和声学教程习题解答上下册全套教程 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034330

商品编码：29524997079

出版时间：2014-05-01

商品详情

书 名	《和声学教程》习题解答上下册	定 价	125.00元
作 者	黄虎威	难 度	初级
开 本	16开	属 性	和声教程
页 数	935页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	2本书	出版日期	2011年

 

 

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产品目录

序 上册绪言章 大三和弦与小三和弦、四部和声第二章 正三和弦的功能体系第三章 原位三和弦的连接第四章 用正三和弦为旋律配和声第五章 和弦的转换第六章 为低音配和声第七章 三音跳进第八章 终止、乐段、乐句第九章 终止四六和弦第十章 正三和弦的六和弦第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进第十二章 两个六和弦的连接第十三章 经过的与辅助的四六和弦第十四章 原位属七和弦第十五章 属七和弦的转位第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进第十七章 大调与和声小调的完全功能体系、自然音乐系第十八章 II级六和弦与三和弦第十九章 和声大调第二十章 VI级三和弦、阻碍终止、扩展乐段的方法…… 下册 ．．．．．．

好的，这是一份针对您提供的书名之外，其他相关音乐理论与实践类书籍的详细简介，内容力求详实、专业，并避免任何明显的AI痕迹。 --- 音乐理论与实践系列：深度探索与技能精进 本系列丛书旨在为音乐学习者、教育工作者以及专业音乐人士提供一套全面、深入且高度实用的参考与进阶资源。我们聚焦于基础理论的夯实、高级技巧的掌握，以及在不同音乐体裁和历史时期中的应用与理解。本系列涵盖了从初级入门到尖端研究的多个层面，力求构建一个立体化的音乐知识体系。 --- 一、 基础理论与和声学进阶系列 1. 《西方音乐基础理论精要：从音符到调式》 本书是构建扎实音乐基础的起点。它摒弃了冗长晦涩的描述，采用清晰的逻辑结构和大量的实例，系统讲解了西方音乐体系中最核心的元素。内容包括： 音高系统与记谱法： 详细剖析五线谱、十二平均律的构建，以及各种记号（如反复记号、休止符、特殊演奏法指示）的精确含义。 节奏与节拍的分析： 深入探讨复合拍号的构成原理，以及不同历史时期对节奏处理的细微差别，尤其关注复节奏（Polyrhythm）的理论模型。 调性基础： 彻底梳理大调、小调的结构，大小调关系，以及自然音阶、和声小调、旋律小调的内在逻辑和功能性。 音程与三和弦的结构： 详细区分各类音程（包括变化音程的辨识），并以清晰的图表展示所有七种基本三和弦（大、小、增、减）的构成音与音响特征。 本书的特色在于其大量采用自建的“听觉模型练习”，帮助学习者将抽象的理论概念转化为可感知的听觉体验。 2. 《曲式结构分析与范例解析》 本册专注于音乐的“骨架”——曲式。它不仅罗列了基础的单二部、单三部曲式，更将分析的深度扩展至复杂的多乐章作品。 主导曲式深入解析： 对奏鸣曲式（Sonata Form）进行结构化拆解，探讨呈示部、展开部（包括调性处理的逻辑）、再现部以及尾声的演变规律。特别关注古典时期、浪漫主义时期和二十世纪中叶奏鸣曲式的差异化处理。 回旋曲与变奏曲的技法： 探讨回旋曲A段的稳定性和主题的对比性处理，以及不同变奏手法（如分解、节奏变形、对位化处理）在巴赫、莫扎特、贝多芬作品中的体现。 大型套曲结构： 详细分析组曲（Suite）、幻想曲（Fantasia）和奏鸣曲（Sonata）、交响曲（Symphony）等大型作品的内部连接逻辑和统一性构建方法。 本书配有大量精选乐谱片段，引导读者进行“结构图谱绘制”，从视觉和功能上把握音乐的组织方式。 --- 二、 对位法与配器编曲实践系列 3. 《严格对位法原理与实践：巴赫风格的训练》 本书是学习复调音乐思维的必备工具。它严格遵循“声音的独立性与和谐性”原则，系统教授对位技巧。 两声部对位（第一至第五种方式）： 详细阐述每一种对位方式中，上下声部在音高、节奏、步进（Conjunct/Disjunct Motion）上的规则与禁忌，重点讲解如何创造出自然流畅的旋律线。 三声部及多声部对位： 引入对位中的“自由处理”空间，指导学习者如何在保持严格规则的前提下，处理更复杂的节奏交织和声部进行。 赋格曲结构导论： 作为对位训练的终极目标，本书提供了赋格曲引言（Stretto）、中入（Episodes）的写作方法，并分析了巴赫《平均律钢琴曲集》中的经典范例。 本书的练习题强调“可唱性”和“逻辑严谨性”，旨在培养作者的内在音乐逻辑，而非仅仅机械地套用规则。 4. 《管弦乐队配器与音色设计：现代视角》 本册是面向现代作曲家和编曲人的实用指南，重点在于如何高效且富有创意地使用管弦乐队的音色资源。 管乐组深度解析： 详尽列出木管、铜管乐器（包括非常用移调乐器如降D调短号、低音单簧管）的实际音域、演奏技巧（如拨弦、颤音、装饰音的实际效果），以及跨八度时的音色连接。 弦乐组的织体处理： 区别讲解“分奏”（Divisi）与“倍奏”（Double）的效果，以及各种弓法（Legato, Spiccato, Col Legno）在不同力度下的听觉反馈。 打击乐器的选择与配置： 涵盖常用打击乐器（定音鼓、马林巴、颤音琴等）的记谱法和音色对乐队整体的贡献度分析，指导如何避免音色堆积。 动态与平衡控制： 探讨在多达八十件乐器的大乐队中，如何通过配器法来精确控制音量平衡，实现“清晰的织体层次”，而非简单的音量叠加。 --- 三、 音乐史论与风格鉴赏系列 5. 《风格演变中的协奏曲：从巴洛克到二十一世纪》 本书以“协奏曲”这一体裁为轴心，串联起西方音乐史的重要转折点。 巴洛克时期（Concerto Grosso）： 分析合奏与独奏组之间的“对话”关系，以及维瓦尔第协奏曲的结构模式。 古典主义时期（Solo Concerto）： 重点研究奏鸣曲式在协奏曲中的应用，特别是华彩乐段（Cadenza）在莫扎特和贝多芬时期从即兴到固定谱写的演变。 浪漫主义与民族乐派： 考察李斯特、勃拉姆斯等对速度对比、戏剧性冲突的运用，以及德彪西、拉赫玛尼诺夫在色彩运用上的创新。 二十世纪的挑战： 分析新古典主义、序列主义对传统协奏曲结构的颠覆，以及现代作曲家如何重新定义“独奏者”与“乐队”之间的关系。 6. 《德奥艺术歌曲（Lied）精选集赏析与演唱指南》 本册聚焦于艺术歌曲这一“诗与歌的结合体”，特别是德语艺术歌曲。 诗歌文本的音乐化： 逐一分析舒伯特、舒曼、沃尔夫等大师如何处理特定的诗歌意象（如水流、阴影、心灵的挣扎），实现“文字的音高化”。 钢琴伴奏的功能拓展： 不再将钢琴视为简单的和声支撑，而是深入剖析其作为“第二位叙述者”的角色，例如，如何通过织体变化暗示环境或人物情绪。 演唱技巧的风格匹配： 针对不同时期的作品，提供声音控制、气息支撑和情感表达的建议，确保演唱风格与乐曲的原初意图高度契合。 本系列所有书籍均采用权威版本作为参考素材，旨在提供一套兼具学术严谨性与高度可操作性的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统学习和声学的人来说，这套《和声学教程习题解答上下册全套教程》绝对是一个不容错过的选择。我作为一个曾经对和声理论感到十分头疼的学生，在这套书的帮助下，逐渐克服了学习中的困难，并且爱上了和声的魅力。 上册的理论讲解非常扎实，从最基础的音程关系到和弦的构成，都讲解得非常透彻。而其习题的设计，更是将理论知识落到实处。我喜欢它每学习完一个概念，都会立刻有相关的练习题来巩固。而且，附带的习题解答不是简单地给出答案，而是对解题思路进行了非常详细的说明，让我能够理解每一个步骤背后的道理。这对我来说非常重要，因为我知道，仅仅记住答案是远远不够的，理解和掌握解题的方法才是关键。下册的内容更加丰富，涉及到了更复杂的和声技巧，而习题也随之升级，给我带来了新的挑战，也让我看到了自己在和声学习上的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对和声的魅力充满好奇，但传统的理论书籍往往过于晦涩难懂，令人生畏。《和声学教程习题解答上下册全套教程》则彻底改变了我的看法。这套书的编排非常人性化，理论讲解清晰明了，语言生动有趣，就像一位循循善诱的老师在旁边指导。 最让我惊喜的是，每一章后的习题设计都非常有针对性，能够有效地检验我是否真正理解了所学内容。而且，附带的习题解答更是锦上添花，它不仅仅提供了正确答案，更重要的是对解题思路进行了详尽的剖析，让我能够深刻理解每个和弦连接的合理性以及背后的和声规律。我尤其喜欢书中对一些“易错点”的提示，这些都是我在学习过程中容易遇到的难题，书中能够提前预警并给出正确的指导，避免了我走弯路。通过反复练习这些习题，我的和声基础变得越来越牢固，自信心也大大增强。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初次接触和声学理论的学生，我一直在寻找一本能够深入浅出、既有理论讲解又有大量练习的教材。幸运的是，我发现了这套人民音乐出版社出版的《和声学教程习题解答上下册全套教程》。在学习过程中，我深刻体会到这套书的价值，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更是引导我一步步理解和声逻辑的得力助手。 我尤其欣赏的是其习题设计的巧妙之处。上册从最基础的音程、和弦构建开始，每掌握一个概念，书中便会立即提供相应的练习题，帮助我巩固所学。这些习题并非简单的重复，而是层层递进，从识别、构成到简单的和弦连接，难度适中，既不会让我望而却步，又能有效地检验我对知识的掌握程度。书中对每道题的解答都进行了详细的分析，不仅仅给出答案，更重要的是解释了为什么是这个答案，背后蕴含的和声原理是什么。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地激发了我探索和声世界的兴趣。很多时候，我会在自己尝试解答后，对照书中的答案和解析，发现自己思路上的偏差，或者理解上的盲点，然后恍然大悟。这种过程的反复进行，让我对和声的理解更加扎实。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的下册更是将和声理论推向了更深的层次，让我得以窥探和声的奥秘。从声部进行的原则，到不同调性之间的转调，再到各种特殊和弦的运用，每一个章节都充满了挑战与惊喜。我特别喜欢书中关于“模仿”和“动机发展”的讲解，这让我看到了和声不仅仅是静态的组合，更是动态的、充满生命力的发展过程。书中提供的习题，开始涉及到更为复杂的乐句分析和创作练习，这对我来说是一次巨大的提升。刚开始面对这些题目时，确实感到有些吃力，需要反复阅读和体会书中讲解的技巧。但每一次成功解决一个难题，都带给我巨大的成就感。 尤其值得一提的是，书中对于一些经典作品片段的和声分析，让我得以将书本上的理论知识与实际音乐作品联系起来。通过解析大师们的作品，我更能理解和声在音乐情感表达和结构塑造中的重要作用。例如，对某些乐句中不协和和弦的处理，书中都有非常细致的阐述，解释了它们是如何解决以及它们所带来的色彩和张力。这比单纯记忆规则要深刻得多，也更能培养我独立分析和创作的能力。我时常会翻阅下册，重新思考一些曾经觉得困难的乐句，每一次都能有新的发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

在深入学习和声的过程中，我深切体会到理论与实践相结合的重要性。这套人民音乐出版社出版的《和声学教程习题解答上下册全套教程》正是这样一本集理论与实践于一体的优秀教材。书中不仅仅提供了系统性的和声理论知识，更重要的是，它提供了大量的、精心设计的习题，并且配有详细的解答。 我特别喜欢书中习题的梯度设计。上册的习题从基础的音程、三和弦、七和弦的构成和识别开始，循序渐进地引导我掌握和弦连接的基本原则。而下册的习题则更加复杂，涉及到转调、终止式、以及各种非和弦音的运用。每一次完成一道习题，我都能清晰地感受到自己在和声理解上的进步。书中的解答更是我的良师益友，它们不仅指出了正确答案，更重要的是详细解释了每个答案背后的逻辑和原理，让我能够举一反三，融会贯通。这种“边学边练，及时反馈”的学习模式，极大地提升了我的学习效率。