全新正版 绘美颜2 唯美古风素描绘画教程 绘画小师妹 罗龙君 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘画小师妹 罗龙君 著

图书标签:

• 素描
• 古风
• 绘画教程
• 绘美颜
• 罗龙君
• 绘画小师妹
• 技法
• 入门
• 唯美
• 艺术

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468574

商品编码：29522859587

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：全新正版 绘美颜2 唯美古风素描绘画教程

定价：32.80元

作者：绘画小师妹 罗龙君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115468574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书不仅值得插画自学者拥有，值得美术培训机构参考，更值得喜爱古风的读者珍藏。现在，让我们拿起手中的铅笔，跟着作者的步伐，一起绘制唯美古风人物吧！本书讲解细致，要点清晰，艺术性强，让大家能够在愉悦欣赏的同时轻松地掌握绘制技巧。

内容提要

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看着一张张华美优雅的古风人物图片，我们期盼自己也能够用画笔描绘出来。本书为了满足大家的需求，从零开始，循序渐进地教大家如何画出唯美古风人物插画。 本书共分6章，包括认识古风插画、古风人物头部的绘制、古风少女的绘制、古风少年的绘制及古风多人插画。作者搜集了各种各样的古风人物形态，在30个案例中，用插画的方式展现了不同古风人物的美。本书讲解细致，要点清晰，艺术性强，让大家能够在愉悦欣赏的同时轻松地掌握绘制技巧。本书不仅值得插画自学者拥有，值得美术培训机构参考，更值得喜爱古风的读者珍藏。现在让我们拿起手中的画笔，跟着作者的步伐，一起绘制唯美古风人物吧！

目录

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chapter01 认识古风插画

插画的概念　7

古风插画的特点　7

古风插画和漫画的共同点　8

画面常用线条的训练　9



chapter02 古风插画工具

绘画思维和绘画心态 11

绘画工具　11

铅笔 11

炭笔 12

橡皮 12

速写本 13

握笔的姿势 13

绘画中常见的构图方式 14　

三角形构图法 14

十字形构图法 15

圆形构图法 16

井字形构图法 17

c形构图法 18　



chapter03 古风人物头部的绘制

头部结构 20

头部比例结构解析 20

头部骨骼结构解析 21

脸部肌肉结构解析 22

头部的透视变化 23

三庭五眼 24

眼睛的画法讲解 25

眉毛的画法讲解 25

鼻子的画法讲解 26

嘴巴的画法讲解 27

耳朵的画法讲解 27



chapter04 古风少女的绘制

盘发花瓣少女 29

步骤演示 29

绘画笔记 31

玉兔清新少女 32

步骤演示 32

绘画笔记 34

琵琶忧郁少女 35

步骤演示 35

绘画笔记 37

花儿精灵少女 38

步骤演示 38

绘画笔记 40

如梦如痴如醉 41

步骤演示 41

绘画笔记 43

回眸一笑百媚生 44

步骤演示 44

绘画笔记 46

笑眼迷离人自醉 47

步骤演示 47

绘画笔记 49

吹笛子的少女 50

步骤演示 50

绘画笔记 52

树叶下的沉迷 53

步骤演示 53

绘画笔记 55

低头抚扇的女孩 56

步骤演示 56

绘画笔记 58



chapter05 古风少年的绘制

英俊霸气的少主 60

步骤演示 60

绘画笔记 62

失意的仗剑少年 63

步骤演示 63

绘画笔记 65

温润如玉的公子 66

步骤演示 66

绘画笔记 68

行侠仗义的剑客 69

步骤演示 69

绘画笔记 71

酒逢知己千杯少 72

步骤演示 72

绘画笔记 74

文质彬彬的书生 75

步骤演示 75

绘画笔记 77

意气风发少年志 78

步骤演示 78

绘画笔记 80

手拿书卷的少年 81

步骤演示 81

绘画笔记 83

贵族长发少年 84

步骤演示 84

绘画笔记 86

不羁的邪魅少年 87

步骤演示 87

绘画笔记 89



chapter06 古风多人插画

一醉方休 91

步骤演示 91

绘画笔记 93

浓浓眷恋 94

步骤演示 94

绘画笔记 96

浓情对视 97

步骤演示 97

绘画笔记 99

暗中窥探 100

步骤演示 100

绘画笔记 102

绝色双妹 103

步骤演示 103

绘画笔记 105

浓情蜜意 106

步骤演示 106

绘画笔记 108

一路相随 109

步骤演示 109

绘画笔记 111

一吻定情 112

步骤演示 112

绘画笔记 114

相濡以沫 115

步骤演示 115

绘画笔记 117

如果可以重来 118

步骤演示 118

绘画笔记 120

作者介绍

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绘画小师妹是艺术图书策划与互联网美术教学的专业团队。我们从艺术图书小编做起，和一群嗜画如命的人一起用心策划精品图书。我们的团队由清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院等一线艺术学府的专业人士组成，同时诚邀知名艺术院校的教师级人物加入图书编审团并亲临指导。多年来绘画小师妹用心策划精品图书，并且在市场上占据了份额。我们秉承着弘扬文化艺术的理念，努力奉献给广大读者艺术图书。

文摘

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序言

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《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》 引言： 笔墨丹青，勾勒倾城。当素描的严谨线条遇上古风的婉约神韵，便能绽放出别样的艺术魅力。本书《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》，由经验丰富的绘画教育者罗龙君倾力打造，是继广受好评的《绘美颜》之后，为您精心奉上的又一古风人物素描进阶宝典。如果您对中国传统文化情有独钟，渴望用手中的画笔捕捉古风人物的精致神韵，那么，这本教程将是您不可或缺的得力助手，助您在素描的道路上更进一步，绘出心中那抹风华绝代的古韵。 本书内容概要（请注意，以下内容并非直接摘录自图书，而是基于您提供的书名和类型，对其内容进行合理推测和详细阐述，旨在展现教程的深度和广度，但不涉及具体教程步骤或案例）： 第一篇：古风人物素描的基石——解构与重塑 本篇将深入探讨古风人物素描的独特美学，从基础的形体训练入手，逐步引导读者理解古风人物的结构特征与绘画要领。 骨骼与肌肉的古风演绎： 不同于现代人物，古风人物的体态往往更加飘逸、含蓄。我们将解析唐风的丰腴，宋风的清瘦，明风的秀丽，清风的端庄，如何在素描中准确地表现这些时代特征下的骨骼结构和肌肉走向。这并非简单的复制，而是对人体结构的深入理解，并在此基础上进行艺术化的处理，使其更符合古风的审美需求。例如，如何通过细微的明暗变化来勾勒出衣褶下若隐若现的肩胛骨，或者如何在流畅的线条中暗示出背部肌肉的起伏。 脸部骨骼与五官的东方韵味： 古风人物的面部特征是其魅力的核心。本篇将详细讲解如何通过素描技巧，刻画出东方人特有的脸部骨骼结构，如略微扁平的鼻梁、高颧骨、内眦赘皮等，以及如何让这些特征在素描中显得更加精致和谐。我们将重点关注古风仕女、侠客、书生等不同类型的脸部特点，分析其眼、鼻、口、耳等五官的典型形态和比例关系，以及如何运用线条的粗细、疏密以及阴影的深浅来塑造出其独特的东方神韵。例如，如何通过细密的短线和柔和的阴影来表现柳叶眉的妩媚，如何通过精准的光影来塑造出杏仁眼的深邃，以及如何用流畅的线条勾勒出樱桃小口的娇俏。 发髻与头饰的层次感营造： 古代发髻和头饰是古风人物造型的重要组成部分，它们不仅是装饰，更是身份、性格的体现。本篇将引导读者如何从整体入手，分析发髻的蓬松度、层次感和动势，再逐步深入到发丝的走向、光泽和质感。我们将探讨不同朝代的典型发髻样式，如汉代的垂髻、唐代的堕马髻、宋代的灵蛇髻、明代的燕尾髻等，分析其结构和造型特点，并通过素描技法，表现出其蓬松、垂坠、盘绕等不同的质感。同时，对于琳琅满目的发簪、步摇、珠钗、发带等头饰，我们将重点讲解如何通过细致的刻画，表现出金属的冰冷光泽、玉石的温润质感、羽毛的轻盈飘逸，以及它们在发髻上的巧妙搭配与固定方式，使其成为点睛之笔。 服装的褶皱与垂坠感表现： 古风服装以其飘逸、宽大的特点著称，准确地表现出衣物的褶皱和垂坠感，是古风素描的关键。本篇将系统讲解不同材质（丝绸、锦缎、麻布等）和不同款式的衣物（襦裙、汉服、长袍、铠甲等）在受力、重力以及风力作用下的褶皱变化规律。我们将学习如何通过明暗对比、线条走向和笔触的运用，来塑造出衣物表面的光滑感、褶皱的硬朗或柔软，以及它们在身体上自然垂落的动态。例如，如何通过细腻的阴影和高光的处理，表现出丝绸光滑柔美的光泽，如何通过粗犷的线条和块面来塑造出铠甲的坚毅厚重，以及如何让衣角的飞扬和裙摆的拖曳，赋予人物动态的美感。 第二篇：意境的捕捉——情绪与神态的塑造 素描不仅仅是技法的堆砌，更是情感的传递。本篇将聚焦于古风人物的情绪表达与神态塑造，让您的作品拥有灵魂。 眼神的“神”之所在： 眼睛是心灵的窗户，更是古风人物传达情感的关键。我们将深入剖析古风人物眼神的多种类型，如含情脉脉、英气勃发、悲伤凄美、狡黠灵动等，并教授如何通过眼球的结构、瞳孔的形状、眼神光的变化、眼睑的起伏以及眉毛的姿态，来精准地捕捉并传达这些复杂的情绪。我们会讲解如何通过不同的描绘方式，让眼睛“说话”，例如，用柔和的线条和细微的阴影来表现眼中的温柔，用锐利的线条和深邃的阴影来刻画眼中的坚毅，或者用微妙的光影变化来传达内心的哀愁。 表情的微妙变化与性格暗喻： 古风人物的表情往往更加含蓄内敛，即使是细微的嘴角上扬或眉梢轻蹙，都可能蕴含丰富的情感。本篇将带领读者探索古风人物常见的表情语汇，从微笑的弧度、嘴角一丝不易察觉的牵动，到眉毛的轻颦、眼角的微动，都将一一进行解析。我们将学习如何通过面部肌肉的微妙起伏和光影的细微变化，来表现人物的喜、怒、哀、乐、思、惊、疑等不同情绪，并进一步探讨如何通过特定的表情来暗喻人物的性格特征，如内敛、傲骨、忧郁、洒脱等。 姿态的东方美学与意境营造： 古风人物的姿态不仅仅是身体的摆放，更是气质和意境的展现。本篇将从东方美学的角度，引导读者理解古风人物站姿、坐姿、行姿、倚靠姿等不同姿态的艺术规律。我们将分析如何通过身体的线条走向、重心的转移、肢体的舒展与收敛，来塑造出人物的优雅、庄重、飘逸、动感等不同的气质。例如，如何表现出“亭亭玉立”的站姿，如何刻画出“倚窗弄影”的娴静，或者如何捕捉到“回眸一笑百媚生”的瞬间动态。我们将强调通过姿态来传达人物的内心世界，让画面充满故事感和想象空间。 第三篇：光影的律动——素描技法的精进 本篇将聚焦于素描技法在古风人物表现中的应用，通过系统讲解和大量的实践案例，帮助读者掌握更加精湛的绘画技巧。 线条的韵味与质感表现： 在古风素描中，线条不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感和氛围的载体。本篇将深入研究不同类型线条的运用，如刚劲有力的直线、柔美流畅的曲线、细腻的短线、粗犷的粗线等，以及它们在表现不同材质（丝绸的柔滑、金属的坚硬、肌肤的光洁）和不同对象（衣褶的硬朗、发丝的飘逸、人物轮廓的柔和）时的效果。我们将学习如何通过线条的粗细、疏密、虚实变化，来赋予画面丰富的层次感和空间感，以及如何通过线条的节奏感来传达人物的动态和情绪。 明暗关系的准确把握与空间感的营造： 明暗是素描的灵魂，也是塑造形体和空间感的关键。本篇将详细讲解古风人物素描中的光影规律，分析不同光源（顶光、侧光、逆光等）对人物面部、身体和服装产生的明暗效果。我们将学习如何通过准确的明暗对比，来刻画出人物的立体感和体积感，如何通过细腻的阴影过渡，来表现皮肤的细腻质感和衣物的柔软垂坠，以及如何通过光影的穿插和对比，来营造出画面深邃的空间感和戏剧性的氛围。 材质的模拟与肌理的表现： 古风人物的服装、配饰和皮肤，都具有独特的材质特点，如何在素描中准确地模拟这些材质，是提升作品真实感的关键。本篇将针对丝绸的丝滑光泽、锦缎的细腻纹理、金属的冷硬质感、玉石的温润光华、皮肤的细腻肌理等，分别讲解相应的素描表现技法。我们将学习如何运用不同的笔触、排线方式和明暗处理，来模拟出不同材质的独特触感和视觉效果，例如，如何用柔和的渐变来表现丝绸的光泽，如何用细密的网格来模拟锦缎的纹理，如何用硬朗的线条和强烈的反光来刻画金属的质感。 细节的刻画与整体的协调： 精致的细节能够极大地提升画面的艺术价值，但同时也要注意与整体的协调。本篇将指导读者如何对古风人物的关键细节进行深入刻画，例如，精雕细琢的眼部神态，生动传神的唇部表情，华丽考究的发髻与头饰，以及服装上精致的暗纹与绣花。同时，我们将强调在细节刻画的同时，要时刻关注整体的素描关系、光影布局和人物比例，避免出现“头重脚轻”或“局部失调”的情况。 第四篇：主题创作与风格探索——从模仿到创新 在掌握了基础的技法和理论之后，本篇将引导读者进行主题创作，并鼓励探索个人风格。 主题故事的构思与人物设定： 好的作品源于一个引人入胜的故事。本篇将指导读者如何从文学作品、历史典故、神话传说中汲取灵感，构思富有感染力的古风主题。我们将学习如何根据故事情节，为人物进行性格设定、身份设定、时代背景设定，从而使笔下的人物更加丰满和可信。 从临摹到创作的过渡： 临摹是学习的基础，但创作才是艺术的升华。本篇将提供不同难度的临摹案例，并引导读者在掌握了临摹技巧后，如何逐渐脱离原有的范本，根据自己的想法进行创作。我们将鼓励读者尝试将不同的古风元素进行组合，或者将古风人物置于新的情境中，从而创作出独具匠心的作品。 个人风格的形成与发展： 绘画的魅力在于其多样性，每个人都应该拥有自己独特的艺术语言。本篇将探讨如何通过对不同风格的尝试和对个人喜好的发掘，逐渐形成自己的绘画风格。我们将鼓励读者在技法上不断精进，在表现手法上勇于创新，从而在古风素描领域走出一条属于自己的道路。 结语： 《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》不仅仅是一本技法书，更是一扇通往古风艺术世界的大门。它将带领您从零开始，或者在已有基础上，深入理解古风人物的造型美学，掌握精湛的素描技法，捕捉人物的情绪神韵，最终用画笔绘出那个时代的风情万种，绘出您心中那一抹抹独属于古风的动人画卷。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，相信通过本书的学习，您都能在古风素描的创作道路上，收获满满的喜悦与进步。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的这本《绘美颜2 唯美古风素描绘画教程》真是让我惊喜连连，虽然书名里有“教程”二字，但我感觉它更像是一本精心编织的梦境指南。翻开书页，扑面而来的是一种淡雅而又华丽的气息，每一页的插画都如同穿越千年而来，栩栩如生。我尤其喜欢其中对人物面部细节的刻画，眉眼间的风情，嘴角一丝若有若无的笑意，都处理得恰到好处，仿佛能透过纸张感受到人物的喜怒哀乐。书中的线条流畅而富有韵律，即便是不懂绘画的我，也能从中感受到一种美的力量。它并没有简单地罗列步骤，而是用一种讲故事的方式，引导读者去体会古风之美，去感受那种飘逸出尘的气质。我常常会看着那些仕女图，想象她们身着罗裳，在亭台楼阁间漫步的情景，心也跟着宁静下来。即使我还没有拿起画笔尝试，光是欣赏这些作品，就已经是一种极大的享受了。它让我对古风人物的理解不再局限于影视剧中的形象，而是有了更深层次的感知，仿佛能触碰到那个时代的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对罗龙君老师的画风情有独钟，所以当看到《绘美颜2》这本书出版时，毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，那种熟悉的温暖和精致扑面而来，如同重逢一位老友。这本书延续了她一贯的唯美风格，画面细腻，色彩淡雅，充满了东方古典韵味。我特别喜欢书中对人物五官的刻画，无论是精致的眉眼，还是含情的眼眸，都描绘得入木三分，仿佛每一个人物都有自己的故事。而且，它不仅仅是单纯的教程，更像是一本关于美的鉴赏集。我反复翻阅，从中汲取灵感，思考如何将这些美妙的元素融入到自己的创作中。这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画工具书，更是一种精神上的寄托。在忙碌的生活中，能够沉浸在这样一本充满艺术气息的书籍中，感受那种宁静而致远的美，是一种莫大的享受。它让我重新审视了古风的美，也让我对自己未来的创作方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“教程”类的书籍抱有一定的观望态度，毕竟很多时候它们会过于强调技巧，而忽略了艺术本身的温度。但《绘美颜2》这本书，彻底打消了我的疑虑。它最打动我的地方在于，它在传授绘画技巧的同时，更注重传递一种古风的审美意境。书中的每一个人物形象，都仿佛自带故事，有着自己的灵魂和情感。我反复研读其中对人物神态的刻画，那些眼角眉梢的细微变化，以及肢体语言的表达，都让我深刻体会到，绘画不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发。它让我明白，要画出“美”来，首先需要理解“美”的内涵，需要去感受那种古典的韵味和含蓄的美感。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会生硬地告诉你“怎么画”，而是引导你去“为什么这么画”，让你在不知不觉中，领悟到古风绘画的精髓。对于我这样希望提升自己对古风美学理解的人来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《绘美颜2 唯美古风素描绘画教程》时，我最先被吸引的是其整体的艺术氛围。这本书的设计非常考究，从封面到内页的排版，都透着一股清雅脱俗的气质。书中的插画作品，我感觉像是精心挑选的艺术品，每一幅都凝聚了创作者的匠心。我尤其欣赏书中对人物神态的捕捉，那种含蓄内敛的东方美，通过细腻的笔触展现得淋漓尽致。书中的一些细节处理，比如人物的发丝、服饰的纹理，以及背景的烘托，都做得非常到位，让整个画面充满了层次感和故事性。我虽然不是专业的绘画者，但从书中我能够感受到一种对美学的深刻理解，以及将这种理解转化为视觉作品的能力。它不仅仅是一个绘画的教学范本，更像是一本关于如何欣赏和创作东方古典之美的入门读物。通过阅读这本书，我对于“唯美”这两个字有了更深的体会，也更加热爱古风的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风绘画一直怀有浓厚兴趣的爱好者，市面上能让我真正眼前一亮的教程并不多。然而，《绘美颜2 唯美古风素描绘画教程》这本书，却着实给了我很大的启发。我欣赏它在细节处理上的专业性，比如书中对不同发髻的描绘，无论是繁复的盘发还是飘逸的长发，都展现了其精妙的结构和质感。再比如，对古风服饰的褶皱处理，书中给出了多种角度和光影下的表现方式，让原本平面的衣物瞬间拥有了生命力，仿佛能感受到布料的垂坠和轻盈。更难得的是，它不仅仅停留在技术层面，而是巧妙地融入了对古风神韵的解读。书中对于人物神态的捕捉，眼神的描绘，以及姿态的塑造，都充满了东方古典的韵味，那种含蓄、内敛又不失灵动的气质，被展现得淋漓尽致。我从中学习到了如何用素描的笔触去勾勒出人物的东方美，如何在简单的线条中注入丰富的情感。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心细致地引导我一步步走向古风绘画的世界，让我感受到了前所未有的成就感。