2本套装 正版钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程第4级 课程和乐理附CD光盘 技巧和演奏 入门 南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787806672723

商品编码：29525000791

出版时间：2014-12-01

商品详情

音乐的殿堂：探索与精进 一、古典音乐的宏伟画卷：从巴赫到德彪西的审美之旅 本书并非聚焦于特定阶段的钢琴入门或技巧训练，而是致力于为读者构建一个广阔的古典音乐审美框架。我们深入剖析了西方古典音乐史上各个重要时期的风格演变、核心作曲家及其代表作的音乐语言。 巴洛克时期的严谨与结构： 我们细致考察了巴赫对位法的精妙布局，手稿中的织体密度如何体现神圣的秩序感。这不是关于如何弹奏赋格，而是理解赋格的内在逻辑——旋律线的独立对话与统一。我们探讨了亨德尔在歌剧和清唱剧中的戏剧张力，以及维瓦尔第协奏曲中“季节”主题的音画描绘，重点在于结构分析而非演奏指导。 古典主义的清晰与平衡： 这一部分着重于海顿的幽默与形式的完美，莫扎特的旋律天赋与歌唱性，以及贝多芬在奏鸣曲结构上的革命性突破。我们分析了奏鸣曲式三部结构（呈示部、发展部、再现部）在不同作品中的灵活运用，以及奏鸣曲精神如何奠定了后世器乐创作的基础。此处的重点是音乐的建筑美学。 浪漫主义的激情与叙事： 从舒伯特的艺术歌曲（Lied）到肖邦的钢琴诗篇，再到李斯特的钢琴炫技与民族精神的融合，我们探讨了音乐如何成为表达个人情感和宏大叙事的载体。我们解析了李斯特“交响诗”的概念，以及瓦格纳如何通过“主导动机”（Leitmotif）系统来构建庞大的音乐戏剧世界。阅读本书，您将学会如何“听懂”浪漫主义作品中的渴望、挣扎与超脱。 印象主义与现代的色彩斑斓： 德彪西和拉威尔如何打破传统调性束缚，运用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩来捕捉光影和瞬间印象。我们分析了这些作曲家对东方音乐和自然声音的吸收，以及他们如何将钢琴变成一个调色板。最后，我们触及了20世纪初的无调性探索，理解其背后的哲学动因，而非侧重于学习复杂的演奏技巧。 二、音乐理论的深度剖析：超越五线谱的逻辑 本书的理论部分旨在提供一个坚实的音乐逻辑基础，它独立于任何特定的教材体系。 和声学的精深： 我们深入探讨了功能和声学的严格规则，从三和弦的构成到七和弦的解决。重点在于理解和弦进行背后的“功能性”——主、属、下属体系如何推动音乐的进行。随后，我们将扩展到非功能性（或称色度）和声，分析延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）如何增加和声的复杂性和色彩张力。这里没有练习题，只有对声音组合规律的思辨。 对位法与复调思维： 对位法是音乐思维的体操。本书详细阐述了严格对位法（如两部、三部对位）的规则，包括横向线条的独立性与垂直和谐的控制。我们通过分析帕莱斯特里纳和巴赫的作品实例，展示了如何在保持各声部独立性的同时，实现完美的整体统一。理解对位法，就是理解音乐中“对话”的艺术。 曲式结构的剖析： 结构是音乐的骨架。我们系统地梳理了从简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式。解析的重点在于各个部分的比例关系、主题的变形与发展，以及作曲家如何通过结构安排来服务于情感表达。例如，变奏曲式中主题的“叙事性”演变，而非练习如何进行变奏。 音阶与调式： 介绍了大小调体系之外，中古调式、五声音阶以及现代音阶（如全音音阶、八度音阶）在不同音乐语境中的应用。这部分旨在拓宽读者的听觉视野，理解音乐的“语法”是如何随时代而变化的。 三、器乐演奏的哲学与美学：技术背后的心智 本章避开了手指练习和指法安排的具体指导，转而探讨器乐演奏者在面对作品时应有的心智模式和美学追求。 诠释的边界： 伟大的演奏家是诠释者，而非单纯的再现者。我们探讨了历史演奏习惯（Historical Performance Practice）对现代理解的启发，例如对速度标记、力度记号的“非字面”理解。我们分析了不同录音版本中，大师们如何通过对乐句呼吸感、重音处理的差异，呈现出截然不同的艺术意图。 技术与表现的统一： 技术是实现思想的工具，而非目的本身。我们讨论了“技术解放”的哲学——如何通过对身体机制的深刻理解，将技术训练内化，从而将全部注意力集中于音乐的“意义”上。重点在于如何将僵硬的音符转化为流动的、有生命的音乐语言。 乐器本性的认知： 钢琴、提琴、管乐器各自的声音特性、延音限制与音色变化，对演奏的塑造有着决定性影响。本章讨论了如何根据不同乐器的物理特性，调整对音色、力度和连贯性的追求，以期最大化其内在的美学潜力。 四、音乐史的社会文化背景：创作与时代的互动 音乐并非孤立的艺术形式，它深深根植于其所处的社会、政治和文化土壤之中。 赞助制度与音乐发展： 从教会和贵族赞助（如哈布斯堡家族对莫扎特的影响），到19世纪公共音乐会的兴起，我们分析了经济结构如何塑造了音乐的体裁和观众群体。 民族主义与音乐的融合： 19世纪末期，欧洲各国作曲家如何将本土民间音乐元素（如舞曲、民谣）融入到宏大的古典音乐形式中，以构建民族音乐身份，例如捷克的德沃夏克或挪威的格里格。 录音技术的革命对听觉文化的影响： 探讨了留声机和广播的发明如何改变了人们消费音乐的方式，从现场的“事件性”体验转向可重复、可控制的私人聆听，并由此引发了对“完美录音”的追求，以及这种追求对音乐创作和诠释的潜在反噬。 总结： 本书提供的是一个宏观的、思辨性的音乐知识体系，它旨在提升读者的音乐素养和鉴赏深度，引导读者在浩瀚的音乐海洋中，建立起清晰的航海图和导航技术。它是一扇通往音乐深层结构与文化内涵的门径，而非具体操作手册。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的钢琴教材不仅要教授技巧，更要培养音乐的感受力。这套《正版钢琴之旅》在这方面做得非常出色。它的选曲非常讲究，既有经典名曲的改编，也有一些原创的、充满童趣的乐曲，这些音乐本身就很有吸引力。在学习过程中，它会引导你去体会音乐的情感和表达方式，而不是简单地去“弹奏”音符。乐理知识的穿插也恰到好处，让你在弹奏的同时，就能理解为什么这样弹会更好听，为什么这样组合会产生这种效果。CD的质量也很高，老师的示范演奏不仅技巧娴熟，而且充满感染力，能激发我学习的动力。这本书让我觉得，钢琴学习不仅仅是枯燥的练习，更是一场美妙的音乐之旅，让我能够真正地与音乐融为一体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未碰琴键的“重拾者”，我一直在寻找一套能够让我快速找回感觉并且不至于太难的教材。这套《正版钢琴之旅》简直就是为我量身定做的。它的内容循序渐进，从最基础的指法练习到一些简单但悦耳的乐曲，每一步都设计得相当合理。最让我惊喜的是，它还包含了乐理知识的讲解，而且不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了实际演奏来阐述，让我能够更直观地理解乐理在音乐中的应用。CD的伴奏和示范演奏是我每天练习的“秘密武器”，不仅能帮我纠正节奏错误，还能让我领略到老师对音乐的理解和处理方式，这对于提升我的音乐表现力非常有帮助。我尤其喜欢教材中一些小提示，比如关于手腕放松、指尖触键的建议，这些细节上的指导，对于我这种“老手”来说，反而更容易体会到其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我原本是想给家里的小朋友找一套入门级的钢琴教材，所以对这套《正版钢琴之旅》进行了比较细致的了解。它的封面设计就显得很亲切，色彩柔和，内容上也加入了许多小朋友喜欢的插图，这在一定程度上能吸引他们的注意力。我特意听了CD里面的示范演奏，老师的声音温和而有耐心，语速不快，对于初学者来说非常友好。教材的编排逻辑也很清晰，从识谱到基本的演奏技巧，都是一步一步引导的，不会一下子抛出太多的概念。而且，它还强调了乐理的重要性，并将乐理知识融入到练习中，这对于培养孩子扎实的音乐基础非常关键。我看到里面还有一些鼓励性的语言和标注，感觉这本书的设计者真的很有心，懂得如何去引导和激励初学者，让他们在学习过程中充满信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“菲伯尔”这个名字吸引过来的，毕竟是名家之作，品质应该有保障。拿到手后，发现这套《正版钢琴之旅》果然名不虚传。它的内容深度和广度都处理得恰到好处，既有扎实的钢琴技巧训练，又有对乐理知识的深入剖析，而且还有配套的CD光盘，这真是太方便了。CD中的演奏示范和伴奏，让我在家也能享受到高质量的学习体验。我尤其欣赏它在技巧训练部分的设计，每一个练习都有明确的目标，而且难度递增，让我能够有条不紊地提升自己的演奏水平。乐理部分的讲解也十分细致，结合乐曲的实际案例，让我对音乐的理解更加透彻。这本书的适用范围很广，无论是初学者还是有一定基础想要系统学习的人，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，其实并没有抱太大的期待，因为我之前尝试过一些钢琴教材，但总觉得缺少了那么点“感觉”。然而，这套“正版钢琴之旅”却给了我不少惊喜。首先，它的排版设计很舒服，不是那种密密麻麻的压迫感，每一页的留白和插图都很恰当，让人在学习过程中不会感到枯燥。尤其是乐理部分，图文并茂的讲解方式，把一些抽象的概念变得生动有趣，我这种乐理基础不太扎实的，竟然也能一点点地理解进去，感觉不再是死记硬背了。而且，教材里的练习曲也很有意思，旋律不会过于复杂，但又能有效地锻炼到指法和节奏感。我每天都会抽出一点时间跟着CD练习，CD的音质很不错，老师的示范清晰明了，即使是初学者也能听出老师的力度和情感变化。总的来说，这套书真的做到了“寓教于乐”，让我对钢琴学习重新燃起了热情。