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马建军 著

图书标签:

• 牡丹
• 写意花鸟
• 中国画
• 绘画技法
• 马建军
• 绘画教学
• 艺术
• 书法绘画
• 绘画入门
• 花卉

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115358721

商品编码：29511938565

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	马建军写意牡丹技法
作者	马建军
定价	49.80元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115358721
出版日期	2014-09-01
字数	288000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《国画名师指导·写意花鸟——马建军写意牡丹技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由画家马建军编写。全书共5章，包含了写意牡丹的绘画入门基础知识，写意牡丹的绘画技法，牡丹花头、花叶和花枝的用笔技法与用色技法，4幅牡丹创作图，以及教学欣赏等绘画教学内容。《国画名师指导·写意花鸟——马建军写意牡丹技法》还附赠1 张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导·写意花鸟——马建军写意牡丹技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意牡丹绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

作者简介

马建军，回族，1950年8月生，四川人。就学于中央美术学院和宁夏师专。师从其母画家曾杏绯及中央美院国画系诸位名师。宁夏美术家协会名誉主席、宁夏书画院名誉院长、宁夏书画艺术发展促进会常务副会长、艺术总监。

目录

章 入门 1.走进写意花鸟画 2.写意牡丹的艺术特点 3.写意牡丹的展示形制 4.绘制写意画的工具 笔 墨 纸 砚 镇纸 调色盘 颜料 笔洗 5.名作欣赏 第2章 技法 1.牡丹的形态特点 2.笔法 3.墨法 4.色法 纯色法 混合法 复合法 5.构图法则 's'形构图 'c'形构图 16 三角形构图 对角构图 斜出式构图 截取式构图 自由式构图 6.印章--构图中重要的环节 第3章 分解 1.牡丹花的特征与立意 特征 形态特点 立意 2.用笔技法 花头用笔 花叶用笔 花枝用笔 3.用色技法 花头用色 花叶用色 花枝用色 4.花头案例 全放花头(红牡丹) 花苞(红牡丹) 全放花头(粉牡丹) 半开花头(粉牡丹) 26 5.花叶案例 6.花枝案例 第4章 创作 1.国色天香图 2.一枝红艳露凝香 3.墨牡丹 4.牡丹图 第5章 作品欣赏 附录：与牡丹有关的诗词

编辑推荐

《国画名师指导·写意花鸟——马建军写意牡丹技法》是一本国画名师的小写意国画教程，书中通过各种花卉的案例介绍了常见小写意的技法技巧，每章的*后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等

文摘

序言

马建军写意牡丹技法 一、 走进马建军的写意牡丹世界 在中国画的璀璨星河中，牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态，历来是画家们钟爱的题材。而写意牡丹，更是将牡丹的精神气质与笔墨的写意韵味融为一体，达到了极高的艺术境界。马建军先生，便是当代写意牡丹画坛上的一位重要人物。他的画笔下，牡丹不仅是色彩斑斓的视觉盛宴，更是情感与哲思的载体，是生命力的象征。 《马建军写意牡丹技法》并非仅仅是一本简单的绘画教程，它更像是一扇窗，引领读者走进马建军先生独具匠心的写意牡丹艺术世界。这本书深入浅出地剖析了马建军先生在写意牡丹创作上的独特见解、精湛技法以及深厚功底，旨在为广大国画爱好者、学习者提供一条通往写意牡丹艺术殿堂的切实路径。 本书的编写，跳出了传统技法讲解的窠臼，更侧重于“技法”背后的“写意”精神。它强调的是“形神兼备，笔墨写意”，将西方绘画中的结构、光影概念巧妙地融入中国画的笔墨之中，使传统牡丹画法焕发出新的生命力。马建军先生认为，写意牡丹，贵在“写”，不在“描”。“写”的是牡丹的神韵，是花朵的勃勃生机，是叶片的舒展遒劲，是花蕊的含蓄吐露，是整体画面的气韵生动。而“描”则容易陷入形似，流于匠气。因此，本书将重点放在如何通过笔墨的挥洒，提炼牡丹的神态，赋予作品灵动之气。 二、 技法精要：马建军的笔墨之道 本书的核心内容，在于系统、详细地阐述马建军先生在写意牡丹创作中所应用的独到技法。这些技法并非凭空而来，而是建立在深厚的传统功底之上，并融入了马建军先生数十年的艺术实践与探索。 1. 笔墨的运用与变化： 线的语言： 在写意牡丹中，线条是骨骼，是灵魂。马建军先生对于线条的运用，可谓炉火纯青。他深入分析了不同毛笔的特性，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及它们在蘸墨、运笔过程中所产生的不同质感。本书将细致讲解如何通过提、按、顿、挫、转、折等基本笔法，勾勒出牡丹花瓣的厚重感、叶片的筋骨以及枝干的苍劲。尤其会强调“中锋用笔”在表现牡丹花瓣圆润饱满、轮廓清晰上的重要性，以及“侧锋用笔”如何能够表现出花瓣的层次感、光影感以及叶片的动感。 墨的浓淡干湿： 墨是中国画的灵魂所在。马建军先生深谙墨的“七色”变化，并将其巧妙地应用于牡丹的写意创作中。本书将详细讲解如何通过“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等技法，表现牡丹花瓣的层次、体积以及不同时间、光照下的色彩变化。例如，如何用淡墨晕染出花瓣的柔美，如何用浓墨勾勒出花蕊的精巧，如何用焦墨表现枝干的苍老。书本将通过大量的图例，示范如何通过墨色的变化，营造出画面的空间感和立体感，使牡丹花朵显得更加饱满、生动，富有生命力。 色彩的搭配与表现： 写意牡丹的色彩，并非简单的填色，而是与笔墨相互辉映，共同营造画面的意境。马建军先生在色彩运用上，既传承了传统牡丹画中红、粉、黄、白等经典色彩，又融入了现代审美，创造出更加丰富、和谐的色彩体系。本书将深入探讨如何根据花朵的姿态、开放程度以及季节变化，选择恰当的色彩。更重要的是，将重点讲解“墨分五色”与“色不碍墨”的辩证关系。马建军先生的色彩，并非浮于表面，而是与墨的浓淡干湿相互渗透、交融，使得色彩更加沉着、内敛，同时又不失牡丹的富丽堂皇。例如，如何在花瓣的墨骨上，用淡彩渲染出其娇嫩欲滴的质感；如何在叶片的筋骨处，用淡墨与浅绿相结合，表现其生命力。 2. 构图的经营与布局： 写意构图的原则： 写意牡丹的构图，讲究“气韵生动，疏密有致”。马建军先生在构图上，有着自己独到的理解。本书将深入分析写意构图的几个关键要素：虚实相生、疏密对比、主次分明、意境营造。将引导读者理解，写意牡丹的构图并非是对现实景物的简单搬照，而是通过对素材的提炼、加工与组合，达到“画外之意”。 花、叶、枝、梗的有机组合： 牡丹花头的姿态万千，花瓣的翻卷、叠加，花蕊的含露，都需要精心的安排。叶片的俯仰、舒展，枝干的盘绕、扭曲，都关系到整幅画面的生命力。本书将重点讲解如何通过对花、叶、枝、梗的观察与理解，进行合理的组合。例如，如何处理花与花之间的关系，如何让花朵的朝向、大小、疏密呈现出自然的节奏感；如何让叶片的翻折、大小与花朵的形态相呼应；如何用遒劲的枝干连接花叶，赋予画面骨骼感和张力。 空间感的营造： 写意画并非平面的堆砌，而是讲究空间的深远。马建军先生通过笔墨的疏密、虚实的对比，以及色彩的冷暖、深浅变化，巧妙地营造出画面的空间感。本书将通过实例，讲解如何通过“留白”的处理，让画面具有呼吸感；如何通过墨色的深浅变化，拉开画面的层次；如何通过枝叶的遮挡与透视，营造出景深。 3. 动感的表现与神韵的捕捉： “动”的生命力： 写意牡丹最动人的之处，在于其蓬勃的生命力。马建军先生认为，一幅好的写意牡丹，应该让观者感受到花朵在“呼吸”，在“生长”。本书将探讨如何通过笔墨的节奏感、线条的流畅性、色彩的跳跃感，来表现牡丹的“动”。例如，如何通过花瓣的卷曲、翻转，表现花朵盛开时的动态；如何通过叶片的舒展、抖动，表现风中的摇曳；如何通过枝干的盘旋、遒劲，表现生命的力量。 “神”的所在： 技法最终是为了表现“神”。马建军先生认为，写意牡丹的“神”，在于其雍容华贵的气质，在于其不屈不挠的精神，在于其蓬勃向上的生命力。本书将引导读者，在掌握技法的同时，去体悟牡丹的精神内涵。从观察入手，深入理解牡丹在不同生长阶段、不同环境下的神态变化，并将其转化为笔墨语言。通过大量的范画解析，引导读者理解，如何在笔墨的挥洒中，注入情感，捕捉那一瞬间的灵动，从而使画面具有“神采”。 三、 观摩与实践：从模仿到创新 《马建军写意牡丹技法》不仅提供了精湛的技法讲解，更注重引导读者进行有效的观摩与实践。 名家范画赏析： 书中精选了马建军先生近百幅不同时期、不同风格的写意牡丹佳作。每一幅作品都附有详细的解析，从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度进行剖析，帮助读者理解马建军先生的创作思路和用笔用墨的奥妙。这些范画不仅是技法的展示，更是艺术理念的体现，能够极大地启发读者的创作灵感。 写生与临摹的结合： 书中强调写生与临摹相结合的重要性。在临摹阶段，引导读者认真揣摩范画的笔意和墨韵，体会马建军先生的用笔特点。在写生阶段，鼓励读者走出画室，深入自然，观察真实的牡丹，感受其形态、色彩与生命力，并将观察所得融入创作。书本将提供一些写生时的注意事项，以及如何从写生稿中提炼素材，转化为写意作品的指导。 创作经验与心得分享： 马建军先生将在书中分享自己多年来的创作经验与心得体会，包括如何克服创作瓶颈，如何培养艺术感觉，如何形成个人风格等。这些宝贵的经验，对于初学者建立信心，对于有一定基础的画家提升境界，都将大有裨益。 从模仿到创新： 本书的最终目的，是帮助读者在掌握基本技法的基础上，逐渐形成自己的艺术语言与风格。马建军先生始终鼓励读者在继承传统、学习名家技法的同时，要敢于创新，将自己的情感、思想融入作品之中，创作出具有时代精神和个人特色的写意牡丹。 四、 艺术传承与时代精神 《马建军写意牡丹技法》不仅是一本技法书籍，更承载着对中国传统写意牡丹艺术的传承与发展。马建军先生在继承前人宝贵经验的同时，融入了现代人的审美情趣与生活体验，使得其写意牡丹作品既有深厚的传统底蕴，又充满了时代的气息。 本书的出版，旨在将马建军先生独特的艺术理念与精湛的创作技法，系统地呈现给广大艺术爱好者，让更多的人能够领略写意牡丹的艺术魅力，感受中国传统绘画的博大精深。通过学习本书，读者不仅能够掌握写意牡丹的绘画技巧，更能够从中汲取艺术养分，提升自身的美学素养，并在创作中找到属于自己的艺术之路。 结语： 《马建军写意牡丹技法》是一次艺术的探索，是一次技法的传承，更是一次心灵的对话。它将带领读者，以笔为舟，以墨为桨，在写意牡丹的海洋中，扬帆远航，探寻属于自己的艺术星辰大海。无论您是初涉国画的爱好者，还是在艺术道路上孜孜以求的践行者，本书都将是您宝贵的画案伴侣，助您在写意牡丹的创作中，绽放出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

翻开《马建军写意牡丹技法》，我最先被吸引的是那些充满生命力的画面，它们仿佛要从纸上溢出来一般。马老师的文字和他的画一样，充满了张力和韵味。他并没有急于教你如何画出一朵“像”的牡丹，而是引导你去理解牡丹的“生长之道”。他花了很大的篇幅去讲解如何观察牡丹的结构，如何感受它的“骨骼”和“血肉”，然后如何用笔墨去“写”出它的神态。我之前总是在纠结于花瓣的叠加和色彩的过渡，而马老师提醒我，写意牡丹更重要的是抓住它最关键的几个特征，用最简练的笔墨去表现。书中对于墨的运用，无论是“破墨”、“积墨”还是“泼墨”，都讲解得非常透彻，并且有大量的范例展示不同效果。让我印象深刻的是，马老师强调要“以书入画”，将书法中的笔法和用墨技巧融入到牡丹的创作中，这使得他的牡丹不仅有形，更有“骨力”。

评分☆☆☆☆☆

这本《马建军写意牡丹技法》给我的感觉，与其说是一本纯粹的技法教程，不如说是一位经验丰富的画家在与你进行一次深入的艺术交流。马老师的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位老朋友在分享他的秘密花园。他对牡丹的理解，超越了单纯的色彩和形态，他谈到了牡丹的“灵魂”，谈到了如何赋予笔下的牡丹生命力。我印象最深的是他关于“气韵生动”的阐释，他认为写意牡丹的核心在于“写”出牡丹的内在气质，而不是机械地模仿外在形态。书中通过大量的图例，展示了不同墨色、不同笔法的运用效果，有些画面甚至只用了寥寥数笔，却将牡丹的华贵与生机淋漓尽致地展现出来。尤其是他对枝叶的处理，如何用飞白、浓淡、枯湿来表现牡丹的坚韧和生命力，给了我很大的启发。这本书让我认识到，写意牡丹不仅仅是笔墨的游戏，更是一种对自然、对生命的热爱和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《马建军写意牡丹技法》着实让人眼前一亮，我一直对写意牡丹情有独钟，但总觉得自己的笔触略显生涩，难以捕捉到牡丹那种雍容华贵又带着几分飘逸的神韵。读完这本书，我才意识到之前的一些想法和练习方向或许有些偏差。书中并没有直接罗列多少个“步骤”或“技巧”，而是通过马老师对写意牡丹的理解和感悟，引导读者去体会牡丹的“气韵”。他花了相当大的篇幅去讲解如何从整体出发，把握牡丹花头的动态和体量，而不是拘泥于一瓣一瓣地去描绘。比如，在如何用墨的运用上，马老师强调了“墨分五色”，但并非死板的套用，而是根据花朵的盛开程度、光照角度、甚至是作者当时的心境来灵活变化。我尤其喜欢他对于“破墨”技法的阐述，他通过一些具体的示范，让我们看到了墨在纸上自然晕染、交融的妙处，那种浑然天成的效果，真是让人叹服。这本书让我明白，写意牡丹并非凭空想象，而是建立在对物象深刻理解的基础之上，然后通过笔墨的“写”来传达“意”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《马建军写意牡丹技法》的时候，我抱着一种观望的态度，毕竟市面上的国画技法类书籍汗牛充栋，真正能让我有所收获的并不多。但这本书的独特之处在于，它不单单是“教你画”，更是在“启发你思考”。马老师的文字朴实却充满哲理，他分享了自己多年来在写意牡丹创作中的经验和心得，很多地方让我豁然开朗。我之前总是在纠结于如何把花瓣画得“像”，但马老师提醒我们，写意追求的是形神兼备，有时甚至是“神”重于“形”。他花了大量篇幅讲述如何观察牡丹的生长姿态，从含苞待放到盛开怒放，再到残败时的风韵，每一个阶段都有其独特的魅力，而这些都需要我们用眼睛去观察，用心去感受。书中对于如何用笔的讲解也非常到位，他强调了笔法的力量、速度和顿挫感对画面起到至关重要的作用，比如在勾勒花瓣边缘时，如何做到“骨力”与“柔美”的结合，真的是一个大学问。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前尝试过不少关于牡丹的绘画书籍，但总觉得它们要么过于强调写实，要么过于潦草，始终没有找到一个能让我信服的切入点。直到翻阅《马建军写意牡丹技法》，才觉得眼前豁然开朗。这本书的独特之处在于，它并没有把写意牡丹的创作过程分解成死板的步骤，而是更加注重对整体的把握和笔墨的运用。马老师在书中反复强调“胸有成竹”，但他所说的“成竹”并非是画前的死记硬背，而是建立在对牡丹形态、结构、神韵的深刻理解之上。他讲解了如何通过墨的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和体积感，如何用不同的笔触来表现牡丹的丰腴和柔美。我尤其欣赏他对“意”的解读，他认为写意牡丹最重要的是传达一种精神，一种气度。书中的示范作品，有的浓墨重彩，有的清雅淡泊，但都充满了生命力，让人感受到牡丹的富贵与吉祥。