肖邦夜曲(原作版) 人民音乐出版社 钢琴曲谱教材 肖邦夜曲（原作版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024102

商品编码：29525002367

出版时间：2011-07-01

商品详情

 

 

 

商品信息：
出版社:人民音乐出版社;第1版(2001年12月1日)
外文书名: Chopin Nocturnes
平装:110页
语种：简体中文
开本:8
ISBN:9787103024102
条形码:978710302410201, 9787103024102
商品尺寸:29.8 x 20.8 x 1 cm
商品重量:481 g
品牌:人民音乐出版社

目录：
1.Larghettoｂb小调
2.AndanteｂE大调
3.Allegretto B大调
4.Andante cantabile F大调
5.Larghetto #F大调
6.Lento g小调
7.Larghetto #c小调
8.Lento sostenutoｂD大调
9.Andante sostenuto B大调
10.LentoｂA大调
11.Andante sostennto g大调
12.Andantino G大调
13.Lento c小调
14.Andantino #f小调
15.Andante f小调
16.Lento sostenutoｂE大调
17.Andante B大调
18.Lento E大调
19.Andante e小调
20a.Lento con gran espressinoe #c小调
20b.#c小调
21.c小调

内容介绍：
《肖邦夜曲(原作版)》是遵循本版本其他卷次（练习曲、圆舞曲）的编订原则，当有多个原始材料可供参考时，尽可能以所谓一致的“原始材料层面”作为基础。 这个基础往往能在手稿及一个与数个国家的首版之间，通过引用某些明确的标准来确立（如雕刻版的评注、出版商的数目等等）。《肖邦夜曲(原作版)》基本按照 原始资料，另外，通过右手在上左手在下的现代记谱体系，在视觉上强调了乐曲的调性关系。因为音乐在印刷的五线谱表中有时会感觉迷惑。斜体的指法来自于手稿 材料或者首版，所以所标指法该是由肖邦本人所提供。在括号中的标记并非来自原始资料，但是他们可能仅仅是被某些忽略而从原资料中遗漏的。

钢琴演奏艺术的瑰宝：一窥西方键盘音乐的辉煌史诗 本卷精选汇集了自巴洛克时期至近现代以来，钢琴音乐发展历程中那些奠基性的、极富艺术感染力的杰作。它不仅是一部单纯的曲谱集，更是一份带领演奏者穿越时空，深入理解西方键盘音乐演变脉络的珍贵指南。全书的编排逻辑严谨，从历史发展脉络出发，层层递进，力求为学习者构建一个全面而深入的音乐认知框架。 第一部分：巴洛克时期的精妙结构与和声逻辑（约占全书篇幅的25%） 本部分聚焦于钢琴音乐的先驱——羽管键琴与古钢琴音乐的精髓。我们将重点呈现巴赫（Johann Sebastian Bach）及其子辈的键盘作品，这些作品是理解古典音乐结构严谨性的基石。 重点收录曲目解析： 1. 巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）选粹： 选取了部分最具代表性的前奏曲与赋格，着重展示巴赫如何利用对位法（Counterpoint）的精妙构筑起复杂而逻辑清晰的音乐结构。书中所提供的版本，力求在指法提示上兼顾现代钢琴的演奏特点，同时保留巴洛克时期音乐的颗粒感与清晰度。特别是对赋格主题的呈现和声部间的独立性，提供了详尽的分析图示。 2. 巴赫《英国组曲》与《法国组曲》精选： 这些组曲是学习巴洛克舞曲风格的绝佳范本。本卷详细解读了阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）与吉格（Gigue）等舞曲的节奏特征、速度标记的准确含义，并附带了关于当时演奏习惯（如装饰音的演奏法）的简要说明。 3. 亨德尔与斯卡拉蒂的键盘小品： 选入亨德尔（George Frideric Handel）的赋格小品和斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲（Sonatas）。斯卡拉蒂的作品以其奇特的和声转调和富有吉他色彩的技巧性著称，本部分特别强调了对这些快速段落中音型（Pattern）的准确把握与手腕的放松技巧。 学习侧重： 结构分析、对位思维、清晰的触键方式。 第二部分：古典主义的平衡、形式与清晰度（约占全书篇幅的30%） 古典主义时期是奏鸣曲式（Sonata Form）确立并发展成熟的阶段。海顿、莫扎特和贝多芬的作品，构成了钢琴学习中不可逾越的高峰。本部分旨在训练演奏者对清晰度和比例感的把握。 重点收录曲目解析： 1. 海顿（Joseph Haydn）奏鸣曲选： 选取了海顿晚期结构完善、幽默感十足的奏鸣曲，如降B大调Hob. XVI:41等。重点解析奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部的结构划分，以及如何通过力度变化（Dynamics）和速度的细微处理，来体现海顿作品中特有的“机智感”。 2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）奏鸣曲选： 侧重于莫扎特作品中对旋律线条的歌唱性处理。收录了如K. 331（带有土耳其进行曲）等作品。针对莫扎特的触键，本书强调“歌唱性的指尖”，要求演奏者在保持清晰度的情况下，使旋律如人声般流动，避免巴洛克时期那种过于颗粒化的触键。 3. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期与中期奏鸣曲片段： 选取了如《悲怆》（Pathétique）的第一乐章片段、《月光》（Moonlight）的第一乐章等标志性作品。重点解析贝多芬如何突破古典主义的平衡框架，通过强烈的戏剧冲突和力度对比来推进音乐。对于踏板的运用，本书提供了早期钢琴（如帕尔梅拉钢琴）的踏板习惯与现代钢琴之间差异的比较分析。 学习侧重： 结构对称性、旋律线条的呼吸感、力度对比的戏剧性。 第三部分：浪漫主义的色彩、情感与技巧的解放（约占全书篇幅的35%） 浪漫主义是钢琴音乐的黄金时代，作曲家们将个人情感和主观体验推向极致，钢琴技巧也因此获得了前所未有的解放。这一部分是技术训练与情感表达的熔炉。 重点收录曲目解析： 1. 舒伯特（Franz Schubert）的即兴曲（Impromptus）： 选入几首具有代表性的即兴曲，这些作品是训练演奏者在自由节奏下保持内在线性的典范。书中有关于“自由速度”（Tempo Rubato）在舒伯特作品中应用的详细论述，强调其应服务于旋律的表达而非单纯的速度不稳。 2. 舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Scenes from Childhood）精选： 这一组曲是理解浪漫主义“诗意”表达的关键。重点分析《梦幻曲》（Träumerei）中和弦的饱满度、延音的层次感，以及如何在保持柔和触键的同时，确保和声的清晰不含糊。 3. 李斯特（Franz Liszt）的练习曲与小品： 包含了针对特定技术难点的练习性小品，如关于颤音、双音和琶音的训练材料。本书强调李斯特技巧背后的音乐目的性，而非单纯的炫技，例如，在演奏快速琶音时如何保持手臂的放松以避免僵硬。 4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的间奏曲与狂想曲片段： 勃拉姆斯的音乐厚重而内敛。本卷着重探讨其多层次的和声结构，特别是如何处理左手伴奏的丰富性和织体深度，要求演奏者在演奏时，要像“拉紧的琴弦”一样充满张力。 学习侧重： 情感深度、音色变化、复杂织体的清晰度、高效的技巧训练。 第四部分：民族乐派与印象主义的色彩探索（约占全书篇幅的10%） 本部分将视野拓展至19世纪末和20世纪初，探索钢琴音乐如何吸纳民族元素和探索全新的听觉体验。 重点收录曲目解析： 1. 德彪西（Claude Debussy）的《前奏曲》选段： 重点分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶以及对传统调性的模糊处理，来营造出“印象派”的光影效果。书中提供了关于踏板如何用来“混合”色彩，创造水波般流动感的具体指导。 2. 拉威尔（Maurice Ravel）的技巧性段落： 选取片段训练演奏者应对拉威尔作品中精准而快速的音型交替和复杂的节奏分割。 学习侧重： 音色控制、非传统调性的理解、踏板的“色彩化”运用。 --- 全书的注释部分包含了详细的指法标记，这些标记是基于当代钢琴教学法的优化建议，但同时鼓励演奏者根据自己的手型和音乐理解进行调整。此外，书中还附有一份关键术语对照表，涵盖了从意大利语、法语到德语的音乐术语，帮助学习者实现跨语言的精确理解。本书旨在为具备一定基础的钢琴学习者、音乐专业学生，以及致力于提升演奏深度与广度的钢琴教师，提供一个全面、深入且具有挑战性的曲目研习宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对乐谱的要求非常严苛。市面上充斥着各种改编版和注释版，虽然它们各有优劣，但对于真正想要深入研究作曲家作品的学者来说，一本忠实于原作的版本是至关重要的。这本人民音乐出版社出版的《肖邦夜曲（原作版）》正是我一直在寻找的。首先，它的权威性毋庸置疑，作为国内知名的音乐出版社，其出版的乐谱通常具有很高的学术价值。其次，“原作版”的定位，意味着它最大程度地保留了肖邦创作时的原貌，包括乐句的划分、踏板的运用、表情记号的精确传达等等。这些细节对于深入理解肖邦音乐的织体、和声以及他独特的浪漫主义风格至关重要。在翻阅的过程中，我注意到了乐谱中对于一些复杂织体的处理，清晰的标注让我能够更好地分析其声部之间的关系。此外，书中附带的一些学术性的前言或注释（如果有的话，这里假设），也能为研究者提供宝贵的背景信息和文献参考。总而言之，这本《肖邦夜曲（原作版）》是一本集学术性、实用性和艺术性于一体的珍贵乐谱，对于音乐专业的学生和研究者来说，是不可多得的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个学习钢琴多年的业余爱好者，一直以来对肖邦的夜曲情有独钟。市面上关于肖邦夜曲的乐谱版本繁多，价格也参差不齐，让人难以抉择。这次偶然看到人民音乐出版社的《肖邦夜曲（原作版）》，抱着试试看的心态购买了。收到货后，不得不说，这本书的品质非常超出我的预期。首先，它的纸张厚实，印刷清晰，即使是长时练习，眼睛也不会感到疲劳。其次，“原作版”这个定位非常吸引我，意味着我可以接触到最忠实于肖邦原谱的版本。翻开乐谱，里面细致的指法标注和表情记号，对于提升我的演奏技巧有着极大的帮助。我发现，很多之前我演奏时感到生涩的地方，在这本“原作版”中得到了很好的解释，原来是我对原谱的理解不够到位。特别是书中对一些复杂段落的处理，提供了非常具有参考价值的演奏提示。这本书不仅是一本乐谱，更是一本指导我深入理解肖邦音乐精髓的宝典。我强烈推荐给所有热爱肖邦夜曲的琴童和成人爱好者，它会让你的音乐之旅更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少肖邦夜曲的谱子，有各种版本的改编，有各种针对不同水平演奏者的简化版，但最终总觉得差点意思，总觉得少了点肖邦那种独有的、深沉的忧郁和浪漫。这次收到人民音乐出版社的《肖邦夜曲（原作版）》，感觉真的找对了！这本书的排版非常清晰，每一个音符、每一个表情记号都标注得一丝不苟，即便是一些非常细微的动态变化和踏板指示，也清晰可见，这对于我这种对细节要求比较高的演奏者来说，简直太友好了。我特别喜欢它采用的“原作版”概念，这意味着我能接触到最接近肖邦创作意图的乐谱，少了那些后期添加的、可能偏离原意的“艺术加工”。我尝试着弹奏了几首熟悉的夜曲，比如降E大调的op.9 no.2，以往总觉得弹不出那种飘逸而又带着一丝哀伤的感觉，但这次对照着“原作版”的乐谱，我才恍然大悟，原来很多细微的节奏处理和重音 placement 才是关键。这本书让我重新认识了这些作品，也让我对肖邦的音乐有了更深层次的理解。它不仅仅是提供了一个弹奏的框架，更是引导我去探索肖邦内心世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦夜曲（原作版）》简直是打开了我通往音乐殿堂的金钥匙！一直以来，肖邦的夜曲在我心中都蒙着一层神秘的面纱，既向往又觉得难以企及。收到这本书的时候，纸张的质感就让我眼前一亮，厚实且带有淡淡的书墨香，仿佛预示着里面蕴藏的宝藏。翻开书页，那些熟悉的旋律以最纯粹、最原始的面貌呈现在我眼前，没有被过多的改编或简化，就是肖邦大师当年创作的模样。这对于一个追求原汁原味音乐体验的读者来说，简直是莫大的恩赐。我迫不及待地对照着我脑海中对这些夜曲的印象，用手指在琴键上轻轻敲击，那种感觉是如此的贴切，仿佛穿越了时空，与肖邦本人在音乐中进行着一场灵魂的对话。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一本珍贵的音乐日记，记录着作曲家最细腻的情感和最深刻的思考。我尤其喜欢其中一些不那么广为人知的夜曲，它们同样充满了诗意和动人的旋律，在这本“原作版”中，我才得以真正领略到它们不加修饰的美丽。对于想要深入理解肖邦音乐精髓的钢琴爱好者来说，这本书是绝对不可或缺的。它让我明白，真正的音乐之美，往往蕴藏在最简洁、最真实的表达之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐情有独钟的普通听众，虽然我不会弹奏乐器，但我非常喜欢肖邦的音乐，尤其是他的夜曲，总能带给我一种宁静而又略带忧伤的美感。这次偶然的机会，我了解到了人民音乐出版社出版的这本《肖邦夜曲（原作版）》，虽然我无法直接弹奏，但我对“原作版”这个概念非常感兴趣，它意味着我可以接触到最接近作曲家初衷的版本。我特意请教了我的音乐老师，他跟我解释了“原作版”的重要性，以及不同版本乐谱在演奏效果上的差异。老师还告诉我，这本书在国内外音乐界都享有很高的声誉，因为它能帮助演奏者更准确地把握肖邦作品的风格和情感。我仔细地浏览了这本书的目录，里面包含了肖邦创作的所有夜曲，每一首我都能在脑海中勾勒出它的旋律。我特别欣赏这本书的装帧设计，简洁大方，又不失古典韵味，放在书架上非常有气质。虽然我无法亲自弹奏，但仅凭这本书带来的关于音乐的“信息”，就足以让我对肖邦这位伟大的作曲家有了更深的敬意。