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[英] 乔·科尼什 著

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• 摄影指南
• 自然风光
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影构图
• 色彩搭配

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417143

商品编码：29515052145

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：风光摄影的黄金法则-光线

定价：65.00元

作者： 乔·科尼什

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417143

字数：

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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乔·科尼什凭借在摄影工作20多年的丰富经验，把自己所总结的摄影经验融会于一系列发人深省的文章之中，并配以自己创作的精彩摄影作品。这些照片的选用，旨在反映他广阔的创作范围，并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践的。
　　附在每幅照片之后的说明文字，不仅揭示了照片的拍摄背景，还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素，包括光线、气象条件、时机、构图等。
　　《光线**：风光摄影的黄金法则（珍藏版）/风光摄影大师班》的魅力在于，乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程，都毫无保留地揭示，包括如何对气象条件改变进行预先判断，如何使用滤镜，等等。乔·科尼什把他那*富感染力的对山水大地的热爱，完整地传达给了读者。不仅如此，他还读者，使他们对他面对摄影对象时的创作态度，有了更深刻的体察。

目录

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前言
序言：光线
摄影的三大要素：时机、用光、构图
前景与背景
神奇的蓝色世界：妙用滤镜
回归的意义
岩石的世界
摄影的奇迹
我的朋友与心目中的英雄
光线等待设备就位
图片索引
鸣谢

作者介绍

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乔·科尼什，是英国*为的风光摄影大师之一，他的摄影创作鼓舞了整整一代的摄影爱好者。他在英国为“国民托管组织”拍摄风光照片，这使他的作品为上千万英国人及到访英国的游客所熟知。作为风光摄影领域的一位重要人物，他鼓励摄影者将自己的风格建立在各自的兴趣之上，全面享受风光摄影的乐趣，不管是拍摄细致人微的特写，还是广阔无际的天空。

文摘

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序言

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【XH】 风光摄影的黄金法则-光线 光线，是风光摄影的灵魂，是定格自然之美的关键。 每一张引人入胜的风光照片，都离不开对光线的深刻理解与巧妙运用。本书并非简单罗列摄影技巧，而是深入剖析光线在风光摄影中的核心作用，从基础原理到高级应用，带领读者构建起一套完整的“光线法则”体系。本书将引导您跳出“拍到”的窠臼，真正学会“看到”光线，并将其转化为富有艺术感染力的视觉语言。 第一篇：光线的语言——理解自然之光的本质 光线并非单一同质的存在，它千变万化，蕴含着丰富的视觉信息。本篇将带领您认识光线的多重面貌，并理解它们如何影响照片的质感、氛围与情感表达。 第一章：光线的温度与色彩：冷暖色调的情绪密码 色温的科学与艺术： 深入浅出地解释色温的概念，从清晨的柔和暖调，到正午的冷峻直射，再到傍晚的炽热余晖，揭示不同色温下光线的温度感如何直接影响观者的情绪。您将学习如何观察并辨识不同时间段的光线色彩，以及如何在拍摄时捕捉并利用这些色彩信息。 蓝调时光的浪漫与清冷： 探讨日出前和日落后的“蓝调时光”，这一段短暂而迷人的光线，以其独特的蓝色调营造出宁静、神秘、梦幻的氛围。本书将详细讲解如何在这个时间段内寻找最佳拍摄角度，以及如何通过后期调整来强化其特有的色彩魅力。 金色的魔力：黄金时段的温暖与辉煌： 深入解析日出后和日落前的一小时，也就是“黄金时段”。这段时间的光线柔和、温暖，色彩饱和度极高，能够为景物披上一层金色的光辉，创造出戏剧性的光影效果。您将学习如何预判黄金时段的到来，如何利用顺光、侧光、逆光等不同角度的光线来突出景物的立体感和质感。 暖阳直射与阴影的戏剧性： 分析正午时分强烈的直射光，虽然常被认为是摄影的“禁忌”，但合理运用，其产生的强烈对比和深邃阴影，也能营造出极具冲击力和雕塑感的画面。本书将教您如何通过构图、曝光控制以及选择合适的拍摄主体，将直射光转化为视觉焦点。 阴天与散射光：柔和细腻的另一种美： 探讨阴天或大面积散射光下的拍摄特点。这种光线没有明确的方向，影调柔和，反差较小，非常适合表现细腻的纹理和色彩。您将学习如何在这样的光线下捕捉物体的细节，避免画面显得平板，并利用其柔和的光线来营造宁静、平和的氛围。 第二章：光线的方向与形态：塑造空间与立体感的利器 顺光：平淡中的细节展现： 解释顺光的作用，虽然容易使画面显得平淡，但却是展现景物细节、色彩饱和度和清晰度的最佳光线。本书将教授您如何在顺光下通过精细的构图、景深控制以及寻找有趣的色彩搭配来提升画面表现力。 侧光：明暗交织的立体塑造： 深入解析侧光在塑造景物立体感方面的重要性。侧光能够清晰地勾勒出景物的轮廓，产生明暗对比，使画面更具层次感和空间感。您将学习如何利用侧光来表现山峦的起伏、树木的纹理以及水面的波光。 逆光：勾勒轮廓与营造氛围的魔法： 探讨逆光的拍摄技巧。逆光能够勾勒出景物的金色轮廓，产生迷人的光晕效果，并创造出富有戏剧性的剪影。本书将重点讲解如何通过曝光补偿、使用遮光罩以及选择合适的拍摄对象来驾驭逆光，捕捉梦幻般的光影。 顶光与底光：挑战与机遇： 分析顶光和底光这些相对极端的拍摄条件。顶光容易产生不自然的阴影，但若能巧妙利用，例如在古建筑摄影中，可以突出其庄严感。底光则能营造出神秘、超现实的视觉效果。您将学习如何在这些挑战性的光线下寻找拍摄机会。 漫射光与穿透光：光线的柔韧与穿透力： 介绍漫射光（如透过树叶的光线）和穿透光（如穿过薄雾的光线）如何为画面增添层次和质感。您将学习如何利用这些柔和而富有空间感的光线，为您的风光作品注入生命力。 第三章：光线的强度与对比：掌控画面的张力与情感 高光与阴影的对话： 深入理解光线强度如何直接影响画面的对比度。高光部分能够吸引眼球，而阴影部分则能营造神秘感和空间深度。本书将教您如何根据景物的特点和您想要表达的情感，来选择合适的光线强度，并平衡高光与阴影的曝光。 低反差与高反差的艺术： 阐述低反差画面（如阴天）的柔和与宁静，以及高反差画面（如烈日下）的冲击力与戏剧性。您将学习如何根据创作意图，选择适合的光线环境，并运用后期处理来调整画面的反差，以达到最佳的视觉效果。 剪影的叙事性： 探讨剪影的构图与表现力。当主体完全处于阴影中，只展现其轮廓时，往往能引发观者的无限联想，赋予画面简洁而深刻的叙事性。您将学习如何在逆光条件下，通过准确的曝光来创作出引人入胜的剪影风光。 光影的节奏与韵律： 分析光影在画面中形成的节奏感和韵律感。一道斜阳穿过树林，形成了斑驳的光影，这种视觉节奏能够引导观者的视线，增强画面的动感和感染力。您将学习如何在构图中利用光影的分布来创造视觉韵律。 曝光控制的奥秘： 详细讲解在不同光线条件下，如何准确地进行曝光。涵盖测光模式的选择、曝光补偿的使用、以及点测光在复杂光线下捕捉细节的应用。本书将帮助您建立起对光线强度变化的敏感度，并熟练运用相机的功能来驾驭光线。 第二篇：光线的运用——将光线法则融入创作实践 理解了光线的本质，接下来便是将其转化为实际的拍摄技巧。本篇将从不同场景、不同题材入手，展示如何将光线法则灵活运用到风光摄影的创作中。 第四章：日出与日落：捕捉天空的瞬息万变 黎明破晓前的期待： 讲解日出前极短时间内，光线色彩由暗到明的变化过程，以及如何捕捉这种微妙而充满希望的瞬间。 金色余晖的壮丽： 深入剖析日落时分的色彩层次感，以及如何利用侧逆光或逆光来表现云彩的纹理和光芒。 云彩的戏剧性： 探讨云彩在不同光线下的形态变化，以及如何利用光线来突出云彩的立体感和动感。 水面与倒影的光影游戏： 分析平静水面在日出日落时反射出的绚丽色彩，以及如何利用光线来强调水面的光泽和倒影的真实感。 山峦与地平线的轮廓： 讲解日出日落的光线如何勾勒出山峦或地平线的优美轮廓，以及如何通过曝光控制来展现轮廓细节。 第五章：山川湖海：光线下的壮丽与静谧 山脉的肌理与层次： 探讨侧光如何突出山脉的褶皱和起伏，以及如何利用不同角度的光线来展现山脉的纵深感。 湖泊的波光与倒影： 分析清晨或傍晚柔和的光线如何使湖面波光粼粼，以及如何利用光线来捕捉水面的细节和清晰的倒影。 海洋的潮汐与光芒： 讲解海浪在不同光线下的形态变化，以及如何利用光线来捕捉海面的光泽和沙滩的质感。 森林的光影交错： 探讨穿透树冠的光线如何形成迷人的光斑，以及如何利用这些光影来营造森林的神秘和幽深。 峡谷的深邃与光影： 分析阳光如何照射进狭窄的峡谷，形成强烈的明暗对比，以及如何利用光线来展现峡谷的宏伟和险峻。 第六章：人文风光与光线的交融：故事的讲述者 古建筑的岁月痕迹： 探讨光线如何照射在古建筑上，勾勒出其历史的沧桑感，以及如何利用侧光或顶光来突出建筑的结构和细节。 乡村田园的温暖： 分析柔和的散射光或侧光如何营造出乡村的宁静与祥和，以及如何利用光线来展现农田的层次和色彩。 城市夜景的光影魔术： 讲解城市灯光在夜色中的运用，以及如何利用点测光和长时间曝光来捕捉城市的光影魅力。 人文风光中的人物互动： 探讨在风光中加入人物时，光线如何影响人物的表情和姿态，以及如何利用自然光来营造温馨或戏剧性的氛围。 光线下的节日与庆典： 分析节庆活动中特殊的光线效果，如烟花、灯笼等，以及如何捕捉这些瞬间来展现节日的热烈气氛。 第三篇：光线的升华——后期处理与个性表达 摄影不仅仅是按下快门，后期的处理同样是创作过程中不可或缺的一环。本篇将教会您如何利用后期技术，进一步优化光线效果，赋予作品更深的艺术内涵。 第七章：曝光与色彩的精细雕琢 RAW格式的优势： 解释RAW格式文件相比JPEG，在后期处理中能够保留更多光线和色彩信息，为后期调整提供更大的空间。 曝光的二次修正： 讲解如何在后期软件中对曝光进行精细调整，例如恢复高光细节、提亮阴影，以及调整整体曝光。 白平衡的校准与创意： 学习如何准确校准白平衡，还原真实色彩，同时也能通过调整白平衡来营造特殊的色彩氛围。 色彩饱和度与HSL的运用： 深入理解色彩饱和度、色相、明度和亮度（HSL）的调整，如何使景物的色彩更加鲜艳、生动，并营造出独特的视觉风格。 局部调整的艺术： 讲解使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行光线和色彩的局部调整，突出主体，引导视线。 第八章：光影的后期塑造与增强 对比度的科学调整： 学习如何通过调整对比度滑块，或使用曲线工具，来控制画面的明暗层次，增加画面的冲击力。 阴影与高光的精细处理： 探讨如何使用专门的工具来提亮阴影细节，同时避免噪点过多，以及如何压暗过曝的高光，找回细节。 锐化与降噪的平衡： 讲解锐化如何增强画面的清晰度和细节，以及降噪如何消除不必要的噪点，保持画面的纯净。 光晕与辉光效果的添加： 介绍如何通过后期添加自然的光晕和辉光效果，来模拟理想中的光线表现，增强画面的氛围感。 黑白风光的魅力： 探讨在黑白摄影中，光影对比和明暗关系的重要性，以及如何通过后期处理来创造出具有强大视觉冲击力的黑白风光作品。 第九章：构图与光线的和谐统一 引导线与光线的结合： 学习如何利用自然形成的光线引导线，引导观者的视线，增强画面的纵深感和叙事性。 黄金分割与光影的分布： 探讨如何将光线的主要焦点或高光区域放置在黄金分割点上，使画面更具美感和平衡感。 主体与背景的光线平衡： 分析如何通过构图和曝光，使主体在光线下突出，同时背景的光线也具有良好的层次感，不至于喧宾夺主。 留白与光线的运用： 讲解如何利用画面的留白区域来衬托主体，以及如何通过光线在留白区域的渲染，来营造意境。 故事性的光线构图： 鼓励读者思考通过光线的安排来讲述一个故事，例如通过光线的方向和强度来暗示时间、天气或人物的情绪。 结语： 《【XH】 风光摄影的黄金法则-光线》并非一本速成的秘籍，而是一次关于光线的深度探索之旅。它鼓励您放慢脚步，用心去观察，用眼睛去“拍摄”那些稍纵即逝的光影瞬间。通过学习和实践本书的内容，您将不再被动地等待光线，而是能够主动地去理解、去驾驭、去创造属于您自己的风光摄影语言。愿本书成为您在风光摄影道路上，最可靠的光线向导。

评分☆☆☆☆☆

读完【XH】风光摄影的黄金法则-光线，我最大的感受是，原来风光摄影中的“黄金法则”，并非是那些僵化的、放之四海而皆准的公式，而是更加强调一种观察、理解和顺应自然光线本质的态度。作者并没有直接告诉你“在某个时间段，用某个曝光值，就能拍出好照片”，而是引导读者去感受光线的方向、强度、色彩，以及它们如何与地景互动。我印象最深刻的是书中关于“光线的方向性”的阐述，作者通过大量不同场景的例子，生动地描绘了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线照射下，景物呈现出的截然不同的质感和氛围。这让我意识到，过去我常常只是机械地去寻找“好看的光”，而忽略了思考“什么样的光线最适合表现这个特定的景物”。书中还强调了“光线的质量”对画面情绪的影响，比如柔和的散射光带来的宁静感，硬朗的直射光带来的戏剧性。这部分内容给了我很大的启发，让我开始更加关注光线的“性格”，而不是仅仅关注它的“明暗”。我尤其喜欢书中关于“利用光线塑造空间感”的讲解，这部分让我对如何通过光影来增强画面的纵深感和立体感有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书【XH】风光摄影的黄金法则-光线，给我的感觉是，它并非一本教你“速成”的技巧手册，而更像是一本让你“慢下来”去感受和学习的“哲学书”。作者用一种非常细腻和富有诗意的方式，阐述了光线与自然景物之间的微妙关系。我特别喜欢书中关于“光线与季节的共舞”的章节，作者描述了春日的光线如何温柔唤醒大地，夏日的光线如何热情奔放，秋日的光线如何沉静内敛，以及冬日的光线如何纯净透彻。这种将光线与自然景象的更迭紧密结合的视角，让我对风光摄影有了更深层次的理解。书中也提到了“避免光线直射对人眼的刺激”等安全拍摄的建议，以及“如何利用黑白摄影来突出光影的质感”等一些拓展性的思考，这些都让我觉得受益匪浅。这本书不是让你死记硬背规则，而是激发你去主动探索和发现，去用眼睛去“感受”光线，用心去“捕捉”光线。它让我更加期待下一次的户外拍摄，不再只是想着要拍出“好看的照片”，而是要去体验光线在不同场景下的“呼吸”和“脉动”。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本【XH】风光摄影的黄金法则-光线，是被它封面那张震撼人心的日出光影所吸引。作为一名风光摄影的爱好者，我一直觉得掌握光线是拍摄成功的关键，但很多时候，即便在同一地点，不同时间的光线总能带来截然不同的效果，让人捉摸不透。这本书，我抱持着一种期待，希望能从中找到那套普适性的“黄金法则”，解开光线变化的奥秘。我尤其好奇，书中对于“黄金时刻”的捕捉和运用，是如何系统化地进行讲解的？是否会包含具体的参数设置建议，还是更多地侧重于作者的个人经验和感悟？我期待它能提供一些切实可行的指导，帮助我摆脱“拍什么都差不多”的困境，让我的作品在光影的运用上更上一层楼。同时，我也希望能了解到，除了早晚的光线，书中是否也会提及其他特殊光线（比如阴天、雨后的散射光、甚至是夜晚的星光）的处理技巧，因为风光摄影的魅力不仅仅在于日出日落，更在于捕捉大自然在各种光线下呈现出的千姿百态。我非常期待书中能够有详实的案例分析，通过实际照片的对比，来直观地展示作者所阐述的理念。

评分☆☆☆☆☆

阅读【XH】风光摄影的黄金法则-光线，我仿佛经历了一场风光摄影的“光影启蒙”。在此之前，我拍摄的风光照片，虽然构图尚可，但总觉得缺少了一些“灵魂”，画面表现力不够强。这本书深入浅出地讲解了光线在风光摄影中的核心作用，它不仅仅是照明，更是塑造画面的“画笔”。我尤其喜欢书中关于“光线的色彩变化”的探讨，从清晨的暖调到傍晚的冷调，再到午后的明亮，作者通过详细的图例，展示了不同色温的光线如何赋予画面不同的情感基调。这让我明白了，为何有些照片看去如此温暖治愈，有些则显得高冷神秘。书中还对“如何利用光线引导观众视线”进行了深刻的剖析，通过分析经典风光摄影作品，揭示了作者是如何巧妙运用光线来突出主体、引导视线，从而让画面更具吸引力和故事性。这部分内容对我来说是颠覆性的，让我开始思考，我自己的照片是否也能通过光线的运用，更好地讲述我想要表达的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书【XH】风光摄影的黄金法则-光线，对我最大的帮助在于它改变了我对“拍摄时机”的看法。我过去总是执着于抓住所谓的“黄金时刻”，以为只有那个时间段的光线才是最好的。但这本书告诉我，所谓的“黄金法则”，其实是理解和运用“任何时刻”的光线，并找到最适合当下景物特点的光线。作者在书中花了很大篇幅去解析不同季节、不同天气下的光线特点，以及如何根据这些特点来选择拍摄的角度和构图。例如，书中关于“利用散射光创造柔和梦幻的画面”的讲解，让我意识到即使在阴天，也能拍出富有诗意的风光作品，这颠覆了我之前对阴天的刻板印象。我还学到了如何通过观察天空的云层变化，来预判光线的走向和强度，并据此调整拍摄计划。这本书更像是一位经验丰富的向导，在我迷茫时，指引我如何去“读懂”光线，而不是被光线所“困扰”。我特别欣赏作者在书中反复强调的“耐心”和“观察”，这两点看似简单，却是在风光摄影中至关重要的软实力。