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人民邮电出版社 著

图书标签:

• 国画人物
• 写意人物
• 人物画技法
• 绘画技法
• 艺术教程
• 秋霖
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 技法指导

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115357786

商品编码：29511939594

包装：141

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	秋霖写意人物技法
作者	出版社:人民邮电出版社
定价	49.80元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115357786
出版日期	2014-07-01
字数
页码
版次	01
装帧	141
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由画家秋霖编著。全书共7章，包含了写意人物画的入门基础知识、写意人物头部的画法、写意人物四肢的画法、写意人物身体的画法、人物速写，以及人物创作和教学欣赏等内容。《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》图例丰富，讲解详细，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

作者简介

秋霖，本名郭琳。1967年出生于陕西省乾县。1991年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位。同年分配到宁夏教育学院美术系。1997年考入西安美术学院国画系人物专业研究生，2000年获文学硕士学位。现为宁夏大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师；宁夏美术家协会副主席；中国美术家协会会员；文化部青联美术工作委员会委员；第七届全国美代会代表。长期从事美术教学及创作研究工作，并致力于宁夏地方民间美术的保护与研究。出版著作（合著）2本；发表专业学术论文10余篇；完成国家社科项目子课题1项。多次赴美国、日本等地讲学并举办个人画展。

目录

章 入门 1．人物画不同时期的特点 新石器时代 商周时期 西汉 魏晋南北朝 隋唐 五代 宋代 元代 明代 清代 2．人物画分类 线描 兼工带写 写意 3．人物画技法 笔法 墨法 色法 4．人物服饰 第2章 五官、头部 1．五官 眉眼 鼻子 嘴巴 耳朵 2．头部的不同姿态 侧面1 侧面2 正面 第3章 手、脚、鞋 1．手 姿态1——虚按 姿态2——实握 姿态3——屈指 姿态4——摊开 姿态5——紧扣 2．脚 正面 侧面 2．脚 正面 3．鞋 侧面1 侧面2 第4章 身体 1．站 2．蹲 3．卧 第5章 创作 第6章 速写 1．速写的意义 2．速写的方法 方法1：由慢到快，由静到动 方法2：由繁到简，由收到放 方法3：由单人到多人，由局部到整体 3．速写的步骤 目识 心记 臆测 4．速写的要诀 稳 准 狠 5．速写作品欣赏 第7章 作品欣赏

编辑推荐

《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》是一本国画名师的小写意国画教程，书中通过不同造型古风人物案例介绍了常见小写意的技法技巧，每章的*后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等。

文摘

序言

《秋霖写意人物技法》图书简介 《秋霖写意人物技法》并非一本涵盖了绘画技巧、理论解析、历史传承或艺术评论的书籍。这本书的内容，顾名思义，是以“秋霖”这一独特视角切入，通过“写意”的艺术手法，聚焦于“人物”的描绘。它所探讨的，并非普适性的绘画法则，也不是抽象的艺术观念，而是一种根植于作者个人经验与感悟的，针对人物造型与神韵捕捉的独特探索。 这本书的核心，在于“秋霖”所代表的季节氛围与心境。秋天，在中国传统文化中，常与收获、成熟、沉静、一丝萧瑟却也充满韵味的情感联系在一起。而“霖”字，则寓意着甘霖，滋润万物，也暗示着一种润物无声的、深沉的、具有生命力的过程。因此，《秋霖写意人物技法》所要传递的，便是如何在描绘人物时，注入这种秋日特有的意境，捕捉人物内敛的情感、岁月的痕迹，以及生命深处的宁静与力量。 “写意”二字，更是点明了本书的创作宗旨。它强调的不是对人物进行精确的、机械的复刻，而是通过简练的笔墨，提炼人物的神韵、气质，以及与环境、心境的融合。这是一种“形神兼备”的艺术追求，更是一种“意在笔先”的创作理念。它要求作者在观察人物时， not only observe their physical appearance, but also delve into their inner world, their stories, and the emotions that define them. The brushstrokes, therefore, become not just lines and colors, but a vehicle for conveying the artist's perception and emotional resonance with the subject. 具体而言，《秋霖写意人物技法》不会涉及诸如解剖学、透视学、色彩理论等学院派的系统性教学内容。它不会告诉你如何精确测量骨骼结构，如何计算光影的精确分布，也不会进行细致入微的色彩搭配指导。相反，它会从一个更宏观、更具象的角度出发，探讨如何在挥洒笔墨的过程中，将一种“秋霖”般的情感注入人物的塑造之中。 本书可能会从以下几个方面展开探讨，但请注意，这些探讨都将围绕着“秋霖”的意境与“写意”的技法来展开，而非基础的绘画理论： 一、秋日情愫与人物精神气质的关联： 笔墨的沉静与人物的内敛： 秋天，万物归于沉静，色彩变得深邃而富有层次。这本书可能会探讨，如何运用沉稳、内敛的笔墨，去表现人物内心的平和、岁月的沉淀，以及不张扬的智慧。例如，如何通过墨色的浓淡变化，来暗示人物的年龄、阅历，以及他们所经历的风霜。 光影的疏朗与人物的韵味： 秋天的光线，常是清朗而疏淡的，与夏日的热烈、冬日的凛冽不同。这种光影的特点，如何能够被用来烘托人物的轮廓，营造一种清雅、飘逸的意境？例如，作者可能会分享如何用湿润的笔触，在人物的面部、衣衫上留下淡淡的阴影，既表现了立体感，又增添了朦胧的美感。 色彩的饱和与人物的温度： 秋天的色彩，往往饱和度高，却又不失沉着。它可能包含着黄、褐、红、绿的交织，但呈现出一种温润的光泽。本书会探讨，如何运用这些具有秋天气息的色彩，来赋予人物温暖、饱满而又富有生命力的感觉，而非流于表面。例如，如何用赭石、土黄等颜色，来表现人物肌肤的质感，以及他们内心的丰盈。 二、写意笔墨在人物造型中的运用： 简练勾勒与神韵捕捉： 写意绘画强调“以少胜多”，用最少的笔墨，表达最丰富的内容。在描绘人物时，这本书可能不会详细描绘五官的每一个细节，而是通过几笔关键的线条，点出人物的眼睛、鼻梁、嘴唇，迅速抓住其神态，例如，一个略带忧郁的眼神，一个浅浅的微笑。 墨色晕染与体积塑造： 即使是写意，人物也需要有一定的体积感。《秋霖写意人物技法》可能会分享如何通过墨色的晕染，来表现人物的面部轮廓、身体的起伏，以及衣衫的褶皱。这是一种“以形写神”的技巧，通过墨色的微妙变化，来传达人物的动态与状态。 笔触的节奏与情感表达： 不同的笔触，具有不同的情感指向。快速、果断的笔触可能表达活力，而缓慢、流畅的笔触则可能流露出沉思。《秋霖写意人物技法》会指导读者如何根据所要表现的人物情感，选择和运用不同的笔触，让笔触本身也成为情感的载体。例如，用飞白写衣衫的飘逸，用积墨表现人物的凝重。 三、人物题材的选择与意境的融合： “秋霖”下的众生相： 本书可能会从多个角度，描绘在“秋霖”意境下的人物。这可能包括： 独自沉思的人物： 可能是望着窗外绵绵细雨，陷入沉思的文人；也可能是静坐于庭院中，感受秋风拂面的老人。 劳作中的人物： 可能是秋收时节，辛勤劳作的农人，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，却也洋溢着丰收的喜悦。 闲适中的人物： 可能是秋日午后，在茶馆小憩的闲人，他们的神态悠闲，姿态安逸。 孩童的纯真： 即使是秋天，孩童的纯真与活力也不会被减弱，反而可能在疏朗的光线下，显得更加明媚。 环境的烘托与心境的渲染： 《秋霖写意人物技法》不会详尽描绘背景的细节，但会探讨如何用几笔简练的笔触，暗示出人物所处的环境，以及这种环境与人物心境的呼应。例如，几片飘落的秋叶，一两株疏影横斜的枝干，都能为人物增添一份秋日的诗意。 总而言之，《秋霖写意人物技法》是一本专注于特定艺术风格与情感表达的书籍。它并非一本百科全书式的绘画教程，而是一次充满个人色彩的艺术探索。 它所教授的，是一种“观照”人物的方式，一种“感受”秋天的温度，以及一种“用笔”表达内心的艺术哲学。读者从中将获得的， not a rigid set of rules, but rather a set of guiding principles and a wealth of practical examples that will inspire them to develop their own unique approach to painting figures with a poetic and evocative sensibility, infused with the tranquil beauty and profound depth of autumn rain. 它鼓励读者去观察生活，去体悟情感，去寻找自己内心深处的“秋霖”情结，并将这份情结，通过写意的人物画，赋予笔墨生命，传递给观者。这本书所探讨的，是一种“意境”的构建，一种“气韵”的流淌，一种“中国式”的人物精神表达。它旨在启迪读者，超越技法的束缚，去追求更高层次的艺术境界，用画笔描绘出有灵魂、有温度、有意境的人物画作。 读者在翻阅此书时，或许会发现，其中没有关于“起稿”、“线条练习”、“明暗关系”等常规的章节。取而代之的，可能是作者对于某一个瞬间的捕捉，对于某一类人物神态的揣摩，以及对于特定笔墨韵味的尝试。它所提供的是一种“灵感”的启迪，一种“方法”的借鉴，以及一种“精神”的传承。它提醒我们，绘画不仅仅是对客观世界的模仿，更是艺术家内心世界的抒发与表达。而《秋霖写意人物技法》，正是作者以其独特的视角，对这一艺术真谛的生动诠释。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被这本《秋霖写意人物技法》吸引，纯粹是因为封面上的那幅画，人物的眼神勾人，寥寥几笔却充满了故事感。拿到书后，我几乎是迫不及待地翻阅起来。我本身对国画人物写意有浓厚的兴趣，但总觉得自己的技法还不够成熟，尤其是对于人物的结构和神态把握，总是觉得差那么一点火候。这本书记载的技法，让我眼前一亮。作者秋霖先生并没有一上来就讲枯燥的理论，而是从最基本的人物造型入手，比如头部的比例、五官的结构，但又不是学院派那种死板的讲解，而是巧妙地融入了写意的笔法，让你在理解结构的同时，就已经开始感受笔墨的韵味。书中对于不同年龄、不同性别、不同身份的人物塑造，都有详细的讲解和大量的范例，这一点对于我来说非常实用。我特别欣赏作者对于人物动态捕捉的独到见解，如何用简洁的线条表现出人物的喜怒哀乐，如何通过笔墨的浓淡干湿来营造人物的质感和情绪。这本书的图文并茂，让我能够更直观地理解每一个技法要点。我最近按照书中的方法练习，感觉自己在画人物时，不再是单纯地“画”一个人，而是开始“塑造”一个人，赋予他生命和灵魂。这本厚厚的书，对我来说，简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《秋霖写意人物技法》真的是我绘画道路上的一盏指路明灯。我一直对人物写意画情有独钟，尤其喜欢那种笔墨淋漓、意境深远的感觉，但苦于自己掌握不好人物的动态和神情，总是画出来的人物显得僵硬且缺乏生命力。在翻阅了市面上很多相关的书籍后，我偶然发现了这本《秋霖写意人物技法》。初看书名，就觉得很有吸引力，果不其然，内容更是让我惊喜连连。作者秋霖先生的讲解深入浅出，从最基础的笔墨运用，到如何抓住人物的瞬间动态，再到如何通过寥寥几笔勾勒出人物的性格和情感，都进行了非常细致的阐述。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的讲解，它不仅仅是理论上的指导，更是通过大量的范例，让我直观地感受到如何让笔墨流动起来，如何让人物“活”起来。书中大量的写意人物画作，无论是仕女、孩童还是老者，都充满了灵气和趣味，每一幅都值得反复揣摩。我按照书中的步骤，勤加练习，发现自己的笔触逐渐变得流畅，对人物的整体把握能力也大大提升。以前画人物，总觉得哪里不对劲，现在感觉豁然开朗。这不仅仅是一本技法书，更是一种绘画理念的传递，让我对写意人物画有了全新的认识和感悟，让我觉得绘画的乐趣大大增加，充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写意人物画讲究的是“形神兼备”，而将这一点做到极致，需要深厚的功底和独到的理解。偶然的机会，我接触到了《秋霖写意人物技法》这本书，从此，我感觉自己的绘画之路开启了一个新的篇章。秋霖先生在这本书中，并没有仅仅停留在笔墨的技法层面，而是将技法与写意精神完美地结合在一起。他所传授的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，以及如何在画中融入作者的“意”。我尤其印象深刻的是书中关于人物眼神的刻画，寥寥几笔，却能传达出人物内心的丰富情感，这是多少年经验的积累才能达到的境界。我按照书中的示范，一点一点地去模仿、去体会，逐渐感受到了笔墨在纸上自由挥洒的魅力。人物的动态不再是生硬的摆布，而是充满了自然的流动感；人物的表情也不再是简单的描绘，而是充满了内涵和感染力。这本书对于我而言，不仅仅是一本技法指导，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进写意人物画的奇妙世界。我从中学习到了很多关于如何观察生活、如何提炼形象、如何在作品中表达个人情感的宝贵经验，让我对自己的绘画有了更深的思考和更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直希望能找到一本能够真正提升我人物写意绘画水平的书。在对比了市面上众多的同类书籍后，《秋霖写意人物技法》无疑是我最满意的一本。这本书最大的特点，在于它将复杂的技法进行了系统化的梳理，并且用非常生动形象的语言进行了阐述，让初学者也能轻松理解。秋霖先生的讲解，不仅仅是停留在“模仿”层面，更是强调“理解”和“创造”。他会教你如何去观察人物，如何捕捉人物的特征，如何用最简洁的笔墨去表现人物的神韵。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解，有很多经典的人物动态示范，让我能直观地学习到如何用笔来表现人物的运动轨迹和身体的姿态。此外，书中还涉及到不同材质的表现，比如衣纹的勾勒，发丝的处理等等，这些细节的处理，都对提升画面的整体质感起到了至关重要的作用。我按照书中的方法去练习，发现自己的绘画速度和质量都有了明显的提升。以前画人物，总是要花费大量的时间去修改，现在，我能够更加自信地落笔，并且能够更加准确地表达出自己想要的效果。这本书对我来说，就像是一本武功秘籍，让我逐步解锁了人物写意画的奥秘，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《秋霖写意人物技法》简直是为我量身定做的。我一直以来在人物写意画方面都觉得力不从心，尤其是在处理人物的“神”上，总觉得笔下的人物少了那么一股灵气，显得呆板而缺乏生命力。收到这本书之后，我便沉浸其中，仿佛进入了一个全新的艺术殿堂。秋霖先生的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列技巧，而是将每一个技法都与中国传统写意画的哲学思想相结合，让我不仅学会了“怎么画”，更理解了“为何这样画”。他对人物造型的理解，以及如何运用简练的笔墨去表现人物的内在情感，都让我受益匪浅。书中的范例作品，无论是人物的表情、姿态，还是服饰的渲染，都达到了出神入化的境地。我特别喜欢书中关于人物眼神刻画的部分，几个简单的笔触，就能勾勒出人物的喜怒哀乐，那种传神的程度，让我赞叹不已。按照书中的方法进行临摹和实践，我发现自己对人物的理解和表现能力有了质的飞跃。笔下的线条开始有了生命，人物的神态也变得更加生动传神。这本书不仅仅是一本技法指导，更是一次关于艺术品鉴和创作理念的深刻启迪，让我对写意人物画的理解达到了新的高度，也让我对未来的绘画之路充满了无限的憧憬和期待。