钢琴教材音乐学院 钢琴（业余）考级教程（一级―六级） 附1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038642

商品编码：29524985756

出版时间：2014-05-01

商品详情
作    者：吴迎，音乐学院考级委员会 编 书    名： 音乐学院钢琴考级教程（1-6）级 页    数：164 开 本：8开    2插页    21.5印张 附 件：1CD光盘 定     价：85.00元（新定价） 出 版 社：人民音乐出版社 【内容简介】      《新编音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级——六级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，编者们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。   【目录】   一级 基本练习 1.音阶 2.分解和弦 练习曲 1.G大调练习曲 2.鸡妈妈和它的孩子们 复调乐曲 1.咏叹调 2.萨拉班德舞曲 乐曲 1.F大调小奏鸣曲乐章Pp.41N0.2 2.猫主题选自交响童话《彼得与狼》 3.快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》   二级 基本练习 1.音阶 2.分解和弦 练习曲 1.练习曲 2.快乐的小天使 复调乐曲 1.对话 2.映山红 乐曲 1.军队进行曲Op.68 No.2 2.戈帕克舞曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》 3.夏日里后的玫瑰   三级 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶 练习曲 1.愉快的旅行Op.823 No.54 2.练习曲 复调乐曲 1.帕都亚那舞曲 2.咏叹调 乐曲 1.小步舞曲选自《弦乐四重奏》 2.C大调小奏鸣曲 3.多情圆舞曲   四级 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶 练习曲 1.练习曲Op.849 No.24 2.陀螺 3.练习曲Op.636 No.6 复调乐曲 1.小步舞曲选自《英国组曲第四套》 2.卡农《献给孩子们》第二集 No.31 大型乐曲 1.回旋曲 2.回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20 No.1 中小型乐曲 1.西西里舞曲选自《少年曲集》Op.68 No.11 2.圆舞曲Op.12 No.2 3.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》   五级 基本练习 1.音阶 2.主三和弦琶音 3.属七和弦琶音 练习曲 1.练习曲Op.849 No.20 2.海湾帆船Op.276 No.14 3.练习曲Op.61 No.21 复调乐曲 1.二部创意曲 No.13 2.A大调奏鸣曲 大型乐曲 1.C大调奏鸣曲乐章 2.回旋曲 中小型乐曲 1.瞬息的幻想Op.22 No.10 2.西班牙小夜曲 3.阿坝夜会选自组曲《巴蜀之画》   六级 基本练习 1.音阶 2.主三和弦琶音 3.属七、减七和弦琶音 练习曲 1.练习曲Op.299 No.15 2.练习曲 No.17 3.练习曲Op.75 No.10 复调乐曲 1.二部创意曲 No.15 2.唱灯山东民歌 大型乐曲 1.G大调奏鸣曲第三乐章Hob.ⅩⅦ：27 2.C大调奏鸣曲乐章K.283 中小型乐曲

钢琴演奏的入门与进阶：全面提升演奏技巧与音乐素养的权威指南 本套教程旨在为所有热爱钢琴艺术的初学者和希望系统提升演奏水平的业余学习者提供一套科学、系统、高效的练习与学习路径。我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、需要扎实基础与持续热情的旅程。因此，本教程在内容编排上力求严谨与实用并重，旨在帮助学习者建立坚实的音乐理论基础，培养良好的演奏习惯，并最终达到能够自信、准确、富有表现力地演奏不同风格乐曲的水平。 第一部分：奠基之作——零基础入门的科学引导 对于初次接触钢琴的爱好者而言，建立正确的学习观和掌握基础知识至关重要。本教程的第一阶段，即针对“零基础”学习者的部分，将以极其细致的方式展开： 一、认识钢琴与乐器基础 我们将从最直观的层面入手，详细介绍钢琴的构造，包括键盘的布局（白键与黑键的规律）、音域的划分。不再只是简单地指出中央C的位置，而是深入讲解八度的概念及其在五线谱上的对应关系。同时，会介绍如何正确地坐姿、手型与触键的初步概念，强调放松与自然状态的重要性，这是避免未来技术障碍的先决条件。 二、乐理的启蒙与识谱的桥梁 乐理并非枯燥的理论堆砌，而是理解音乐的“语言”。本部分将结合键盘图示，系统讲解： 节奏与节拍的建立： 从最简单的全音符、二分音符开始，配合节拍器的使用方法，让学习者理解时间感。重点讲解常用拍号（如2/4、3/4、4/4）的结构与内涵。 音高与五线谱的对应： 详细解析高音谱号与低音谱号上的音名、唱名，并通过助记符、口诀等方式，帮助学习者快速“读懂”谱面。强调高低音谱号之间如何协同阅读。 基本音乐术语的初步认知： 介绍如 forte (f), piano (p), legato (连奏), staccato (断奏) 等基础表情术语的含义及在键盘上的初步实现方式。 三、基础指法与初级练习曲 本阶段的练习曲选择极为慎重，全部采用单声部、指法跨度小、节奏简单的作品。目的是为了： 强化手指的独立性： 通过五指练习，确保每个手指都能独立、均匀地触键。 培养平均的音色： 强调手指触键时的力度控制，避免“砸”琴或“飘”音。 实现双手初步协调： 引入简单的双手交替、同向进行练习，为后续复调打下基础。 第二部分：进阶构建——技术深化与风格探索 跨过基础门槛后，学习者的目标转向提高演奏的精确度、流畅性以及对音乐的理解深度。本部分内容针对性地解决了业余学习者在技术上常见的瓶颈。 一、音阶、琶音与和弦的系统训练 音阶和琶音是钢琴演奏的“维生素”。本教程将打破传统地毯式练习的弊端，转而侧重于： 大调与小调的完整体系： 覆盖所有大调及自然、和声、旋律小调，不仅要求背诵指法，更要求理解其调式色彩。强调在不同把位上的快速转换与均匀度。 分解和弦（琶音）的结构化练习： 不仅限于三和弦，扩展至七和弦的分解，训练手臂的延伸与放松，以应对浪漫主义时期大量出现的宽广琶音。 三和弦与七和弦的快速识别与弹奏： 结合和声学基础，要求学习者能够“看见”和弦，并以最有效的手型将其一次性准确触出，而非机械地“数指头”。 二、技巧难点的攻克与视奏能力的培养 许多学习者在面对特定技术挑战时感到无从下手。本教程提供了针对性的解决方案： 连奏（Legato）的质感提升： 深入探讨“滚动触键”和“提键”的微妙区别，通过特定的练习来消除“断音”和“僵硬感”。 断奏（Staccato）的力度控制： 区分手腕式、手指式和全臂式断奏，根据不同音乐风格（如巴洛克时期的轻巧断奏与浪漫时期的力量性断奏）进行区分训练。 双音与和弦的准确性： 针对八度、三度、六度等双音进行精确度训练，重点在于手指间的固定和手臂的支撑。 基础视奏训练： 引入专门的、难度适中的“小品集”，训练学习者在不预先练习的情况下，对新谱面的快速反应能力，注重节奏的稳定高于音符的绝对准确。 第三部分：音乐性与表现力的升华 技术是工具，音乐性才是最终目的。本阶段着重于如何让技术服务于音乐表达。 一、复调音乐的理解与处理 学习者将接触到更多巴赫等作曲家的作品，这要求思维的独立性： 声部线条的清晰分离： 如何在同一键盘上，清晰地演奏出两条或多条独立进行的旋律线，且主次分明。重点训练“倾听”和“控制”不同手指的力量。 对位法的初步理解： 简要介绍模仿、卡农等基本对位手法，帮助理解音乐织体。 二、风格化的演绎 不同的时期和体裁对演奏的要求截然不同： 古典主义的清晰与平衡： 学习如何保持莫扎特、海顿作品中的清晰轮廓、对称性与适度的力度对比。 浪漫主义的色彩与情感： 探索踏板的更艺术化使用（如半踏、混合踏板），以及如何通过速度的微小变化（Rubato）来传达情感的起伏。 三、踏板的深入应用 踏板不再仅仅是让声音持续，而是声音色彩的调控器： 准确换踏的时机： 强调在和声变化点换踏，避免产生“浑浊”感。 延音踏板在不同乐曲中的作用： 分析作品要求，区分需要全踏营造宏大效果与需要谨慎使用以保持清晰度的场景。 本教程通过结构化的难度递进、详尽的演奏提示、以及大量的技术性与音乐性相结合的练习曲目（未包含在特定考级曲目范围内的辅助材料），确保每一位业余学习者都能根据自身的学习节奏，稳步迈向更广阔的钢琴演奏世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概是初二的时候开始接触的，当时跟着一位老师学琴，老师推荐了这套教材，说是业余考级很系统。我那时候对音乐的概念还比较模糊，只知道弹奏出好听的声音。这套教材从最基础的乐理知识讲起，比如音符、节拍、节奏等等，都写得非常详细，配有很多插图，对于初学者来说一点都不枯燥。我记得第一级的练习曲都非常简单，就是一些基础的音阶和琶音练习，还有一些小型的复调练习。老师会带着我一个一个音符地抠，有时候一遍就要练上半个小时。但是每次弹会一首曲子，那种成就感真的无与伦比。CD的伴奏也很好用，可以让我自己在家练习，听着伴奏弹，感觉就像真的在音乐厅一样。虽然那时候年纪小，但现在回想起来，这套教材的编写思路非常清晰，循序渐进，让我对钢琴学习打下了坚实的基础。它不仅仅是教会我弹奏技巧，更重要的是培养了我对音乐的初步认知和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐充满热爱的乐迷，一直想学习一门乐器，而钢琴一直是我心中的首选。在选择教材的时候，我比较倾向于那些能够帮助我深入理解音乐、并且能够体验到古典音乐魅力的教材。这套《钢琴（业余）考级教程（一级―六级）》在我看来，就非常契合我的需求。它不仅仅是枯燥的技巧训练，更注重音乐性的培养。从一级开始，就引入了不同风格的乐曲，从巴洛克时期的对位，到古典时期的奏鸣曲式，再到浪漫时期的抒情小品，都有涉及。教材中的讲解不仅限于指法和节奏，还会穿插一些作曲家的背景故事，以及乐曲的创作意图，这让我对音乐有了更深层次的理解。我尤其喜欢它在乐理部分的讲解，非常系统，而且能够与实际的弹奏练习相结合，让我能够边弹边学，融会贯通。CD的伴奏也是一大亮点，它的音色非常接近真实的钢琴，能够很好地衬托出乐曲的旋律和情感，让我在弹奏时能够更好地把握音乐的整体感觉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备战业余钢琴十级的学生，在此之前，我已经系统地学习了从一级到六级的内容，而这套《钢琴（业余）考级教程（一级―六级）》正是陪伴我走过这段历程的重要伙伴。我记得刚开始接触它的时候，它所呈现的清晰的结构和详尽的讲解就让我眼前一亮。教材从最基础的乐理知识开始，比如音符的时值、休止符的运用、拍号的理解，都通过生动形象的插图和易于理解的语言进行解释，这对于当时的我来说，就像打开了一扇通往音乐世界的大门。每一级都有大量的练习曲，这些练习曲不仅涵盖了各种基本技巧的训练，比如音阶、琶音、分解和弦，更重要的是，它们都来源于经典的钢琴作品，这让我在练习技巧的同时，也能够接触到很多耳熟能详的音乐片段。CD的伴奏质量非常高，它的音色饱满、清晰，节奏稳定，而且在很多曲目中，伴奏声部的处理都非常巧妙，能够让我充分感受到音乐的层次感和丰富性，这对于我培养音乐表现力起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找一套能够兼顾系统性、趣味性和考级指导性的教材，来满足不同程度的学生需求。这套《钢琴（业余）考级教程（一级―六级）》在我多年的教学实践中，给我留下了深刻的印象。我特别欣赏它在难度梯度上的设计，从一级到六级，每一步都衔接得非常自然，既能让初学者建立信心，又能让有一定基础的学生不断突破。教材的编排也很合理，乐理知识、技巧练习、乐曲赏析穿插其中，避免了单一练习的枯燥。我注意到，很多学生在学习过程中，能够通过这套教材，不仅掌握了扎实的钢琴演奏技巧，还培养了良好的音乐乐感和审美能力。CD的伴奏音质很好，节奏准确，对于学生在家进行视唱练耳和模仿练习非常有帮助，也能让他们在练习过程中感受到音乐的整体性，而不是孤立地练习某个声部。总的来说，这套教材是一套非常值得推荐的、适合业余钢琴考级的优秀教程。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个已经工作多年，突然心血来潮想重拾钢琴梦想的人来说，选择一本合适的教材至关重要。我在这套《钢琴（业余）考级教程（一级―六级）》之前，也尝试过其他几本所谓的“零基础入门”的书，但总觉得讲得不够系统，或者跳跃性太强，学着学着就有点迷失方向。直到我发现了这套教材，我才觉得找到了“救星”。它从一级开始，就把基础乐理、指法、节奏、音阶、琶音等内容梳理得井井有条，不会让你感到不知所措。我最喜欢的是它练习曲的选择，既有经典名曲的简化版，也有专门为考级设计的练习曲，难度递增，每次都能挑战自己，但又不会让你觉得遥不可及。而且，教材中的例子供应非常充足，每个知识点都有详细的讲解和示范，这一点对于自学来说简直是太重要了。CD的伴奏更是锦上添花，它不仅仅是简单的伴奏，有些曲子还加入了其他乐器的声部，听起来非常丰富，让我在家练习时也能感受到合奏的乐趣，仿佛置身于一个小型乐团中。