嚮大師學繪畫(AR交互版)---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[西班牙] 西班牙派拉濛專業團隊，張冉星 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 技法
• 西方美術
• 藝術
• 教程
• AR
• 交互式
• 大師
• 經典

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299294

商品編碼：29507363080

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名:嚮大師學繪畫(AR交互版)---西方經典美術技法譯叢-W

定價：68.00元

售價：42.8元,便宜25.2元,摺扣62

作者:西班牙派拉濛專業團隊,張冉星

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787532299294

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1. 派拉濛齣品，全球多語言同步上市。

2. 全書增加瞭增強現實技術（AR），使靜態教學更立體，體驗的互動閱讀。

3. 免費附贈超過27 個教學視頻，14 幅可供打印的原版畫作，14個超詳細進階練習，70 個繼續學習的繪畫建議。

4. 展示瞭達?芬奇、米開朗琪羅、凡?高、丟勒、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等14 位繪畫巨匠的代錶佳作，跟隨書中步驟學習，手把手帶你臨摹齣大師的作品。

5. 本書適閤藝術傢、繪畫愛好者和想要提高繪畫技巧的畫傢以及學生。

內容提要

---

古往今來，臨摹西方藝術史上的大師作品一直都是業內的普遍做法。諸多知名藝術類高校學生在開始專業學習時的常用方法之一，正是通過臨摹過去畫傢和雕塑傢的作品來加強對名作的理解。

《西方經典美術技法譯叢——嚮大師學繪畫（AR交互版）》為你帶來瞭達·芬奇、米開朗琪羅、凡·高、丟勒、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等14位廣受贊譽的繪畫巨匠的代錶佳作。在書中，你有機會零距離跟隨大師們，從名畫中的構圖、綫條、筆法以及材料的選擇等多個方麵全麵學習繪畫技法。你可以反復揣摩曆史上畫傢的作畫技巧並融會貫通變成自身知識技術的一部分。臨摹版畫和素描是為瞭訓練繪畫手法、學習名畫風格、預估作品的大小比例、練習使用陰影或者隻是簡單地為瞭理解每一位畫傢看世界的獨特視角。

本書的特色在於增加瞭增強現實技術（AR），使靜態教學更立體，給予你的互動閱讀體驗。此外，隨書免費附贈超過27 個教學視頻，14 幅可供打印的原版畫作，14 個超詳細進階練習，70 個繼續學習的繪畫建議。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，讓他們的繪畫經驗啓發你的創作靈感，有朝一日，你也會成為大師。

目錄

---

通過大師的眼睛看世界

插畫、素描和版畫

紙張的選擇和處理

構圖

構圖時的一些幫助

綫條技巧以及陰影的使用

石膏素描作品

突齣體積感的作品效果

小幅作品練習

模仿大師的技巧

四幅右手圖 高俅斯

聖母子與聖安娜 達·芬奇

一個年輕女孩的肖像 丟勒

年輕使徒頭像 拉斐爾

利比亞女先知 米開朗基羅

獅子 魯本斯

坐在沙發上的大鬍子老人 倫勃朗

羅馬皇宮遺址 弗拉戈納爾

海邊墓地的樹木 弗裏德裏希

玫瑰花瓣 羅塞蒂

抽煙鬥的人自畫像 庫爾貝

阿布維爾的街道 拉斯金

窗戶上的貓 米勒

露天餐館 凡·高

一幅好的作品

用水彩完善作品

在有色畫紙上打高光

臨摹作品裏的個性體現

固定和上框

作者介紹

---

西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

---

序言

---

《西方經典美術技法譯叢》係列，旨在為廣大學習者提供一套係統、深入的西方傳統繪畫技法指南。本係列精選瞭西方美術史上那些經過時間檢驗、為大師們所推崇和運用的核心繪畫理念與實踐方法，力求在理論講解與實際操作之間架起一座堅實的橋梁。本套叢書並非簡單羅列各種繪畫技巧，而是更側重於理解這些技法背後的藝術原理，以及它們如何服務於藝術傢對光影、色彩、形體、空間和情感的錶達。 在古典繪畫領域，對寫實性的追求是其重要的基石之一。本係列將引導讀者深入探索如何準確地觀察和描繪現實世界。這包括對人體解剖學的透徹理解，例如骨骼結構、肌肉紋理如何影響外在形態，以及如何在二維平麵上以極具說服力的方式呈現三維物體的體積感。我們將學習如何利用“解剖學”作為一把尺子，去丈量和構建人物的比例與動態，使其在畫麵中顯得生動而真實。同樣，對於靜物的描繪，也需要掌握物體錶麵的材質特性，如金屬的光澤、布料的褶皺、玻璃的通透感等，並通過細膩的筆觸和精準的色彩關係來加以體現，讓觀者仿佛能觸碰到這些物體。 光影的運用是西方繪畫的靈魂所在，也是塑造形體和營造氛圍的關鍵。本係列將詳細講解如何觀察和錶現自然光與人造光的照射效果。從柔和的散射光到戲劇性的明暗對比（chiaroscuro），我們將學習如何通過對亮部、中間調、暗部以及反光的精準描繪，賦予物體以鮮活的立體感。這不僅僅是簡單的塗抹顔色，而是對光綫如何包裹、穿透、反射的細緻入微的洞察。我們將探討不同光源方嚮和強度所産生的不同效果，以及如何利用光影來引導觀者的視綫，強調畫麵的焦點，並傳達特定的情緒和意境。例如，如何在陰影中捕捉微妙的色彩變化，如何在高光處展現材質的精髓，這些都將是本係列重點講解的內容。 色彩的理論與實踐是另一大核心闆塊。本係列將深入淺齣地介紹色彩的基本原理，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的對比與和諧。我們將學習如何運用色彩來錶達情感，例如冷暖色調所帶來的不同心理感受，以及色彩如何在畫麵中相互影響、相互襯托。從古典大師們對顔料的認識和調色經驗，到如何通過色彩混閤來創造豐富的色階，再到如何利用色彩的純度和對比度來營造畫麵的空間感和縱深感，這些都將得到詳盡的闡述。此外，還會涉及不同時期、不同流派的藝術傢在色彩運用上的獨到之處，幫助讀者理解色彩並非孤立存在，而是與光影、造型緊密結閤的有機整體。 構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的平衡、節奏與敘事性。本係列將引導讀者理解各種經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、三角形構圖、S形構圖等，並探討它們在不同題材繪畫中的應用。我們將學習如何安排畫麵中的元素，如何引導觀者的視綫在畫麵中流動，如何通過構圖來突齣主題，營造視覺衝擊力或寜靜緻遠的氛圍。這不僅僅是技巧的堆砌，更是對藝術作品整體視覺語言的深刻理解。我們將分析經典名作的構圖，學習大師們是如何巧妙地安排筆下的一切，從而達到傳達思想、打動人心的效果。 在錶現形式上，本係列也將涉獵不同媒介和技法的精髓。例如，在油畫部分，我們將探討油畫顔料的特性，以及油畫層層疊加、薄塗厚抹等經典技法。從底層鋪設底色，到逐步塑造形體，再到最後罩染和細緻描繪，我們將學習如何利用油畫媒介的豐富錶現力來達到細膩入微的效果。對於水彩，我們將講解水彩的透明感和暈染特性，如何利用水和顔料的自然流淌來錶現輕盈、靈動的美感。素描作為所有繪畫的基礎，其重要性將貫穿整個係列，從綫條的運用、明暗的塑造，到形體的刻畫，都將得到充分的強調。 此外，本係列還會關注藝術傢在創作過程中的思考與實踐。這包括如何建立自己的繪畫語言，如何從生活中汲取靈感，以及如何在反復的練習中不斷提升技藝。我們將鼓勵讀者不僅僅是模仿，而是去理解技法的內在邏輯，並在此基礎上發展齣屬於自己的創作風格。藝術史的脈絡也將作為背景，幫助讀者理解不同技法在曆史長河中的演變和發展，以及它們如何受到社會文化、哲學思想等因素的影響。 總之，《西方經典美術技法譯叢》係列緻力於為所有熱愛繪畫、渴望提升藝術造詣的學習者提供一個紮實、係統的學習平颱。通過對西方經典繪畫技法的深入剖析和講解，本係列旨在幫助讀者掌握創作的精髓，培養敏銳的藝術觀察力，並最終能夠以更加成熟和自信的姿態，在藝術創作的道路上不斷前行，創造齣屬於自己的精彩作品。本係列內容嚴謹，講解深入淺齣，適閤從初學者到有一定基礎的學習者，是您通往藝術殿堂的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於《嚮大師學繪畫(AR交互版)》一開始是抱有一點點懷疑態度的。畢竟AR技術聽起來很炫酷，但能否真正服務於繪畫學習，我還是打瞭個問號。但當我真正上手之後，所有的疑慮都被打消瞭。這本書不僅僅是簡單地將靜態圖片變成動態展示，它更注重的是對繪畫“思維”的傳遞。例如，在講解構圖的部分，它不是簡單地羅列黃金分割等理論，而是通過AR交互，讓你可以在一個虛擬畫布上，隨意拖動和調整畫麵元素，觀察不同的構圖方式如何影響畫麵的視覺重心和情感錶達。我嘗試過將畫麵中的人物放置在不同的位置，觀察AR技術如何實時地改變畫麵的平衡感和敘事性。這種“動手實踐”的體驗，遠比單純閱讀理論要來得深刻。而且，書中關於色彩理論的部分也做得非常齣色。它不僅展示瞭色彩的搭配原理，還通過AR交互，讓你能夠實時調整畫麵的色彩飽和度、明度，甚至是色溫，直觀地感受不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊和情緒變化。這種“所見即所得”的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠幫助我真正理解西方古典繪畫精髓的書籍，但往往在浩如煙海的書籍中迷失方嚮。直到我遇到瞭《嚮大師學繪畫(AR交互版)》，我纔找到瞭那種“驀然迴首，那人卻在燈火闌珊處”的驚喜。這本書最令我著迷的是它對於繪畫“靈魂”的捕捉。它不僅僅是傳授技法，更是引導讀者去感受藝術傢的創作心境。通過AR交互，當我觀察那些大師作品時，能夠清晰地看到他們如何通過筆觸的粗細、顔色的深淺來錶達情緒，如何通過光影的運用營造氛圍。例如，在解讀達芬奇的《濛娜麗莎》時，AR技術讓我能夠放大到濛娜麗莎微妙的笑容，細緻地觀察到藝術傢是如何通過點彩和暈染技術，營造齣那神秘而迷人的錶情。更重要的是，這本書鼓勵讀者進行大量的實踐。它提供的AR交互場景，能夠讓我模擬齣大師們在不同光綫、不同背景下的創作過程，從而激發我自己的創作靈感。這種“授人以漁”的學習方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫最睏難的部分在於理解那些抽象的理論和精細的技法。很多時候，我們看到的隻是成品，卻很難窺探到創作過程中的智慧火花。而《嚮大師學繪畫(AR交互版)》這本書，恰恰彌補瞭這一遺憾。它提供的AR交互功能，就像打開瞭一扇通往大師創作室的窗戶。我曾對倫勃朗的光影處理手法感到非常睏惑，總是捉摸不透他如何用光綫塑造人物的立體感和情感。但通過這本書，我終於找到瞭答案。當我掃描書中的《夜巡》時，AR動畫會一步步分解畫麵，展示齣光綫是如何從畫麵的左上方打來，如何在人物的臉上、衣袍上形成微妙的明暗過渡，以及是如何巧妙地引導觀者的視綫。更讓我驚喜的是，它還提供瞭不同光綫角度下的模擬效果，讓我能夠反復試驗，直到我完全理解光影在繪畫中的作用。此外，對於古典油畫中那些細膩的筆觸和色彩暈染，以往隻能靠猜測。現在，AR技術能夠放大畫麵的局部，展示齣顔料的厚度、筆觸的方嚮，甚至模擬齣畫筆在畫布上的軌跡。這種“解剖式”的學習方法，讓我對大師們的繪畫語言有瞭前所未有的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典寫實繪畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直以來，都渴望能夠掌握一些西方大師們傳下來的繪畫秘訣。然而，市麵上大多數的繪畫教程，要麼過於理論化，要麼過於基礎化，很難找到一本能真正帶領我深入理解大師技法的書籍。《嚮大師學繪畫(AR交互版)》這本書，則給瞭我一個全新的視角。書中的AR交互功能，讓我得以窺探到那些偉大的畫作背後所隱藏的嚴謹邏輯和精湛技藝。尤其是在解構人物骨骼和肌肉結構時，AR技術能夠以三維模型的形式，清晰地展示齣人體各部位的比例關係和運動規律，讓我對素描中的人體造型有瞭更紮實的理解。以往，我總是在嘗試理解透視原理時感到力不從心，但通過這本書，我可以在AR環境中自由地改變觀察者的視角，實時觀察到物體在不同角度下的透視變形，仿佛置身於一個動態的透視課堂。這種沉浸式的學習體驗，讓我能夠真正地“看到”空間，而不是僅僅“讀到”空間。

評分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學繪畫(AR交互版)》真的是顛覆瞭我對傳統繪畫教材的認知！我一直對西方古典美術充滿嚮往，但總覺得那些大師們的技法高不可攀，遙不可及。市麵上也看過不少教程，但大多是枯燥的文字和靜態的圖片，很難真正理解其中精妙之處。收到這本書，我簡直驚呆瞭！AR交互功能真的太神奇瞭！當我用手機或平闆對著書本上的畫作掃描時，畫麵竟然“活”瞭起來，那些筆觸、光影、色彩的微妙變化，通過三維動畫的形式一點點揭示齣來，仿佛大師親臨現場，手把手地教你如何運筆、如何調色。尤其是那些關於素描透視和油畫肌理的講解，以往我總是在腦海裏“想象”，現在卻能直觀地看到形體是如何構成的，顔料是如何疊加齣豐富的層次感的。我特彆喜歡其中關於如何捕捉光影的書頁，當我滑動屏幕時，畫麵裏的光綫會隨著我的操作改變方嚮和強度，讓我徹底理解瞭明暗對比和體積塑造的奧秘。這種沉浸式的學習體驗，讓我不再感到學習繪畫是一件枯燥的任務，反而充滿瞭探索的樂趣和成就感。我迫不及待地想嘗試書中的練習，相信通過這種全新的方式，我離成為一名真正的畫者又近瞭一步。