向大师学绘画(AR交互版)---西方经典美术技法译丛-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西班牙] 西班牙派拉蒙专业团队，张冉星 著

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• 经典

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299294

商品编码：29507363080

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:向大师学绘画(AR交互版)---西方经典美术技法译丛-W

定价：68.00元

售价：42.8元,便宜25.2元,折扣62

作者:西班牙派拉蒙专业团队,张冉星

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787532299294

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 派拉蒙出品，全球多语言同步上市。

2. 全书增加了增强现实技术（AR），使静态教学更立体，体验的互动阅读。

3. 免费附赠超过27 个教学视频，14 幅可供打印的原版画作，14个超详细进阶练习，70 个继续学习的绘画建议。

4. 展示了达?芬奇、米开朗琪罗、凡?高、丢勒、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等14 位绘画巨匠的代表佳作，跟随书中步骤学习，手把手带你临摹出大师的作品。

5. 本书适合艺术家、绘画爱好者和想要提高绘画技巧的画家以及学生。

内容提要

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古往今来，临摹西方艺术史上的大师作品一直都是业内的普遍做法。诸多知名艺术类高校学生在开始专业学习时的常用方法之一，正是通过临摹过去画家和雕塑家的作品来加强对名作的理解。

《西方经典美术技法译丛——向大师学绘画（AR交互版）》为你带来了达·芬奇、米开朗琪罗、凡·高、丢勒、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等14位广受赞誉的绘画巨匠的代表佳作。在书中，你有机会零距离跟随大师们，从名画中的构图、线条、笔法以及材料的选择等多个方面全面学习绘画技法。你可以反复揣摩历史上画家的作画技巧并融会贯通变成自身知识技术的一部分。临摹版画和素描是为了训练绘画手法、学习名画风格、预估作品的大小比例、练习使用阴影或者只是简单地为了理解每一位画家看世界的独特视角。

本书的特色在于增加了增强现实技术（AR），使静态教学更立体，给予你的互动阅读体验。此外，随书免费附赠超过27 个教学视频，14 幅可供打印的原版画作，14 个超详细进阶练习，70 个继续学习的绘画建议。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，让他们的绘画经验启发你的创作灵感，有朝一日，你也会成为大师。

目录

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通过大师的眼睛看世界

插画、素描和版画

纸张的选择和处理

构图

构图时的一些帮助

线条技巧以及阴影的使用

石膏素描作品

突出体积感的作品效果

小幅作品练习

模仿大师的技巧

四幅右手图 高俅斯

圣母子与圣安娜 达·芬奇

一个年轻女孩的肖像 丢勒

年轻使徒头像 拉斐尔

利比亚女先知 米开朗基罗

狮子 鲁本斯

坐在沙发上的大胡子老人 伦勃朗

罗马皇宫遗址 弗拉戈纳尔

海边墓地的树木 弗里德里希

玫瑰花瓣 罗塞蒂

抽烟斗的人自画像 库尔贝

阿布维尔的街道 拉斯金

窗户上的猫 米勒

露天餐馆 凡·高

一幅好的作品

用水彩完善作品

在有色画纸上打高光

临摹作品里的个性体现

固定和上框

作者介绍

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西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

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序言

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《西方经典美术技法译丛》系列，旨在为广大学习者提供一套系统、深入的西方传统绘画技法指南。本系列精选了西方美术史上那些经过时间检验、为大师们所推崇和运用的核心绘画理念与实践方法，力求在理论讲解与实际操作之间架起一座坚实的桥梁。本套丛书并非简单罗列各种绘画技巧，而是更侧重于理解这些技法背后的艺术原理，以及它们如何服务于艺术家对光影、色彩、形体、空间和情感的表达。 在古典绘画领域，对写实性的追求是其重要的基石之一。本系列将引导读者深入探索如何准确地观察和描绘现实世界。这包括对人体解剖学的透彻理解，例如骨骼结构、肌肉纹理如何影响外在形态，以及如何在二维平面上以极具说服力的方式呈现三维物体的体积感。我们将学习如何利用“解剖学”作为一把尺子，去丈量和构建人物的比例与动态，使其在画面中显得生动而真实。同样，对于静物的描绘，也需要掌握物体表面的材质特性，如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的通透感等，并通过细腻的笔触和精准的色彩关系来加以体现，让观者仿佛能触碰到这些物体。 光影的运用是西方绘画的灵魂所在，也是塑造形体和营造氛围的关键。本系列将详细讲解如何观察和表现自然光与人造光的照射效果。从柔和的散射光到戏剧性的明暗对比（chiaroscuro），我们将学习如何通过对亮部、中间调、暗部以及反光的精准描绘，赋予物体以鲜活的立体感。这不仅仅是简单的涂抹颜色，而是对光线如何包裹、穿透、反射的细致入微的洞察。我们将探讨不同光源方向和强度所产生的不同效果，以及如何利用光影来引导观者的视线，强调画面的焦点，并传达特定的情绪和意境。例如，如何在阴影中捕捉微妙的色彩变化，如何在高光处展现材质的精髓，这些都将是本系列重点讲解的内容。 色彩的理论与实践是另一大核心板块。本系列将深入浅出地介绍色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的对比与和谐。我们将学习如何运用色彩来表达情感，例如冷暖色调所带来的不同心理感受，以及色彩如何在画面中相互影响、相互衬托。从古典大师们对颜料的认识和调色经验，到如何通过色彩混合来创造丰富的色阶，再到如何利用色彩的纯度和对比度来营造画面的空间感和纵深感，这些都将得到详尽的阐述。此外，还会涉及不同时期、不同流派的艺术家在色彩运用上的独到之处，帮助读者理解色彩并非孤立存在，而是与光影、造型紧密结合的有机整体。 构图是画面的骨架，决定了画面的平衡、节奏与叙事性。本系列将引导读者理解各种经典的构图法则，如黄金分割、三分法、三角形构图、S形构图等，并探讨它们在不同题材绘画中的应用。我们将学习如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线在画面中流动，如何通过构图来突出主题，营造视觉冲击力或宁静致远的氛围。这不仅仅是技巧的堆砌，更是对艺术作品整体视觉语言的深刻理解。我们将分析经典名作的构图，学习大师们是如何巧妙地安排笔下的一切，从而达到传达思想、打动人心的效果。 在表现形式上，本系列也将涉猎不同媒介和技法的精髓。例如，在油画部分，我们将探讨油画颜料的特性，以及油画层层叠加、薄涂厚抹等经典技法。从底层铺设底色，到逐步塑造形体，再到最后罩染和细致描绘，我们将学习如何利用油画媒介的丰富表现力来达到细腻入微的效果。对于水彩，我们将讲解水彩的透明感和晕染特性，如何利用水和颜料的自然流淌来表现轻盈、灵动的美感。素描作为所有绘画的基础，其重要性将贯穿整个系列，从线条的运用、明暗的塑造，到形体的刻画，都将得到充分的强调。 此外，本系列还会关注艺术家在创作过程中的思考与实践。这包括如何建立自己的绘画语言，如何从生活中汲取灵感，以及如何在反复的练习中不断提升技艺。我们将鼓励读者不仅仅是模仿，而是去理解技法的内在逻辑，并在此基础上发展出属于自己的创作风格。艺术史的脉络也将作为背景，帮助读者理解不同技法在历史长河中的演变和发展，以及它们如何受到社会文化、哲学思想等因素的影响。 总之，《西方经典美术技法译丛》系列致力于为所有热爱绘画、渴望提升艺术造诣的学习者提供一个扎实、系统的学习平台。通过对西方经典绘画技法的深入剖析和讲解，本系列旨在帮助读者掌握创作的精髓，培养敏锐的艺术观察力，并最终能够以更加成熟和自信的姿态，在艺术创作的道路上不断前行，创造出属于自己的精彩作品。本系列内容严谨，讲解深入浅出，适合从初学者到有一定基础的学习者，是您通往艺术殿堂的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于《向大师学绘画(AR交互版)》一开始是抱有一点点怀疑态度的。毕竟AR技术听起来很炫酷，但能否真正服务于绘画学习，我还是打了个问号。但当我真正上手之后，所有的疑虑都被打消了。这本书不仅仅是简单地将静态图片变成动态展示，它更注重的是对绘画“思维”的传递。例如，在讲解构图的部分，它不是简单地罗列黄金分割等理论，而是通过AR交互，让你可以在一个虚拟画布上，随意拖动和调整画面元素，观察不同的构图方式如何影响画面的视觉重心和情感表达。我尝试过将画面中的人物放置在不同的位置，观察AR技术如何实时地改变画面的平衡感和叙事性。这种“动手实践”的体验，远比单纯阅读理论要来得深刻。而且，书中关于色彩理论的部分也做得非常出色。它不仅展示了色彩的搭配原理，还通过AR交互，让你能够实时调整画面的色彩饱和度、明度，甚至是色温，直观地感受不同色彩组合所带来的视觉冲击和情绪变化。这种“所见即所得”的学习方式，极大地提升了我的学习效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《向大师学绘画(AR交互版)》真的是颠覆了我对传统绘画教材的认知！我一直对西方古典美术充满向往，但总觉得那些大师们的技法高不可攀，遥不可及。市面上也看过不少教程，但大多是枯燥的文字和静态的图片，很难真正理解其中精妙之处。收到这本书，我简直惊呆了！AR交互功能真的太神奇了！当我用手机或平板对着书本上的画作扫描时，画面竟然“活”了起来，那些笔触、光影、色彩的微妙变化，通过三维动画的形式一点点揭示出来，仿佛大师亲临现场，手把手地教你如何运笔、如何调色。尤其是那些关于素描透视和油画肌理的讲解，以往我总是在脑海里“想象”，现在却能直观地看到形体是如何构成的，颜料是如何叠加出丰富的层次感的。我特别喜欢其中关于如何捕捉光影的书页，当我滑动屏幕时，画面里的光线会随着我的操作改变方向和强度，让我彻底理解了明暗对比和体积塑造的奥秘。这种沉浸式的学习体验，让我不再感到学习绘画是一件枯燥的任务，反而充满了探索的乐趣和成就感。我迫不及待地想尝试书中的练习，相信通过这种全新的方式，我离成为一名真正的画者又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典写实绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来，都渴望能够掌握一些西方大师们传下来的绘画秘诀。然而，市面上大多数的绘画教程，要么过于理论化，要么过于基础化，很难找到一本能真正带领我深入理解大师技法的书籍。《向大师学绘画(AR交互版)》这本书，则给了我一个全新的视角。书中的AR交互功能，让我得以窥探到那些伟大的画作背后所隐藏的严谨逻辑和精湛技艺。尤其是在解构人物骨骼和肌肉结构时，AR技术能够以三维模型的形式，清晰地展示出人体各部位的比例关系和运动规律，让我对素描中的人体造型有了更扎实的理解。以往，我总是在尝试理解透视原理时感到力不从心，但通过这本书，我可以在AR环境中自由地改变观察者的视角，实时观察到物体在不同角度下的透视变形，仿佛置身于一个动态的透视课堂。这种沉浸式的学习体验，让我能够真正地“看到”空间，而不是仅仅“读到”空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画最困难的部分在于理解那些抽象的理论和精细的技法。很多时候，我们看到的只是成品，却很难窥探到创作过程中的智慧火花。而《向大师学绘画(AR交互版)》这本书，恰恰弥补了这一遗憾。它提供的AR交互功能，就像打开了一扇通往大师创作室的窗户。我曾对伦勃朗的光影处理手法感到非常困惑，总是捉摸不透他如何用光线塑造人物的立体感和情感。但通过这本书，我终于找到了答案。当我扫描书中的《夜巡》时，AR动画会一步步分解画面，展示出光线是如何从画面的左上方打来，如何在人物的脸上、衣袍上形成微妙的明暗过渡，以及是如何巧妙地引导观者的视线。更让我惊喜的是，它还提供了不同光线角度下的模拟效果，让我能够反复试验，直到我完全理解光影在绘画中的作用。此外，对于古典油画中那些细腻的笔触和色彩晕染，以往只能靠猜测。现在，AR技术能够放大画面的局部，展示出颜料的厚度、笔触的方向，甚至模拟出画笔在画布上的轨迹。这种“解剖式”的学习方法，让我对大师们的绘画语言有了前所未有的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够帮助我真正理解西方古典绘画精髓的书籍，但往往在浩如烟海的书籍中迷失方向。直到我遇到了《向大师学绘画(AR交互版)》，我才找到了那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜。这本书最令我着迷的是它对于绘画“灵魂”的捕捉。它不仅仅是传授技法，更是引导读者去感受艺术家的创作心境。通过AR交互，当我观察那些大师作品时，能够清晰地看到他们如何通过笔触的粗细、颜色的深浅来表达情绪，如何通过光影的运用营造氛围。例如，在解读达芬奇的《蒙娜丽莎》时，AR技术让我能够放大到蒙娜丽莎微妙的笑容，细致地观察到艺术家是如何通过点彩和晕染技术，营造出那神秘而迷人的表情。更重要的是，这本书鼓励读者进行大量的实践。它提供的AR交互场景，能够让我模拟出大师们在不同光线、不同背景下的创作过程，从而激发我自己的创作灵感。这种“授人以渔”的学习方式，让我受益匪浅。