向冷静、神秘。书中还提供了许多不同风格的后期调色案例，从日系小清新到欧美复古风，应有尽有，并且详细讲解了每一种风格的调色思路和具体操作步骤。这让我受益匪浅，感觉自己的后期能力得到了质的飞跃，能够更好地将脑海中的画面呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这部《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》的书，让我体会到了“细节决定成败”的真谛。之前我总是急于拍摄，忽略了一些细枝末节，导致最终的照片总有些遗憾。这本书则把那些容易被忽略的“细节”一一放大，并给出详尽的解决方案。我尤其欣赏书中关于“人物的状态引导”的讲解。作者并没有简单地让模特“摆个姿势”，而是深入分析了如何与模特沟通，如何通过语言、肢体、甚至眼神的交流，来引导模特自然地流露出真实的情感。书中提到，有时候一个不经意的笑容，一个低头的沉思，都可能成为照片的亮点。我尝试着将书中的一些沟通技巧运用到实际拍摄中，发现效果真的非常显著，模特不再那么拘谨，画面也更加生动自然。另外，书中关于“环境的运用”这一章节也让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何利用背景，更是教你如何将环境融入人物的情感之中，让背景成为故事的一部分。比如，在雨天拍摄，可以利用雨滴营造忧伤的氛围；在阳光明媚的公园，可以捕捉人物与大自然的互动。这种将人物与环境融为一体的拍摄理念，让我对人像摄影有了更深层次的理解，也让我更加期待下一次的拍摄实践。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》之前，对后期处理一直感到有些头疼。总觉得那些复杂的软件操作和参数调整遥不可及，而这本书则彻底颠覆了我的认知。它用一种极其友好的方式，将后期这个“神秘领域”展现在我面前。书中关于“细节的雕琢”这一部分，简直是为我量身定做的。作者首先强调了“适度”的重要性，指出后期不是“整容”，而是对照片本身的优化与提升，要保留人物原有的特征。他用了大量的篇幅讲解了如何运用各种工具来处理瑕疵，比如如何去除痘痘、黑眼圈，但又不会显得不自然。更让我惊喜的是，书中还深入浅出地讲解了“皮肤质感的还原”和“眼神的提亮”等技巧，这些都是我之前一直困扰的问题。尤其是关于皮肤质感的处理，书中提供了一种循序渐进的方法，先用模糊工具柔化皮肤，再用选区工具恢复细节，这种“虚实结合”的思路，让我茅塞顿开。而且，这本书中的后期案例非常贴近实际，比如如何处理阴天拍摄的人像，如何让人物在逆光下依然清晰动人，这些都是我经常会遇到的拍摄场景。书中的后期教程，与其说是技术讲解，不如说是一种艺术创作的引导，让我更加自信地去探索后期处理的可能性。