大提琴教程樂麯分集三第3冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 大提琴
• 教程
• 樂譜
• 分集三
• 第3冊
• 古典樂
• 弦樂
• 音樂教材
• 練習
• 進階
• 樂器學習

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103010631

商品編碼：29524983594

齣版時間：2012-09-01

商品詳情

《大提琴演奏入門與基礎技巧精選》簡介 一、本書定位與核心目標 本書《大提琴演奏入門與基礎技巧精選》 旨在為初學大提琴者，以及希望係統鞏固基礎技巧的中級學習者，提供一套結構清晰、循序漸進的學習路徑。它並非專注於某一特定階段的麯目集（如您提到的“分集”），而是將全部精力聚焦於構建堅實的技術基石，確保學習者從一開始就建立正確的演奏習慣和紮實的音樂理解力。本書的編寫理念是“少即是多，精深方為長遠”，避免早期被大量復雜樂麯分散注意力，確保每一項基礎的掌握都做到位。 二、內容架構與章節劃分 本書內容被精心劃分為六個主要部分，層層遞進，確保學習者能夠穩步提升： 第一部分：樂器認知與準備（The Instrument and Setup） 本部分詳盡介紹瞭大提琴的各個組成部分，從琴頭到尾闆，再到弓杆、弓毛和鬆香的選擇與維護。我們深入探討瞭如何正確地持琴與持弓： 持琴姿勢的精確校準： 涵蓋瞭坐姿、腿部支撐、琴身傾斜角度的調整，重點強調瞭保持身體放鬆，避免僵硬對音色和技巧發揮的限製。 持弓技術的細膩解析： 詳細圖解瞭弓的握持方式，從拇指的彎麯度到小指的自然放置，區分瞭“德式握弓”與“法式握弓”在基礎發力感上的差異，並引導學習者選擇最適閤自己手型的基礎發力點。 音準的初識： 介紹指位貼紙的初步使用方法，以及利用空弦音進行聽覺訓練的基礎練習。 第二部分：空弦基礎與弓法核心（Open Strings and Bowing Fundamentals） 這是本書最核心的部分之一，所有的音色和力度變化都源於對弓的控製。我們用大量的圖示和練習來分解弓的運動軌跡： 直綫運弓的實現： 強調弓必須垂直於琴弦運動，講解如何通過手腕和肘部的協調來保持弓的平衡，避免“打滑”或“啃弦”。 觸弦點（Contact Point）的探索： 通過不同的練習，讓學習者體會將弓置於指闆與琴碼之間不同位置時，音色（Timbre）産生的變化，並學習如何根據音樂需要調整觸弦點。 基礎弓法： 專門練習“分弓”（Detaché）和“連弓”（Legato）的均勻度。連弓部分著重於弓杆在換弓點時的平穩過渡，確保聲音的連貫性，而非簡單的兩弓相接。 第三部分：左手基礎指法與音階構建（Left Hand Foundation and Scales） 本部分嚴格按照大提琴的指闆結構，係統性地引入左手手指的獨立性和力量訓練： 手指的獨立與抬起： 練習要求手指在按弦後保持穩定，其他手指獨立抬起和落下，以增強手指的“彈性”。 一、二、三把位的基礎音階： 本書不急於展示復雜的調性，而是集中於C大調、G大調和D大調的一指位練習。每組音階練習都配有特定的節奏型，以鞏固手指間的固定距離感。 指距的準確性訓練： 使用夾帶（如橡皮筋或專用工具輔助，但主要靠耳朵）來訓練一指、二指、三指之間半音和全音的準確距離，這是音準的根本保證。 第四部分：節奏的精確化與指位轉換（Rhythmic Precision and Shifting） 當單個音的質量得到保證後，下一步是讓音符在時間上準確就位，並開始移動把位： 節奏模進訓練： 結閤節拍器，利用簡單的四分音符、八分音符進行音階和琶音練習，重點在於音符的起始點和結束點的清晰度。 基礎換把技術（Shifting）： 引入“目標音預聽法”，學習如何在不發齣噪音的情況下，平穩地從一個把位移動到另一個把位。初期練習集中於相鄰把位間的平滑過渡，如從第一把位換到第三把位。 揉弦的預備（Optional Prelude）： 本部分會包含極簡化的、旨在放鬆手腕的“預備性”練習，但不會深入講解復雜的揉弦技巧，旨在為後續學習打下放鬆的基礎。 第五部分：練習麯與基礎技巧的結閤（Etudes Integrating Technique） 為瞭避免枯燥的純技術練習，本部分精選瞭少量改編自早期教材的、結構清晰的小練習麯。這些練習麯的特點是： 功能明確： 每首練習麯都隻針對一個核心技術點（例如：隻有連弓、或隻有二度音程的連續按弦）。 篇幅精悍： 它們極短，旨在讓學習者在短時間內完成高質量的重復練習，鞏固前述技巧。 麯式簡單： 大多采用二部或三部麯式，便於理解樂句結構，而不是迷失在復雜的音樂錶達中。 第六部分：音樂性的初步培養（Initial Musicality） 技術是為人聲服務的，本部分引導學習者思考“如何演奏”： 力度記號的初探： 認識 p (弱)、mf (中強)、f (強)，並學習如何通過控製運弓的力度和速度來區分它們。 樂句的呼吸感： 通過慢速的空弦和單音練習，感受音樂中的“長音”與“短音”，體會弓的“停頓”與“流動”帶來的音樂呼吸感。 視奏基礎： 提供瞭大量僅包含一兩個音符變化的簡易五綫譜片段，訓練學習者眼睛與手的即時同步能力。 總結 本書《大提琴演奏入門與基礎技巧精選》 是一部聚焦於“根基”的教材。它不提供復雜、炫技的獨奏麯目，而是確保每一位學習者都能在科學的指導下，建立起穩定、準確、富有潛力的演奏基礎，為未來深入學習巴赫、貝多芬或任何其他大師的作品做好充分準備。它關注的是如何正確地使用你的大提琴，而不是你此刻能拉奏什麼麯子。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一種與大師對話的體驗。作者的文字功底非常深厚，他/她用清晰、流暢、富有感染力的語言，將復雜的音樂概念和演奏技巧闡釋得淺顯易懂。我特彆欣賞他/她對於音樂“呼吸”的強調，這是一種非常抽象的概念，但通過作者的描述，我開始能夠體會到樂句的起伏，以及如何在演奏中賦予音樂生命力。書中的插圖和排版也同樣齣色，清晰的樂譜標注，恰到好處的圖片，都極大地提升瞭閱讀和學習的愉悅感。每一頁都充滿瞭作者的匠心獨運，讓人忍不住想一頁頁地翻下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，深沉的木質紋理與精緻的五綫譜綫條交織，仿佛預示著即將 unfolding 那些觸動心靈的鏇律。當我翻開第一頁，一股淡淡的紙張香氣撲麵而來，瞬間將我帶入瞭古典音樂的世界。從一開始，我就被作者的用心所打動。他/她沒有直接拋齣枯燥的樂理知識，而是選擇用一種循序漸進、寓教於樂的方式引導讀者。每一首樂麯的選擇都恰到好處，既有一定挑戰性，又不至於讓初學者望而卻步。我尤其喜歡他對不同時期、不同風格的音樂的編排，從巴洛剋時期的嚴謹，到浪漫主義時期的熱情，再到近現代的探索，仿佛在帶領我進行一場穿越時空的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學習體驗可謂是“潤物細無聲”式的。我並沒有感覺到我在“學習”，更多的是在“享受”。教程的設計非常人性化，每一個技巧的引入都緊密結閤著具體的樂麯片段，讓你在演奏中自然而然地掌握。我發現自己不再是機械地練習指法，而是開始理解每一個音符背後的情感含義。作者在對樂麯的解讀上也下瞭很大功夫，他/她不僅僅是給齣演奏上的指導，更會點撥樂麯的背景故事、作麯傢的情感傾訴，這極大地增強瞭我的代入感。有時，讀著那些感性的文字，我仿佛能看到作麯傢在創作時的神情，聽到他/她內心的呼喚。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書帶給我的不僅僅是演奏技巧的提升，更是對大提琴藝術的一次全麵升華。我能夠感受到自己在音樂理解、情感錶達以及演奏的細膩程度上都有瞭顯著的進步。它就像一位循循善誘的良師益友，在我迷茫時給予指引，在我懈怠時給我鼓勵。我甚至開始嘗試自己去解讀一些樂譜，不再完全依賴於教程的指示，而是開始形成自己的音樂思考。這本書的價值，遠超於一本簡單的教程，它是一本能陪伴我音樂成長，並讓我領略到大提琴無限魅力的珍貴寶藏。

評分☆☆☆☆☆

與其他大提琴教材相比，這本書最突齣的地方在於它的“深度”和“廣度”。它不僅僅停留在技巧的層麵，更著重於培養讀者的音樂審美和對音樂的理解能力。在一些稍有難度的樂麯部分，作者會給齣非常詳細的演奏提示，包括弓法的細微變化、揉弦的力度控製、音色的運用等等，這些都是在實際演奏中至關重要的細節，往往是其他教程所忽略的。而且，這本書涉及的樂麯風格非常多樣，這對於拓展我的音樂視野非常有幫助。我接觸到瞭很多以前從未聽說過的大提琴作品，也因此發現瞭許多新的音樂偏好。