VIP名家传道：108个数码摄影秘笈(全彩) 李元摄影机构著 9787121143724 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李元摄影机构著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影入门
• 李元
• 名家传道
• 技巧秘笈
• 全彩图解
• 摄影指南

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121143724

商品编码：29518156458

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：VIP名家传道：108个数码摄影秘笈(全彩)

定价：69.80元

作者：李元摄影机构著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787121143724

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　针对广大入门级摄影爱好者的学习需要，本书改变了以往摄影技法图书的传统做法，不再着眼于枯燥的概念讲解及单调的技法说明，而是将数码摄影涉及到的审美眼光、光线运用、视角选择、影调处理、色彩搭配、相机设置与操作方法等知识，结合摄影爱好者常拍摄的题材，将几位名家多年的数码照片拍摄经验细分为108个秘笈，以题材带出技法，以场景解释概念，一目了然，易学易懂。
　　本书图片精美，文字通俗，题材全面，技法实用，非常适合已经购买数码单反相机并且愿意提高摄影技法的入门爱好者作为学习的参考书。

目录

---

章 了解数码摄影的基础技术
　技法1 影响照片品质的几个关键因素
　技法2 用raw格式保留更多的画面细节
　技法3 全画幅和aps-c画幅在拍摄中的不同差异
　技法4 用标准镜头表现视觉平衡感
　技法5 用广角镜头表现视觉冲击力
　技法6 用长焦镜头突出远景中的主体
　技法7 体现画质与方便的定焦与变焦
　技法8 搭配丰富的配件增强相机表现力
　技法9 用光圈来控制画面的层次感
　技法10 用快门速度来表现画面的动与静
　技法11 设置合理感光度避免画面产生噪点
　技法12 巧用直方图查看曝光正确与否
　技法13 适合表现逆光或局部光画面的点测光模式
　技法14 兼顾主体与背景的中央重点平均测光模式
　技法15 带来明暗适中层次丰富的多分区测光模式
　技法16 运用“白加黑减”法则获得不同影调
　技法17 用自动包围曝光把握瞬间机会
　技法18 在复杂环境中快速准确对焦
　技法19 根据现场环境合理使用动态范围扩展
第2章 掌握数码摄影用光技法
　技法20 以直射光突出被摄主体的立体感
　技法21 阴天散射光下拍摄出细腻的画面质感
　技法22 运用反射光加强景色的层次感
　技法23 合理利用反光板拍摄外景模特
　技法24 在顺光下展现风光的色彩与造型
　技法25 以斜侧光得到立体感与质感并存的人像
　技法26 以侧光来加强建筑的明暗反差效果
　技法27 以侧逆光拍摄光感强烈的主体
　技法28 以逆光表现明暗反差强烈的画面
　技法29 有趣的剪影为画面增添想象空间
　技法30 顶光下还原风景的真实色彩与质地
　技法31 善于利用城市五彩灯光构成夜景画面
　技法32 了解闪光灯实际闪光距离拍好夜景人像
第3章 了解色彩分类及用色技法
　技法33 丰富的色彩为画面带来活力
　技法34 以暖色调彰显节日喜庆的氛围
　技法35 以冷色调烘托大自然的冷峻气势
　技法36 运用互补色制造视觉冲击力
　技法37 运用相邻色增添画面的稳定感
　技法38 用红色系主体突出热情奔放的情绪
　技法39 用黄色系主体突出活泼明快的视觉
　技法40 用蓝色系主体增添宁静悠远的意味
　技法41 用绿色系主体表现自然与生命活力
　技法42 用白色系表现清晰靓丽的人物
　技法43 用灰色系凸现经典隽永的气质
　技法44 用黑白照片让视觉焦点不被色彩打扰
第4章 灵活运用摄影构图技法
　技法45 用“第三只眼”去表现镜头中的视界
　技法46 给主体添加合适的前景
　技法47 善用陪体烘托主体地位
　技法48 以单一背景突出被摄主体
　技法49 虚化背景为画面增添朦胧之美
　技法50 运用不同画幅达到迥异的视觉感受
　技法51 将主体作为的视觉中心
　技法52 给画面一个边框以聚焦主体
　技法53 运用不规则的边框达到独特的视觉感受
　技法54 风光摄影的地平线处理方法
　技法55 运用对角线增加风光的动感
　技法56 利用垂直线表现挺拔高耸的主体
　技法57 运用画面中的曲线引导观者的视线
　技法58 以特有的曲线身姿展现女性风韵
　技法59 与画面中的圆形共舞制造动感
　技法60 利用层叠方框透视突出建筑的纵深感
　技法61 运用视觉连贯表现山脉的绵延起伏
　技法62 在水边寻找有趣的对称画面
　技法63 运用反差与对比增强照片的冲击力
　技法64 视向空间在摄影里的运用
　技法65 利用节奏为画面带来松弛有度的效果
　技法66 学会抛弃法则的创意构图
第5章 常见风光主题摄影技法
　技法67 晴朗天空下表现荒漠与戈壁的层次感
　技法68 运用b门拍摄光影流动的城市车流
　技法69 捕捉雨后时机抓拍色彩斑斓的彩虹
　技法70 用俯拍体现山脉的恢宏气势
　技法71 利用阴云天气突出花卉细腻的纹理
　技法72 利用黑色背景表现浅色系花卉
　技法73 设置白平衡突出晨昏的暖调氛围
　技法74 以高速快门定格飞流直下的瀑布
　技法75 运用洞穴的独特反光表现岩壁的纹理
　技法76 增加曝光补偿拍出细节明显的雪景
　技法77 为野生动物预留运动或视向空间
　技法78 以正面顺光拍摄开阔的草原生态风貌
　技法79 用微距镜头拍摄奇妙的微观世界
　技法80 远距离抓拍少数民族的异域风情
　技法81 以侧光或侧逆光体现沙漠的线条与纹理
　技法82 运用线性透视表现建筑的立体空间感
　技法83 创造动静对比表现河流与山脉
　技法84 以凋零的落叶细节表现萧瑟秋景
　技法85 以色彩与层次凸显田园风貌
　技法86 捕捉风光画面中的对比元素
第6章 常见人像主题摄影技法
　技法87 巧妙选择树荫避免阳光直射拍摄外景人像
　技法88 调动情绪拍摄婴幼儿瞬间表情
　技法89 以特写构图凸显人物局部特征
　技法90 利用道具为外景人物遮挡头顶光
　技法91 以“喊口号”方式避免多人合影不同步
　技法92 竖构图拍摄全身人像展现人物挺拔身姿
　技法93 利用柔和的窗户光拍摄室内人像
　技法94 避免拍摄出现头上长树的外景人像
　技法95 展示面部立体感的侧面人像
　技法96 逆光拍摄出人物美丽的轮廓光
　技法97 以老人和小孩为主题拍摄民俗人像
　技法98 快速变焦表现冲击人像
　技法99 棚拍软硬光结合展现模特身体优美线条
　技法100 人像构图时要表现肢体的完整性
　技法101 对焦点放在人物炯炯有神的眼睛上
　技法102 利用室内橘色灯光拍出温馨动人的暖调人像
第7章 其他主题创意摄影技法
　技法103 利用多重曝光拍出柔美的森林美景
　技法104 利用三脚架定位转动拍出接片画面
　技法105 用中途变焦法拍摄出与众不同的花卉
　技法106 用微距镜头和辅助设备拍出精致花卉
　技法107 利用大光圈的浅景深拍出诱人美食
　技法108 选择合适器材和角度拍摄展览馆里的展品

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

影像炼金术：解锁数字摄影的艺术与科学 创作一幅引人入胜的摄影作品，绝非简单的按下快门，它是一门融合了科学理性与艺术感性的综合技艺。从捕捉转瞬即逝的光影，到构建令人动容的视觉叙事，每一次的拍摄都是一次精密的计算与一次情感的投入。无论您是初窥门径的新手，渴望踏入摄影的奇妙世界，还是已经小有成就的爱好者，想要突破瓶颈，提升作品的艺术高度，掌握核心的影像处理技术，这本书都将是您不可多得的良师益友。 本书并非单纯罗列操作指令的枯燥教程，而是深入浅出地剖析了数字摄影的精髓。我们不为您提供眼花缭乱的参数堆砌，而是将目光聚焦于那些真正能够影响作品质感、塑造个人风格的关键要素。通过系统性的梳理与详尽的讲解，我们将带您领略从相机设置的科学原理，到构图的艺术法则，再到光线运用的魔力。每一项技术都将被置于具体的创作场景中进行解析，让您深刻理解“为何”以及“如何”运用，从而激发您在实践中举一反三的创造力。 第一部分：相机语言的掌握——按下快门前的深思熟虑 在数字影像的世界里，相机不仅仅是一个记录工具，更是您与现实沟通的媒介。理解相机的工作原理，是迈向优秀摄影的第一步。我们将从最基础的曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度——开始，逐一揭示它们之间的联动关系。 光圈：掌控景深与光线的魔法师。 您将学会如何通过调整光圈大小，巧妙地虚化背景，突出主体，营造出专业级的浅景深效果，让观者视线聚焦于您想要表达的焦点。反之，当您需要呈现宏大的场景，清晰展现每一个细节时，我们也为您指明了运用大景深的最佳策略。我们将通过大量的实例，展示不同光圈值下景深的变化，以及其对画面氛围的影响，帮助您在拍摄人像、风光、微距等题材时，精准地运用光圈来服务于您的创意。 快门速度：定格瞬间或挥洒光影的艺术。 从捕捉飞溅的水珠、奔腾的骏马，到展现流水如丝的梦幻，快门速度是您定格或记录运动的利器。我们将详细讲解如何根据拍摄对象的运动速度，选择合适的快门值，避免模糊或僵硬的画面。更重要的是，您将学习到如何利用慢门拍摄，创造出富有动感和想象力的“光绘”作品，将静态的场景转化为流动的诗篇。 ISO感光度：拥抱弱光，但需权衡噪点。 在光线不足的环境下，提高ISO感光度能够让您捕捉到珍贵的影像，但随之而来的噪点也可能损害画质。本书将教您如何在保证画面亮度与可接受噪点水平之间找到最佳平衡点，并介绍后期降噪的技巧，让您在各种光线条件下都能自信拍摄。 除了曝光三角，我们还将深入探讨相机其他关键设置。 白平衡：还原真实的色彩世界。 不同的光源会产生不同的色温，不准确的白平衡设置会导致画面出现偏色。我们将为您揭示白平衡的科学原理，并介绍不同拍摄场景下的白平衡设置技巧，从日光、阴天到室内灯光，让您的照片色彩真实、饱满，还原场景本来的面貌。 对焦模式：精准捕捉，锐不可当。 无论是静态主体还是运动目标，准确的对焦是保证画面清晰的关键。我们将详细介绍单次对焦、连续对焦等不同对焦模式的适用场景，以及对焦点选择的策略，让您的照片主体始终保持锐利，纤毫毕现。 测光模式：读懂光线，相机知你心。 相机内部的测光系统并非万能，理解矩阵测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理，以及它们各自的优缺点，能够帮助您在复杂的光线环境下，做出更明智的曝光决策，避免过曝或欠曝的遗憾。 第二部分：构图的哲学——视觉的语言，情感的载体 一张成功的照片，不仅仅是清晰的影像，更是经过精心构思的视觉表达。构图，便是赋予画面生命与灵魂的关键。我们将带您超越“三分法”的简单应用，探索更多具有深度和表现力的构图法则。 黄金分割与引导线：引领观者视线的艺术。 您将学习如何运用黄金分割点来安排画面主体，创造出视觉上的和谐与吸引力。同时，我们将深入讲解引导线的运用，无论是自然的道路、河流，还是人工的建筑线条，都能有效地将观者的目光引导至画面的关键区域，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡：视觉的稳定与张力。 对称构图能带来一种稳定、庄重的美感，而打破对称，利用视觉平衡，则能创造出动态与张力。本书将通过丰富的案例，展示如何在不同题材中运用这两种手法，构建出既有力量又不失柔和的画面。 留白与负空间：让画面“呼吸”的智慧。 适当的留白，即画面中的负空间，并非“空无一物”，而是为画面注入呼吸感和想象力的重要元素。我们将教您如何巧妙地运用留白，突出主体，营造意境，给观者留下思考的空间。 视角与景别：打破常规，发现新意。 尝试不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、平拍，以及运用近景、特写、全景等不同的景别，都能极大地改变画面的视觉冲击力和叙事方式。我们将鼓励您跳出惯常的视角，用全新的眼光去观察世界，捕捉独一无二的画面。 背景的处理：化干扰为点缀。 杂乱的背景往往会削弱主体的表现力。本书将为您提供多种处理背景的方法，从虚化、分离，到利用背景的线条与色彩来烘托主体，让背景不再是画面的累赘，而是能够增强画面故事性的重要组成部分。 第三部分：光影的魔术——塑造氛围与情感的终极手段 光线是摄影的灵魂，是塑造画面情绪、质感和深度的核心要素。本书将深入剖析光线的各种表现力，并教您如何运用它们来达到您想要的艺术效果。 自然光线的奥秘：黄金时段与阴影的舞蹈。 黎明与黄昏时分的“黄金时段”，柔和而富有色彩的光线，是拍摄人像与风光的绝佳选择。我们将为您揭示不同时间段自然光线的特点，以及如何在不同天气条件下，如阴天、雨天，利用光线来营造独特的氛围。学习如何观察和利用自然光线中的阴影，它们同样是构成画面的重要元素，能够为画面增添立体感和戏剧性。 人造光线的创意运用：闪光灯、LED灯与其他光源。 无论是在影棚还是户外，人造光源都能为您提供更可控的光线。我们将详细讲解内置闪光灯、外置闪光灯、LED灯等不同人造光源的使用技巧，包括如何利用反光板、柔光罩来改变光线的质感，如何进行离机闪光，营造出立体而富有层次感的照明效果。 光线的质感与方向：硬光与柔光的对比。 硬光（直射光）能产生强烈的明暗对比，塑造出硬朗、有力的画面；而柔光（散射光）则能带来柔和、细腻的过渡，适合表现温馨、宁静的氛围。本书将通过大量对比案例，帮助您理解不同光线质感对画面风格的影响，并学会如何通过调整光源位置、使用附件等方式来控制光线的质感。 剪影与逆光：捕捉轮廓与光晕的独特魅力。 剪影照片以其独特的黑色轮廓，常常能传达出简洁、神秘的美感。逆光则能营造出梦幻的光晕效果，为画面增添浪漫与诗意。我们将教您如何通过精准的曝光控制，捕捉到这些极具视觉冲击力的光线效果。 第四部分：后期处理的升华——让影像之美更上一层楼 后期处理并非“作假”，而是对拍摄过程中未能完全实现的部分进行补充与完善，是数字摄影不可或缺的环节。本书将为您呈现科学、高效的后期处理流程，让您的作品在技术与艺术层面都达到新的高度。 RAW格式的优势与处理流程。 我们将深入探讨RAW格式相比JPEG格式在后期处理中的巨大优势，并为您提供一套完整、高效的RAW文件处理流程，从初期调整到精细润色，确保您的图像质量最大化。 色彩管理的基石：白平衡、色彩平衡与色调的调整。 在后期中，我们能够对色彩进行更精密的控制。您将学会如何准确地调整白平衡，运用色彩平衡和色调工具来营造特定的色彩风格，无论是温暖的复古色调，还是冷静的科技感，都能通过您的双手实现。 曝光与对比度的精细雕琢：细节的唤醒与层次的塑造。 许多精彩的细节隐藏在过曝或欠曝的区域，精细的曝光与对比度调整能够将它们唤醒，恢复画面的真实层次。我们将教您如何利用曲线、色阶等工具，让画面过渡自然，细节丰富。 锐化与降噪：保持清晰，去除瑕疵。 适度的锐化能够让画面更显生动，而高效的降噪技术则能清除影响画质的噪点，让画面纯净。本书将为您介绍科学的锐化与降噪方法，确保您的作品既清晰锐利，又不失自然感。 局部调整的艺术：让画面“呼吸”的妙手。 整体调整固然重要，但对画面局部进行精细的调整，往往能起到画龙点睛的作用。您将学会如何使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行提亮、压暗、色彩增强等操作，让画面更具层次感和视觉焦点。 创意后期：风格化的影像表达。 除了基础调整，本书还将引导您探索更多创意性的后期技法，如高对比度黑白、移轴效果、HDR合成等，帮助您打破思维定势，创造出独具个人风格的影像作品。 本书的价值在于，它不仅仅是一本摄影技巧手册，更是一次影像思维的启迪。通过系统性的学习，您将不再是被动地按下快门，而是能够主动地思考、观察与创作。您将学会如何运用相机语言与光影艺术，将内心的情感与想法，转化为一幅幅触动人心的摄影作品。无论您追求的是纪实的力量、艺术的唯美，还是商业的诉求，本书都将为您提供坚实的理论基础与实用的操作指南，助您在数字影像的广阔天地中，挥洒自如，成就非凡。 跟随本书的指引，开启您的影像炼金之旅，让每一张照片都成为您独特视角的最佳证明，让您的创作能量得到最充分的释放。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过不少摄影教程，但很多都过于理论化，或者只是简单地罗列一些参数设置。这本书的出现，让我眼前一亮。它最大的特点在于，不是那种枯燥的“怎么做”，而是更侧重于“为什么这么做”以及“这样做能带来什么效果”。作者通过大量的实际案例，将抽象的摄影理论具象化，让我能够更直观地理解光圈、快门、ISO等基本概念在实际拍摄中的应用。尤其让我印象深刻的是，书中对一些复杂光线环境的处理方法，讲解得非常细致，而且配图清晰，让我这个平时遇到逆光就头疼的人，现在也能尝试着去捕捉那种唯美的光影效果。此外，这本书的内容非常系统，从基础的曝光控制，到进阶的构图技巧，再到后期处理的理念，几乎涵盖了数码摄影的各个方面。虽然我还在学习的初级阶段，但已经能感受到它给我带来的启发，让我对摄影的理解不再停留在表面，而是开始深入探究其背后的原理和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书的期望值并不算特别高，毕竟市面上的摄影书太多了，很多内容都大同小异。但当我翻开这本书后，我不得不承认，我低估了它的价值。它没有那种“教你一招就能成为大师”的浮夸宣传，而是用一种非常扎实、循序渐进的方式，带你走进数码摄影的世界。书中的“108个数码摄影秘笈”听起来很多，但实际上，每一个“秘笈”都围绕着一个具体的问题，然后给出深入浅出的讲解和示范。我特别喜欢它对“细节”的处理，比如如何通过景深来突出主体，如何运用白平衡来营造不同的氛围，这些看似微小的技巧，却能极大地提升照片的质感。而且，书中强调的“实践出真知”，鼓励读者多去尝试，去犯错，再去总结，这种开放性的学习方式让我觉得很舒服，也很有效。我感觉这本书更像是一位经验丰富的导师，在你迷茫的时候，给你指点迷津，但最终的成长，还是需要你自己去努力。

评分☆☆☆☆☆

买这本书主要是被它的“名家传道”和“秘笈”这两个词吸引了。我一直觉得，真正好的摄影作品，背后一定有其独特的拍摄理念和技巧，而这些往往是那些理论书上学不到的。这本书给我最大的感受就是，它真的像一本“秘笈”，把一些摄影大师的独门绝学以一种易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于“眼神”捕捉的章节，虽然看起来很简单，但作者讲解的几个关键点，比如如何与模特沟通，如何通过眼神传递情感，让我豁然开朗。以前我拍人像，总觉得缺少了灵魂，现在我明白了，原来眼神才是人物的灵魂之窗，而如何去捕捉和引导，才是摄影师的功力所在。还有关于“故事感”的营造，书里有几个例子，仅仅是通过简单的场景和人物互动，就能讲出一个完整的故事，这种叙事能力让我非常佩服。我觉得这本书不只是在教你技术，更是在教你如何用镜头去观察世界，去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，已经玩了几年相机了，但总觉得自己的作品总是在一个瓶颈期，无法突破。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了。让我惊喜的是，这本书的内容非常实用，而且很多都是我之前没有接触过的视角。比如，书中有一部分讲的是“情绪的色彩表达”，我以前只是知道用色彩来美化照片，但不知道如何通过色彩来传递特定的情绪，比如温暖、冷峻、宁静等等。通过书中对不同色彩搭配和色调的分析，我开始有意识地在拍摄中运用色彩来营造氛围，感觉作品有了更多的生命力。另外，这本书的排版和设计也很人性化，不像一些技术性的书籍那么枯燥，而是有很多赏心悦目的图片，让我在学习技术的同时，也能感受到摄影的艺术之美。我还在继续深入研究，但已经能感觉到这本书正在帮助我打开新的摄影思路，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了大概有三分之一了，说实话，刚拿到书的时候，就被它全彩的内页给吸引住了。那种印刷质量，看着就舒服，完全不像我之前看过的那些摄影书，灰蒙蒙的，细节都看不清。书里的图片质量是真的高，色彩还原度很好，很多都是我之前在网上见过但没法看得那么仔细的作品，在这里都能看到细致的笔触和光影变化，感觉就像在亲眼看一样。虽然我还没有完全看完，但光是看那些图片，就已经让我学到不少关于色彩搭配和构图的直觉了。而且，书里的排版设计也很用心，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是图文并茂，有时候一张大图配上寥寥几句点睛之笔的说明，就能让你恍然大悟。我特别喜欢它在展示作品的同时，还穿插了一些摄影师的创作心得，感觉很有人情味，不是那种冰冷的教学。有时候看着看着，会突然觉得，原来拍出好照片，不仅仅是技巧，还有一种对生活的感悟。我还在摸索中，但已经能感觉到这本书带来的那种潜移默化的影响。