全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇 爱林博悦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

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• 发型设计
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• 技法
• 入门

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475299

商品编码：29524352693

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇

定价：49.80元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115475299

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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漫画人物可爱精致的头部与发型总能让人心生喜欢或怜爱，但绘制精巧的头部与发型越是有章可循的。本书地讲解了关于头部与发型的各种知识与绘制技巧，包括头部绘制的基础知识、男女头部绘制的区别、发型的设计步骤、多种风格头像案例及发型的上色等。本书案例丰富有趣，讲解详尽细致，绘画线条清晰，易于模仿。即使您是完全没有绘画经验的读者，也可以轻松上手，画出生动形象的漫画人物。

内容提要

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本书是“致青春 校园漫画技法基础教程”系列图书的头部与发型篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，详细地讲解了漫画人物的头部与发型绘制的各种技法知识。即使读者没有绘画经验，也可以轻松上手画出喜欢的青春漫画人物。本书共5章，分别讲述了头部绘制的基础知识、不同性别和角度的头部绘制、发型的绘制、不同风格漫画人物的头像绘制案例，以及发型上色的技巧与知识。本书通过丰富的图例和简洁清晰的语言，详细地讲解了绘制发型所需要的知识与技巧，* 后还给人物赋予了颜色，让人物看起来更生动。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。

目录

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CHAPTER 1 可爱从头开始！

1.1 头像绘制的基础知识........ 6

1.1.1 头部结构的认识........6

1.1.2 脸部的比例............6

1.1.3 不同视角的头部画法....7

1.2 五官的表现...............14

1.2.1 眼睛的表现.......... 14

1.2.2 眉毛的表现.......... 15

1.2.3 鼻子的表现.......... 15

1.2.4 嘴巴的表现.......... 16

1.2.5 耳朵的表现.......... 17

1.3 不同脸型的特征...........18

1.4 头发的表现...............19

1.4.1 头发与头部的关系.... 19

1.4.2 发型的三大面........ 20

1.4.3 头发的线条要画的精细.21

1.4.4 头发生长的规律...... 22

1.5 不同发型的特征...........23

1.5.1 女性发型的特征...... 23

1.5.2 男性发型的特征...... 30

1.6 笔刷设置.................35



CHAPTER 2 头部绘制有区别

2.1 男女有别.................40

2.1.1 男性头像的绘制...... 40

2.1.2 女性头像的绘制...... 44

2.1.3 温柔男女头像的绘制.. 48

2.2 角度变化.................52

2.2.1 无死角暖男大哥...... 52

2.2.2 无死角霸道大叔...... 52

2.2.3 无死角温柔姐姐...... 53

2.2.4 无死角干练御姐...... 53

2.2.5 无死角萌主小妹...... 53

2.2.6 无死角面瘫小妹...... 54

2.2.7 无死角阳光正太...... 54

2.2.8 无死角调皮熊孩子.... 54



CHAPTER 3 发型的设计步骤

3.1 发型的要素...............56

3.1.1 发量对比............ 56

3.1.2 发色................ 58

3.1.3 发质................ 58

3.2 头发不同长度的表现.......60

3.2.1 短直发的表现........ 60

3.2.2 短卷发的表现........ 62

3.2.3 中长直发的表现...... 64

3.2.4 中长卷发的表现...... 66

3.2.5 长直发的表现........ 68

3.2.6 长卷发的表现........ 70

3.3 不同造型的发型表现.......72

3.3.1 齐耳短发............ 72

3.3.2 活力卷发双马尾...... 76

3.3.3 干练单马尾.......... 80

3.3.4 半扎马尾............ 84

3.3.5 气质中分............ 88

3.3.6 青春丸子头.......... 92

3.3.7 清纯麻花辫.......... 96

3.3.8 甜美花苞头......... 100

3.4 不同状态时的发型绘制... 104

3.4.1 随意搭在肩上....... 104

3.4.2 睡觉时散在四周..... 109

3.4.3 风吹时发丝飘散..... 114

3.4.4 奔跑时在空中飘散... 119

3.4.5 没入水中时向上浮动. 124

3.4.6 坠落时发梢向上..... 129

3.4.7 欢快跳跃时的舞动... 134

3.5 不同属性男女发型绘制... 139

3.5.1 熊孩子男........... 139

3.5.2 熊孩子女........... 143

3.5.3 萝莉............... 147

3.5.4 正太............... 151

3.5.5 温暖属性男......... 154

3.5.6 温暖属性女......... 157

3.5.7 干练属性男......... 160

3.5.8 干练属性女......... 163

3.5.9 阳光属性男......... 166

3.5.10 阳光属性女....... 169



CHAPTER 4 多种风格头像案例

4.1 萌萌哒的萝莉........... 174

4.2 傲娇正太............... 179

4.3 清纯少女............... 184

4.4 沉默少年............... 190

4.5 霸气御姐............... 195

4.6 温柔大叔............... 199

4.7 严肃的爷爷............. 204



CHAPTER 5 五彩缤纷！哪个颜色的发型* 让你痴狂呢

5.1 欢快跳跃时的舞动上色... 210

5.2 活力卷发双马尾......... 217

5.3 温暖属性男............. 222

作者介绍

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爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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《绘梦启航：人体篇——从零开始的人体结构与动态速写》 内容简介： 《绘梦启航：人体篇》是一本旨在为所有热爱绘画、梦想描绘鲜活生命的人物形象的你量身打造的零基础人体绘画入门教程。本书将带领你踏上一段探索人体奥秘的奇妙旅程，从最基础的几何形体出发，逐步解锁人体结构的精准理解，直至掌握赋予角色生命力的动态速写技巧。我们深知，对人体结构的清晰认识是所有人物画作的基石，脱离了对人体骨骼、肌肉、比例的理解，任何关于角色塑造、神态表现的尝试都将是空中楼阁。因此，本书的编写遵循循序渐进、由浅入深的原则，力求让每一位初学者都能克服对人体绘画的恐惧，建立起扎实的基础。 第一章：骼架的语言——人体骨骼基础认知 在本章中，我们不会直接进入复杂的肌肉纹理，而是将目光聚焦于人体最根本的支撑——骨骼。我们将通过清晰的线条和简化的图示，带领你认识构成人体最基本骨骼单元：头部（颅骨）、脊柱、骨盆、四肢骨骼（肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、手骨、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、足骨）。我们不仅会展示它们各自的形状和连接方式，更重要的是，会讲解它们在人体整体结构中所起到的承载和连接作用。理解了骨骼的框架，你就能明白人体为何会呈现出特定的姿势，以及在运动时，哪些部位会发生怎样的相对位移。我们会从最简单的几何体——球体、圆柱体、立方体——出发，将其抽象化地组合，形成头部、躯干、四肢的初步骨骼模型。例如，头部会被简化为一个球体，脊柱则是一串串连接的圆柱体，骨盆则是一个环状结构。通过这样的几何化处理，我们将人体骨骼的复杂性大大降低，使其易于被初学者理解和记忆。 第二章：生命的律动——基础肌肉群的识别与表现 在掌握了骨骼框架之后，我们将步入更具生命力的肌肉层面。本章并非要求你死记硬背每一个细微的肌肉名称，而是侧重于理解那些对人体外形轮廓影响最大的主要肌肉群。我们将通过大量的对比图和分解图，让你清晰地看到不同肌肉群在静止和运动状态下的形态变化。重点会放在胸肌、腹肌、背部肌肉、臀部肌肉、大腿肌肉、小腿肌肉以及手臂肌肉等关键区域。我们会讲解这些肌肉群是如何附着在骨骼上的，它们收缩和舒张时会对人体表面产生怎样的起伏和变化。例如，我们会展示胸肌如何饱满地填充在胸腔两侧，腹肌的块状结构如何清晰可见，臀部肌肉如何塑造出圆润的臀线，以及腿部肌肉在弯曲和伸直时呈现出的不同形态。在讲解肌肉时，我们会避免使用过于专业的解剖学术语，而是用通俗易懂的比喻和描述，让你能直观地感受到肌肉的体积感和力量感。我们会通过“水袋”、“橡皮筋”等比喻来帮助理解肌肉的延展性和收缩性，从而在绘画中更好地表现肌肉的动态。 第三章：人体比例的黄金法则 人体比例是人物绘画中的重中之重。本书将系统地介绍不同年龄、性别下的人体比例标准，并深入剖析其背后的科学依据。我们将从最经典的“头高”比例法开始，讲解如何通过测量头的高度来确定身体其他部位的尺寸，例如肩宽、胸围、腰围、臀围、腿长等等。我们会通过大量的实例，对比不同比例下的男性、女性、儿童、青少年的身体特征，让你能够清晰地分辨出不同体型带来的视觉差异。此外，我们还会介绍一些更细致的比例参考，例如眼睛在头部的位置、鼻子和嘴巴的长度与眼睛的相对关系、手掌和脚掌的长度与身体其他部位的比例等。理解并掌握这些比例规律，将是你创作出比例协调、真实可信的人物形象的关键。本书强调的并非刻板的比例套用，而是理解比例背后的“感觉”，以及如何在写实基础上进行合理的艺术夸张和变形，以符合角色的个性和情感表达。 第四章：动态的灵魂——人体动态速写入门 绘画不仅仅是静态的复刻，更是生命力的捕捉。本章将聚焦于人体动态速写，教会你如何快速、准确地抓住人物的运动姿态和内在张力。我们将从最基础的“S”形曲线和“C”形曲线入手，讲解如何用简洁的线条勾勒出人体在运动中的重心转移和身体的扭转。我们会通过大量的运动姿态速写范例，展示如何通过观察和提炼，用最少的笔触捕捉到人物的动态精髓。从站立、行走、奔跑、跳跃到更复杂的动作，我们将一步步引导你掌握不同运动状态下身体各部位的协调性，以及如何表现出速度感、力量感和平衡感。本书会强调“意”的捕捉，即通过速写来传递人物的情绪和精神状态，而不仅仅是机械地描绘身体的形态。我们会鼓励你在速写过程中大胆落笔，不必过于纠结细节，而是以整体的动态和节奏感为重。 第五章：线条的魔法——基础人体结构速写练习 在理论学习的基础上，本章将提供一系列由易到难的结构速写练习。我们将从临摹简单的几何形体人偶开始，逐渐过渡到对真人照片、骨骼模型、肌肉模型以及运动人物的速写练习。每一组练习都会提供清晰的指导和注意事项，帮助你巩固所学知识，并发现自身在结构和动态表现上的不足。我们将鼓励你用不同的工具和笔触进行尝试，例如用粗犷的线条表现力量，用细腻的线条表现柔美。速写的目的在于提高你的观察力和造型能力，因此，我们将引导你进行大量的重复练习，直到你能够熟练地运用所学的知识，将脑海中的形象转化为画面。我们会提供不同角度、不同姿势的人体速写范例，并附带简要的分析，解释为何这样绘制能够更好地表现出人体结构和动态。 第六章：细节的温度——面部与手部结构初步 虽然本书的重点在于整体人体结构，但我们也将在最后两章简要触及人物绘画中尤为重要的面部和手部结构。本章将介绍面部最基本的比例关系，以及五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）在面部中的基本位置和形状。我们将以简洁的线条描绘，让你理解面部结构是如何影响表情的。同时，手部作为人物绘画中的一大难点，我们将提供一套简化的手部结构解析方法，让你能够克服对手部绘画的畏惧。我们不会深入到每一块骨骼和肌腱的复杂结构，而是侧重于手部整体的骨骼走向和主要肌肉块，以及在不同握持状态下，手部会发生怎样的形体变化。这部分内容旨在为你提供一个初步的认识，为后续更深入的面部和手部学习打下基础。 学习建议： 持之以恒： 绘画能力的提升是一个循序渐进的过程，请保持耐心和毅力，每天坚持练习。 多看多练： 观察生活中的人物，无论是街头行人还是运动健将，都是你最好的学习素材。勤于动手，不断临摹和创作。 理解而非死记： 绘画的关键在于理解，而非死记硬背。在练习中，要思考为什么这样画，为什么这样表现。 勇于尝试： 不要害怕犯错，每一次的尝试都是进步的阶梯。 《绘梦启航：人体篇》将是你踏上人物绘画之路最坚实的起点。让我们一起用画笔，赋予纸张鲜活的生命！

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对人物的绘画技巧已经掌握得差不多了，直到我遇到了这本书。它就像是一扇新的大门，向我展示了绘画的无限可能性。作者的讲解方式非常独特，她不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“理解为什么这么画”。我特别喜欢她对角色性格塑造的探讨，她认为角色的外在形象，尤其是头部和发型，是其内在性格的直接体现，而这本书正是围绕着这个核心展开的。我之前画角色，总是比较千篇一律，现在我才知道，原来可以通过发型的不同走向，眼神的不同角度，甚至脸部肌肉的细微变化，来塑造出独一无二的角色。书里还分享了大量不同风格的人物案例，让我大开眼界，也激发了我尝试更多新风格的勇气。这本书的讲解细致入微，从基础的骨骼结构到复杂的表情变化，都进行了深入浅出的剖析。读完这本书，我感觉自己对人物绘画的理解上升到了一个新的高度，也让我对未来的创作充满了更多的期待和灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的惊喜程度是巨大的。我之前尝试过不少绘画教程，但很多都流于表面，或者过于理论化，让人难以消化。这本书则完全不同，它以一种非常接地气的方式，将复杂的绘画技巧变得简单易学。我印象最深刻的是关于人物动态和眼神的描绘，作者用非常生动的比喻，将抽象的概念具象化，让我能够轻松理解并运用到实际创作中。我之前画人物总觉得“僵硬”，缺乏生命力，读了这本书之后，我才发现，原来是忽略了身体的微妙动作和眼神的传递。书里还分享了很多作者自己的经验和心得，比如如何处理画面的节奏感，如何运用线条来表现人物的情绪等等，这些都是非常宝贵的财富。而且，这本书的插画质量非常高，每一页都充满了艺术感，让人赏心悦目。这本书不仅仅是一本教程，更是一次心灵的洗礼，它让我重拾了对绘画的热情，也让我对未来创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的新手，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍，而这本书无疑是我的不二之选。它没有那些花哨的、难以理解的术语，而是用最直观、最易懂的方式，将复杂的绘画原理分解开来。我尤其喜欢作者对于“萌感”的解析，她不仅教你画出可爱的眼睛和脸型，更重要的是，她让你理解“萌”背后的心理学和视觉原理。我之前总觉得我的角色看起来“平平无奇”，现在我明白，那是因为我忽略了这些细节。书里关于不同脸型比例的讲解也十分到位，让我能够画出各种风格的角色，而不是千篇一律。还有，作者在讲解发型的时候，并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入到了“为什么这样画”的逻辑，这让我能够举一反三，而不是死记硬背。读这本书的过程，就像是在和一位循循善诱的老师对话，她总是能够预见到你可能遇到的问题，并提前给出解决方案。这本书的价值，远不止于它的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太意外了！我本来以为会是一本比较枯燥的理论教学书，没想到读起来这么有意思。首先，书的装帧就很吸引人，封面设计很有青春活力，一看就让人心情愉悦。打开来，里面的插画风格是我特别喜欢的，线条流畅，色彩清新，不像很多教程那样死板，而是充满了灵动感。更让我惊喜的是，作者在讲解的时候，并没有直接罗列技巧，而是结合了很多生动的例子，仿佛在听一位经验丰富的朋友在分享她的创作心得。我特别喜欢书里关于人物神态刻画的部分，那些细微的表情变化，比如略带羞涩的微笑，或是认真思考时微微皱起的眉头，作者都讲得特别透彻。而且，她还分享了一些自己在绘制过程中遇到的问题和解决方法，这让我觉得非常贴近实际，不是那种高高在上的“大师教程”。我之前画人物总觉得缺少点“灵魂”，看了这本书，我感觉我终于抓住了那种感觉的脉络。这本书的知识点安排也很合理，循序渐进，不会让人感到 overwhelming。我迫不及待地想拿起笔来，把学到的东西运用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我一开始对这本书的期望值并不算太高，毕竟市面上同类题材的书籍已经很多了。然而，翻开这本书的瞬间，我的看法就彻底改变了。它的排版设计简直堪称典范，每一页都充满了视觉上的享受，仿佛每一幅插画都在呼吸。作者的文字功底也十分了得，她用一种非常幽默风趣的语言来讲解那些复杂的绘画技巧，读起来一点都不累，反而充满了乐趣。我最欣赏的是她处理角色情绪的方式，不仅仅是停留在表面的表情，而是深入到角色内心世界的挖掘，比如如何用肢体语言来传递角色的情绪，这是一个我之前很少注意到的方面，但这本书给了我非常大的启发。另外，关于不同发型在不同光照条件下的表现，作者的讲解也特别细致，让我对光影有了全新的认识。我尝试着按照书中的方法练习了一下，效果立竿见影，我的画作明显有了质的提升。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何捕捉和表达人物内心世界的艺术指南。