大提琴教程乐曲分集三第3册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103010631

商品编码：29524983594

出版时间：2012-09-01

商品详情

《大提琴演奏入门与基础技巧精选》简介 一、本书定位与核心目标 本书《大提琴演奏入门与基础技巧精选》 旨在为初学大提琴者，以及希望系统巩固基础技巧的中级学习者，提供一套结构清晰、循序渐进的学习路径。它并非专注于某一特定阶段的曲目集（如您提到的“分集”），而是将全部精力聚焦于构建坚实的技术基石，确保学习者从一开始就建立正确的演奏习惯和扎实的音乐理解力。本书的编写理念是“少即是多，精深方为长远”，避免早期被大量复杂乐曲分散注意力，确保每一项基础的掌握都做到位。 二、内容架构与章节划分 本书内容被精心划分为六个主要部分，层层递进，确保学习者能够稳步提升： 第一部分：乐器认知与准备（The Instrument and Setup） 本部分详尽介绍了大提琴的各个组成部分，从琴头到尾板，再到弓杆、弓毛和松香的选择与维护。我们深入探讨了如何正确地持琴与持弓： 持琴姿势的精确校准： 涵盖了坐姿、腿部支撑、琴身倾斜角度的调整，重点强调了保持身体放松，避免僵硬对音色和技巧发挥的限制。 持弓技术的细腻解析： 详细图解了弓的握持方式，从拇指的弯曲度到小指的自然放置，区分了“德式握弓”与“法式握弓”在基础发力感上的差异，并引导学习者选择最适合自己手型的基础发力点。 音准的初识： 介绍指位贴纸的初步使用方法，以及利用空弦音进行听觉训练的基础练习。 第二部分：空弦基础与弓法核心（Open Strings and Bowing Fundamentals） 这是本书最核心的部分之一，所有的音色和力度变化都源于对弓的控制。我们用大量的图示和练习来分解弓的运动轨迹： 直线运弓的实现： 强调弓必须垂直于琴弦运动，讲解如何通过手腕和肘部的协调来保持弓的平衡，避免“打滑”或“啃弦”。 触弦点（Contact Point）的探索： 通过不同的练习，让学习者体会将弓置于指板与琴码之间不同位置时，音色（Timbre）产生的变化，并学习如何根据音乐需要调整触弦点。 基础弓法： 专门练习“分弓”（Detaché）和“连弓”（Legato）的均匀度。连弓部分着重于弓杆在换弓点时的平稳过渡，确保声音的连贯性，而非简单的两弓相接。 第三部分：左手基础指法与音阶构建（Left Hand Foundation and Scales） 本部分严格按照大提琴的指板结构，系统性地引入左手手指的独立性和力量训练： 手指的独立与抬起： 练习要求手指在按弦后保持稳定，其他手指独立抬起和落下，以增强手指的“弹性”。 一、二、三把位的基础音阶： 本书不急于展示复杂的调性，而是集中于C大调、G大调和D大调的一指位练习。每组音阶练习都配有特定的节奏型，以巩固手指间的固定距离感。 指距的准确性训练： 使用夹带（如橡皮筋或专用工具辅助，但主要靠耳朵）来训练一指、二指、三指之间半音和全音的准确距离，这是音准的根本保证。 第四部分：节奏的精确化与指位转换（Rhythmic Precision and Shifting） 当单个音的质量得到保证后，下一步是让音符在时间上准确就位，并开始移动把位： 节奏模进训练： 结合节拍器，利用简单的四分音符、八分音符进行音阶和琶音练习，重点在于音符的起始点和结束点的清晰度。 基础换把技术（Shifting）： 引入“目标音预听法”，学习如何在不发出噪音的情况下，平稳地从一个把位移动到另一个把位。初期练习集中于相邻把位间的平滑过渡，如从第一把位换到第三把位。 揉弦的预备（Optional Prelude）： 本部分会包含极简化的、旨在放松手腕的“预备性”练习，但不会深入讲解复杂的揉弦技巧，旨在为后续学习打下放松的基础。 第五部分：练习曲与基础技巧的结合（Etudes Integrating Technique） 为了避免枯燥的纯技术练习，本部分精选了少量改编自早期教材的、结构清晰的小练习曲。这些练习曲的特点是： 功能明确： 每首练习曲都只针对一个核心技术点（例如：只有连弓、或只有二度音程的连续按弦）。 篇幅精悍： 它们极短，旨在让学习者在短时间内完成高质量的重复练习，巩固前述技巧。 曲式简单： 大多采用二部或三部曲式，便于理解乐句结构，而不是迷失在复杂的音乐表达中。 第六部分：音乐性的初步培养（Initial Musicality） 技术是为人声服务的，本部分引导学习者思考“如何演奏”： 力度记号的初探： 认识 p (弱)、mf (中强)、f (强)，并学习如何通过控制运弓的力度和速度来区分它们。 乐句的呼吸感： 通过慢速的空弦和单音练习，感受音乐中的“长音”与“短音”，体会弓的“停顿”与“流动”带来的音乐呼吸感。 视奏基础： 提供了大量仅包含一两个音符变化的简易五线谱片段，训练学习者眼睛与手的即时同步能力。 总结 本书《大提琴演奏入门与基础技巧精选》 是一部聚焦于“根基”的教材。它不提供复杂、炫技的独奏曲目，而是确保每一位学习者都能在科学的指导下，建立起稳定、准确、富有潜力的演奏基础，为未来深入学习巴赫、贝多芬或任何其他大师的作品做好充分准备。它关注的是如何正确地使用你的大提琴，而不是你此刻能拉奏什么曲子。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的不仅仅是演奏技巧的提升，更是对大提琴艺术的一次全面升华。我能够感受到自己在音乐理解、情感表达以及演奏的细腻程度上都有了显著的进步。它就像一位循循善诱的良师益友，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给我鼓励。我甚至开始尝试自己去解读一些乐谱，不再完全依赖于教程的指示，而是开始形成自己的音乐思考。这本书的价值，远超于一本简单的教程，它是一本能陪伴我音乐成长，并让我领略到大提琴无限魅力的珍贵宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学习体验可谓是“润物细无声”式的。我并没有感觉到我在“学习”，更多的是在“享受”。教程的设计非常人性化，每一个技巧的引入都紧密结合着具体的乐曲片段，让你在演奏中自然而然地掌握。我发现自己不再是机械地练习指法，而是开始理解每一个音符背后的情感含义。作者在对乐曲的解读上也下了很大功夫，他/她不仅仅是给出演奏上的指导，更会点拨乐曲的背景故事、作曲家的情感倾诉，这极大地增强了我的代入感。有时，读着那些感性的文字，我仿佛能看到作曲家在创作时的神情，听到他/她内心的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深沉的木质纹理与精致的五线谱线条交织，仿佛预示着即将 unfolding 那些触动心灵的旋律。当我翻开第一页，一股淡淡的纸张香气扑面而来，瞬间将我带入了古典音乐的世界。从一开始，我就被作者的用心所打动。他/她没有直接抛出枯燥的乐理知识，而是选择用一种循序渐进、寓教于乐的方式引导读者。每一首乐曲的选择都恰到好处，既有一定挑战性，又不至于让初学者望而却步。我尤其喜欢他对不同时期、不同风格的音乐的编排，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的热情，再到近现代的探索，仿佛在带领我进行一场穿越时空的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一种与大师对话的体验。作者的文字功底非常深厚，他/她用清晰、流畅、富有感染力的语言，将复杂的音乐概念和演奏技巧阐释得浅显易懂。我特别欣赏他/她对于音乐“呼吸”的强调，这是一种非常抽象的概念，但通过作者的描述，我开始能够体会到乐句的起伏，以及如何在演奏中赋予音乐生命力。书中的插图和排版也同样出色，清晰的乐谱标注，恰到好处的图片，都极大地提升了阅读和学习的愉悦感。每一页都充满了作者的匠心独运，让人忍不住想一页页地翻下去。

评分☆☆☆☆☆

与其他大提琴教材相比，这本书最突出的地方在于它的“深度”和“广度”。它不仅仅停留在技巧的层面，更着重于培养读者的音乐审美和对音乐的理解能力。在一些稍有难度的乐曲部分，作者会给出非常详细的演奏提示，包括弓法的细微变化、揉弦的力度控制、音色的运用等等，这些都是在实际演奏中至关重要的细节，往往是其他教程所忽略的。而且，这本书涉及的乐曲风格非常多样，这对于拓展我的音乐视野非常有帮助。我接触到了很多以前从未听说过的大提琴作品，也因此发现了许多新的音乐偏好。