全新正版 美人吟:古风手绘插画技法入门教程 爱林文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：29524818646

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：全新正版 美人吟:古风手绘插画技法入门教程

定价：69.80元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。4.本册图书定价非常具有优势。

内容提要

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你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

目录

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章 了解韵律古风

古风常用线条 6

铁线描 6

行云流水描 6

兰叶描 6

钉头鼠尾描 6

高古游丝描 7

古风漫画的绘制工具 7

现代绘画工具 7

传统绘画工具 7

ps 的画笔工具 8

图层及快捷键 10

古风人物的表现 11

古风人物的头部画法 11

古风人物的头发画法 12

古代人物的发型 15

发饰的设计与绘制 17

古风人物的身体画法 23

身体的比例 23

男性与女性的身体差异 24

古韵人物局部绘制 24

手部的动态 24

嘴巴的绘制 25

眼睛的绘制 25

手的绘制 27

服装的款式 29

各朝各代的服装款式 29

男女服装的不同款式 30

第二章 古韵玄幻

灯影树花 33

浮生未了 44

第三章 古韵诗意

在河之洲 59

灯影树花 72

第四章 古韵雅致

江南烟雨 89

玉人 104

第五章 古韵追忆

梅落故城 119

人面桃花 135

回首惊鸿 152

白露为霜 168

附录 鉴赏图

桃之夭夭 187

猎猎红色 188

盛世之月系列一 189

盛世之月系列二 190

秋风辞 191

荷塘轻寐 192

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

文摘

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序言

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《古风意韵：水墨渲染与工笔细描的传承与创新》 在这幅卷轴缓缓铺展的东方画卷中，我们邀您一同探索那些穿越时空的绝代风华。本书并非简单地复刻历史，而是以一种全新的视角，深入挖掘古风插画的灵魂与技法，旨在为热爱中国传统美学和绘画艺术的您，提供一套全面、系统且富有启发性的学习指南。我们相信，每一笔墨、每一色彩，都蕴含着古人对自然、对生活、对美的深邃感悟。 第一章：笔墨之魂——勾勒古韵的基石 本章将带您走进中国画的“骨骼”——线条的世界。我们会从最基础的执笔、运腕、用墨技巧讲起，循序渐进地引导您掌握不同力度、速度和墨色变化所能呈现的丰富表现力。 基础线条的练习： 学习如何画出流畅、有力且富于变化的线条。从点、线、面的基本构成出发，练习不同的线条走向（如直线、曲线、折线）以及它们组合的韵律感。我们会通过大量实例，展示如何用简洁的线条勾勒出人物的轮廓、衣物的褶皱、发丝的飘动，以及器物的造型。 墨色的层次与晕染： 探索墨的“五彩”之道。我们将详细讲解浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的运用，以及如何通过叠加、渲染等手法，制造出丰富的光影和空间感。通过对不同纸张（生宣、熟宣、皮纸等）的特性分析，指导您如何根据画材选择最适合的墨色运用方式，达到“墨分五彩”的艺术效果。 笔触的性格： 每一位大师的笔触都带有独特的“性格”。我们将剖析不同笔触（如方折、圆转、顿挫、飞白）所能传递的情感和质感，并提供模仿与创新的练习方法。您将学会如何根据描绘对象的特点，选择和运用恰当的笔触，赋予画面生命力。 第二章：水墨之境——渲染东方朦胧美 水墨的魅力在于其朦胧、写意、富有想象空间的表现力。本章将带领您领略水墨晕染的奇妙，如何让色彩在宣纸上流淌出别样的诗意。 水与墨的融合： 学习如何精准地控制水分与墨的比例，实现“润”与“枯”的恰当平衡。我们将通过具体的练习，演示如何通过“破墨法”、“积墨法”、“渍染法”等传统技法，表现出水汽氤氲、朦胧空灵的画面氛围，以及不同材质（如丝绸、绒毛）的细腻触感。 色彩的简与繁： 在水墨画中，色彩并非越多越好。本章将深入探讨如何运用有限的色彩，营造出丰富的视觉层次和情感表达。我们会从中国画的传统色彩理念出发，介绍如何调配主色、辅色，以及如何通过“墨分五彩”与色彩的结合，达到“色不碍墨，墨不碍色”的和谐境界。 写意人物的表现： 如何在写意的水墨画中捕捉人物的神韵？我们将通过示范，引导您如何用简练的笔墨，捕捉人物的动态、表情和精神气质，强调“形神兼备”的艺术追求。您将学会如何通过人物的姿态、眼神、手势，来传达复杂的情感和故事情节。 第三章：工笔之韵——刻画细腻华章 工笔画以其严谨的构图、细腻的笔触和富丽的色彩，展现出一种精致而典雅的东方美学。本章将带领您走进工笔画的世界，学习如何精雕细琢，画出逼真而富有生命力的细节。 勾线与填色的技巧： 从基础的勾线练习开始，学习如何用细致而精准的线条勾勒出人物的五官、发饰、服饰的纹理以及器物的细节。然后，我们将详细讲解如何根据对象的质感和光照，进行平涂、渐染、罩染等多种填色技法，使画面色彩饱和、层次分明。 五官与神情的刻画： 人物的眼睛是心灵的窗户，本章将重点讲解如何运用细腻的笔触和色彩，刻画出人物的眼、鼻、唇等五官，并通过细微的表情变化，展现人物的喜怒哀乐和内在情感。您将学习如何通过对眼神的塑造，赋予人物灵魂。 服饰与道具的质感表现： 古风服饰的飘逸、华丽，以及各种精美道具的细节，是构成古风画面的重要元素。本章将深入讲解如何通过对不同材质（如丝绸、锦缎、金属、玉石）的细腻描绘，表现出其独特的质感、光泽和肌理。您将学习如何通过描绘服饰的褶皱、纹样，以及道具上的雕刻、镶嵌，增强画面的真实感和美感。 背景与环境的营造： 画面中的背景并非可有可无，它能为人物增添氛围，烘托情绪，交代故事背景。本章将指导您如何根据画面的整体风格和人物的情感，选择和描绘合适的背景元素，如山石、树木、亭台楼阁、云雾等，让画面更加完整和富有故事性。 第四章：色彩之道——点染东方意境 色彩是情感的语言，更是东方美学的重要组成部分。本章将深入探讨古风插画中的色彩运用，如何通过色彩的搭配与晕染，营造出特定的意境与氛围。 传统色彩的智慧： 追溯中国传统色彩的渊源，学习如青、蓝、红、黄、白、黑等基本色彩的象征意义和搭配原则。我们将介绍“五色观”在绘画中的应用，以及如何根据季节、时间、人物身份等因素，选择恰当的色彩方案。 现代色彩的创新： 在传承经典的同时，我们也鼓励您进行色彩的创新。本章将介绍如何借鉴现代色彩理论，将西方色彩的理解融入古风画面，创造出更具现代感和视觉冲击力的色彩搭配。您将学习如何运用冷暖对比、虚实对比、明度对比等手法，丰富画面的色彩表现力。 色彩的情感表达： 色彩能够直接触动观者的情感。我们将分析不同色彩组合所能传达的情绪，如暖色调的温馨、热情，冷色调的宁静、忧郁，以及如何通过色彩的明暗、饱和度变化，烘托人物的心情和故事的基调。 第五章：构图之妙——平衡与韵律的艺术 一幅成功的画面，离不开精妙的构图。本章将带领您领略构图的奥秘，如何在二维的画布上创造出三维的空间感和视觉引导。 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，并分析它们在古风插画中的应用。您将学会如何利用这些法则，将画面主体安排在最佳位置，使画面和谐、稳定，并具有视觉吸引力。 S型与C型构图： 探索不同的线条走向如何影响画面的动态感。我们将重点讲解S型构图带来的流畅、飘逸之感，以及C型构图的包围、聚集之效，并指导您如何在人物姿态、衣物飘动、景物安排等方面，巧妙运用这些构图方式。 留白与虚实： 在中国画中，“留白”是不可或缺的艺术手法。本章将深入探讨留白的意义，它如何制造空间感、引导视线、烘托意境。您将学会如何通过虚实结合的构图，赋予画面呼吸感和想象空间。 叙事性构图： 古风插画往往承载着丰富的故事。我们将指导您如何通过人物的朝向、视线、动作以及场景的设置，构建出具有叙事性的画面，让观者能够从中解读出一段故事。 第六章：意境升华——情景交融的东方美学 古风插画的最高境界在于“意境”。本章将引导您如何将笔墨、色彩、构图等技法融会贯通，创造出富有诗意和感染力的画面。 情绪与氛围的营造： 学习如何通过画面中的光影、色彩、景物，传达出特定的情绪和氛围，如宁静、伤感、喜悦、神秘等。您将理解如何让画面成为表达情感的载体。 故事性与想象空间的拓展： 一幅优秀的古风插画，应该能够引发观者的联想和共鸣。本章将探讨如何通过细节的刻画、场景的暗示，以及开放式的构图，让画面充满故事性，并为观者留下足够的想象空间。 传统文化元素的提炼与创新： 深入理解中国传统文化中的诗词、典故、神话传说等，并学习如何将其巧妙地融入画面，赋予画面更深厚的文化内涵。同时，我们也鼓励您在吸收传统的基础上，进行创新，赋予古风插画新的生命力。 本书特色： 体系完整，循序渐进： 从基础的笔墨运用到复杂的意境营造，提供一套完整的学习路径。 技法详实，图文并茂： 大量精美的范例插画，辅以详细的步骤解析和理论讲解，让学习过程更加直观易懂。 传统与现代的融合： 在传承经典技法的同时，融入现代审美理念，鼓励创新，激发创作灵感。 文化底蕴深厚： 深入挖掘中国传统文化精髓，让您的画作不仅形似，更具神韵。 适用于各类读者： 无论您是初学者，还是有一定绘画基础的爱好者，都能从中受益。 翻开本书，您将踏上一段充满惊喜的艺术之旅，感受中国传统绘画的博大精深，并用您的画笔，描绘出独属于您心中的那抹绝代风华。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始尝试古风插画的爱好者，之前一直在网上找各种零散的资料，但总是感觉不够系统，也没有一个清晰的脉络。这次看到《美人吟》这本书，感觉就像是在茫茫大海中找到了灯塔。书名非常吸引我，我一直觉得“美人吟”这个名字本身就充满了诗意和故事感，很符合我心中对古风插画的期待。拿到书后，我非常惊喜地发现，书中的插画风格确实是我非常喜欢的类型，既有古典的韵味，又不失现代的审美，人物的形象塑造得非常生动，服装的细节处理也相当到位。我特别期待书中能够详细讲解如何表现人物的表情和神态，以及如何绘制古代的服饰和发髻。我平时比较喜欢画一些古代人物，但总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，希望这本书能给我一些启发和指导，让我能够创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

啊，拿到这本《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》真是太惊喜了！刚打开的时候，就被封面那细腻的线条和淡雅的色彩吸引住了。我一直对古风插画情有独钟，总觉得里面蕴含着一种东方特有的韵味和故事感。这本教程的书名就透着一股古韵，让人立刻联想到那些诗词歌赋中的绝代佳人。拿到手后，我迫不及待地翻阅，每一页都像是在诉说一个关于美、关于艺术的故事。虽然还没开始深入学习，但光是欣赏书中的插画，就已经觉得非常治愈。我特别喜欢那种人物的神态描绘，尤其是眼睛的部分，灵动而有神，仿佛能透过画纸与人交流。还有服装的细节处理，层层叠叠的衣衫，飘逸的裙摆，都让人感受到一种飘渺空灵的美。我本身也 dabble 一些绘画，虽然技术还比较初级，但看着这些精美的作品，心里就涌起一股强烈的学习欲望，觉得这本书一定能为我打开一扇新的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个插画爱好者，尤其钟情于中国传统文化中的古风元素。最近一直在寻找一本能够系统学习古风插画技法的入门教程。《美人吟》这本书名听起来就充满了雅致和东方韵味，我立刻被吸引了。拿到书后，迫不及待地翻阅，书中的插画风格果然如我所愿，充满了古典的意境，人物的描绘更是细腻动人，尤其是那种若有若无的古典气质，让人心生向往。我平时也画一些人物，但总觉得在表现人物的神韵和古风韵味上有所欠缺，希望这本书能够提供给我一些专业的指导和技巧，比如如何通过线条和色彩来营造出古风的氛围，如何准确地把握人物的表情和姿态，以及如何绘制出不同朝代、不同风格的古风服饰。这本书给我一种踏实的感觉，相信它能够帮助我一步步掌握古风插画的精髓，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也看过一些手绘教程，但很多都过于理论化，或者插画风格比较单一，很难触及我心目中那种“古风”的精髓。这本《美人吟》给我的感觉完全不同。它的标题就点明了“古风手绘插画”，这正是我一直在寻找的。我平时就喜欢看古装剧，听古风歌曲，对那种婉约、大气、或是带着一丝忧郁的古典美学有着深深的迷恋。所以，当我在书店里看到这本书时，就觉得它可能就是我一直在等待的那一本。拿到之后，我发现它的内容编排非常用心，虽然我还没来得及深入学习具体的技法，但光是目录和前言部分，就让我感受到了作者的诚意和对古风美学的理解。我期待能从这本书中学到如何捕捉那种古典韵味，如何用画笔勾勒出眉眼之间传达的情感，以及如何表现古代服饰的飘逸和精致。

评分☆☆☆☆☆

自从我迷上古风之后，就一直在寻找一本能够真正教会我绘制古风人物的教程。市面上确实有很多绘画书籍，但很少有能让我觉得眼前一亮，并且能真正打动我的。直到我看到了《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》，我才有一种“就是它了”的感觉。首先，书名就非常有诗意，让我立刻联想到那些古代的绝代佳人，以及她们身上所承载的文化和故事。翻开书，我更是被书中的插画深深吸引。画面中的人物栩栩如生，充满了古典的韵味，无论是人物的神态，还是服饰的细节，都处理得非常精妙。我尤其喜欢作者在表现人物情感方面的手法，那种含蓄而深沉的情感流露，是我一直想学习和模仿的。我相信，通过这本书的学习，我一定能够更好地理解和掌握古风插画的精髓，创作出属于自己的，充满故事感的古风作品。