巴赫初级钢琴曲集 声像版(附DVD1张)李民主讲钢琴教程教材初学书籍自学视频钢琴基础教程小 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787538712490

商品编码：29525000985

出版时间：2010-05-01

商品详情

 

好的，这是一本关于古典音乐史与鉴赏的图书简介，内容完全不涉及巴赫的初级钢琴曲集或李民主讲的钢琴教程。 --- 图书名称：《从格里高利圣咏到二十世纪的交响：西方音乐史脉络与精要鉴赏》 图书简介 本书旨在为广大音乐爱好者、音乐专业学生，以及对西方音乐发展历程充满好奇的读者，提供一部详尽而富有洞察力的音乐史导论与鉴赏指南。我们不局限于某一特定乐器或特定历史阶段的技法学习，而是着眼于宏大的历史脉络、关键的风格流变、以及塑造了西方文明审美取向的音乐巨匠及其代表作。 全书按照历史时间线索，将西方音乐史清晰地划分为若干关键时期，深入剖析了每个时期在社会、哲学、艺术思潮背景下的独特音乐特征。 第一编：神圣的开端与中世纪的吟唱（约500年—1400年） 本篇将带领读者回到音乐的“黑暗时代”，探索其神圣而严谨的起源。我们将详细考察格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构、文本与旋律的关系，以及礼仪对早期音乐形态的决定性影响。随后，我们将进入中世纪的“复调革命”，重点解析奥尔加农（Organum）的诞生、巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）如何奠定复调音乐的基石，以及世俗音乐（如游吟诗人Chanson）在民间生命力的展现。读者将了解中世纪音阶体系（教会调式）与现代大小调体系之间的根本差异。 第二编：文艺复兴的和谐之声（约1400年—1600年） 文艺复兴是人文主义觉醒的时代，音乐也挣脱了纯粹服务于教堂的束缚，开始追求更清晰、更人性化的平衡与和谐。本部分将聚焦于奥兰多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus）和乔斯昆·德普雷（Josquin des Prez）的艺术成就。我们会深入探讨弥撒曲和经文歌（Motet）在复调技巧上的精进，特别是模仿织体（Imitative Texture）的成熟运用。此外，我们还将详述世俗音乐的兴盛，包括法国香颂（Chanson）的精致与意大利牧歌（Madrigal）如何通过音乐色彩表达诗歌的微妙情感。威尼斯画派的色彩运用对音乐织体的影响，也是本篇的重点分析对象。 第三编：巴洛克时期的辉煌与激情（约1600年—1750年） 巴洛克时期是音乐史上最具戏剧性、装饰性最强、情感表达最直接的时代之一。我们将从歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生讲起，解析其对主导动机、宣叙调和咏叹调的结构确立。本篇将深入剖析意大利协奏曲（Concerto）的发展，维瓦尔第如何将速度与乐章的对比推向极致。此外，对位法的巅峰——赋格曲（Fugue）的结构逻辑，将通过键盘作品和管弦乐作进行细致解析。这一部分将详细介绍通奏低音（Basso Continuo）在确立巴洛克音乐“数字”基础中的核心作用，并探讨亨德尔的清唱剧艺术及其在公众演出中的社会意义。 第四编：古典主义的清晰与平衡（约1750年—1820年） 在启蒙运动的光辉下，音乐追求清晰的结构、平衡的比例以及普适的逻辑美感。本篇的核心在于奏鸣曲式（Sonata Form）的最终定型与统治地位。我们将详细考察海顿如何通过“对称性”和“主题发展”将交响曲推向成熟，莫扎特如何以精妙的旋律天赋和戏剧洞察力描绘出歌剧中的人性百态，以及古典主义的协奏曲如何确立独奏乐器与乐队的对话模式。对清晰的配器法、工整的乐章结构（如呈示部、展开部、再现部）的分析将贯穿始终。 第五编：浪漫主义的个体表达与情感的无限（约1820年—1900年） 随着工业革命和民族意识的觉醒，音乐的主题转向了对个人情感、超自然力量、异域风情和民族身份的深刻探索。本篇将重点阐释“抒情曲”（Lied）的艺术，舒伯特和舒曼如何将诗歌与钢琴完美结合。我们会详细分析柏辽兹（Berlioz）的“意象交响曲”（Symphonie Fantastique）中主导动机（Idée fixe）的运用，以及李斯特在钢琴技巧上带来的革命。此外，我们不会忽略民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那）对民间音乐元素的吸收，以及晚期浪漫主义如瓦格纳的“主导旋律”（Leitmotif）系统，如何预示着音乐形式的瓦解与重构。 第六编：二十世纪的风格大爆炸与多元探索（1900年至今） 进入新世纪，音乐以前所未有的速度分裂和演变。本篇将系统梳理印象主义（如德彪西）对音色和氛围的捕捉，表现主义（如勋伯格）对传统调性的彻底颠覆，以及十二音体系（Dodecaphony）的理性构建。同时，我们也关注非德奥中心的声音，如斯特拉文斯基（Stravinsky）对原始节奏的运用，以及美国音乐在爵士乐影响下的崛起。最后，本书将简要概述序列音乐、偶然音乐、电子音乐等实验性流派的理念，帮助读者建立起面对当代复杂音乐现象的理解框架。 本书特色： 跨学科视野： 每一时期的音乐分析都紧密结合当时的哲学思潮（如唯理论、浪漫主义、存在主义）与视觉艺术（如哥特式建筑、洛可可装饰、象征主义绘画），使音乐学习不再孤立。 鉴赏重点明确： 附赠的配套音频（或在线资源链接）精选了每个时代最具代表性的“试金石”作品，并提供了精确的“听音导览”，指导读者如何在复杂的复调或庞大的交响乐中抓住核心的结构与情感线索。 术语清晰界定： 对“赋格”“奏鸣曲式”“主导动机”等核心音乐学术语进行清晰、形象的解释，即使是初次接触古典音乐的读者也能迅速掌握理解工具。 本书是深入理解西方音乐精神世界、提升个人艺术修养的理想读物。它不是教你如何演奏，而是教你如何倾听、如何理解那些流淌了千年的声音背后的文明密码。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来断断续续学习钢琴的学生，我一直对巴赫的音乐怀有深深的敬意，但又总觉得它们对我来说太过高深莫测。市面上关于巴赫钢琴曲的教材琳琅满目，但真正能够让我这个“有一定基础但依然初学者”的群体找到共鸣的却不多。这套“巴赫初级钢琴曲集 声像版”的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我之所以选择这套书，很大程度上是被其“声像版”和附带的DVD所吸引。我一直相信，音乐的学习，尤其是古典音乐的学习，需要“耳濡目染”和“言传身教”。DVD中李民主讲的视频教程，恰恰满足了这一点。李老师的讲解风格非常独特，他不是那种照本宣科的老师，而是充满激情，并且能够将巴赫音乐中那些抽象的理论，通过生动形象的语言和示范，变得具体可感。他会从乐句的起承转合，到和声的色彩变化，再到复调的交织处理，都进行了细致入微的讲解。更重要的是，他会分享他对巴赫音乐的独特理解和感悟，这让我觉得，我不仅仅是在学习一门技术，更是在走进巴赫的音乐世界，去感受他内心深处的思想和情感。DVD的演示部分，更是让我受益匪浅。我之前在练习一些巴赫的赋格时，常常会感到手指跟不上思路，而李老师的示范演奏，则清晰地展示了如何用手指去“写”出音乐，如何让每一个声部都清晰可辨，并且富有生命力。这种直观的教学方式，对于我这样的学习者来说，无疑是极大的帮助。我感觉自己在这套教材的引导下，对于巴赫音乐的理解和演奏技巧都有了显著的提升，不再感到那么无从下手，而是充满信心，渴望进一步探索巴赫那博大精深的音乐宝库。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触钢琴，就一直对巴赫的音乐情有独钟，那种严谨的结构和深刻的情感一直吸引着我。但坦白说，巴赫的音乐对初学者来说确实不那么容易上手，我之前也尝试过一些教材，但总觉得隔靴搔痒，无法真正体会到巴赫音乐的精髓。直到我发现了这本“巴赫初级钢琴曲集 声像版(附DVD1张)”。我一直觉得，音乐的学习，光靠眼睛看是远远不够的，还需要耳朵去听，眼睛去模仿。这套书的“声像版”和附带的DVD正好满足了我的这个需求。DVD里李民主讲的教程，简直是为我这样的初学者量身定做的。他不仅仅是机械地讲解乐谱，而是将音乐的灵魂注入到他的讲解中。他会用非常生动的方式，剖析巴赫作品中的每一个细节，比如如何处理乐句的起伏，如何感知和弦的变化，甚至是如何理解巴赫音乐背后那些深刻的哲学思考。我特别喜欢他讲解时那种充满激情的语调，仿佛他自己就是巴赫的信徒，对每一首曲子都了如指掌。我跟着DVD里的示范演奏，发现自己对音乐的理解和表现力都有了很大的提升。我之前演奏的巴赫作品，总觉得有些生硬，缺乏生气，而现在，我能感受到乐句的流动，能够用我的手指去“歌唱”。这套教材不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会了我如何去“听”巴赫的音乐，如何去“感受”巴赫的音乐。DVD的画面清晰，音频也很棒，这让我能够更好地模仿李老师的演奏，并且找到自己的问题所在。这是一套真正能够帮助我跨越巴赫学习门槛的教材，我对此感到非常满意，并且充满期待，相信自己能在这套教材的指导下，一步步走进巴赫那美妙的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这套“巴赫初级钢琴曲集 声像版”简直是为我量身定做的！作为一个多年的钢琴爱好者，我一直渴望能深入理解巴赫那充满智慧与情感的音乐，但苦于找不到合适的入门教材。市面上的教材要么过于枯燥，要么进度太快，总让我望而却步。当我在网上偶然看到这套书时，我简直眼前一亮。它不仅名字就很有吸引力，而且“声像版”和“附DVD”的字样让我看到了希望——这不仅仅是一本书，更是一个完整的学习系统。我一直相信，音乐的学习离不开“听”和“看”，而这套书恰好满足了我的需求。我迫不及待地打开了DVD，李民主讲的视频教程立刻吸引了我。他的讲解清晰易懂，条理分明，将巴赫那些看似复杂的音乐元素，一点一点地剖析开来，让我这个初学者也能逐渐领会其中的奥妙。他不仅仅是讲解乐谱，更重要的是，他会分享他对巴赫音乐的理解和感悟，这种教学方式让我觉得非常亲切，仿佛一位经验丰富的老师就在我身边悉心指导。DVD中的示范演奏更是让我受益匪浅，不仅能直观地看到指法和触键，更能体会到乐句的处理和情感的表达，这对于培养我的乐感和音乐品味有着至关重要的作用。我之前尝试过其他教材，但总是停留在机械的指法练习阶段，无法真正体会到音乐的美妙。而这套书，通过视频和音频的结合，让我能够从多个维度去感受巴赫的音乐，这对我来说是一个巨大的突破。我非常有信心，通过这套教材，我能真正踏上学习巴赫音乐的旅程，并在这个过程中获得极大的乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对巴赫的钢琴曲一直有一种“高不可攀”的感觉，总觉得那样的音乐太复杂、太深奥，不是我这个程度的初学者能够掌握的。但是，当我收到这本“巴赫初级钢琴曲集 声像版(附DVD1张)”之后，我的看法彻底改变了。这本书的编排方式非常巧妙，它将乐谱、讲解和视频演示完美地结合在一起，形成了一个非常完整的学习体系。DVD里的李民主讲的讲解，是我最看重的一部分。他不会一开始就抛出一大堆复杂的理论，而是从最基础的乐理知识入手，一步一步地引导我们去理解巴赫音乐的结构。他的语言非常通俗易懂，即使是我这样对乐理不是特别精通的人，也能够轻松理解。而且，他还会非常细致地讲解每一个乐句的处理，比如如何用不同的触键来表现不同的情感，如何把握乐句的呼吸感，这些都是我在其他教材中很少能看到的。我记得我以前练习巴赫的赋格时，总是觉得脑袋里乱糟糟的，分不清哪个是主旋律，哪个是模仿。但是通过DVD里的讲解，李老师会用很直观的方式，把不同的声部区分开来，并且教我们如何用手指去“勾勒”出这些声部。这种方法让我豁然开朗。DVD的画面质量也很好，能够清晰地看到李老师的手指在键盘上的每一个动作，这对于我这样的初学者来说，是学习指法和技巧的最佳参考。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅仅是教我们怎么弹奏，更是教我们如何去理解巴赫音乐背后的逻辑和情感。我现在觉得，巴赫的音乐并非遥不可及，而是充满了智慧和美妙，只要有正确的指导，我们一样可以去欣赏和演奏。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于巴赫钢琴曲的教程，叫做“巴赫初级钢琴曲集 声像版”，说实话，一开始是被它的“声像版”和“附DVD”吸引的，觉得这样的形式应该比单纯的书本更生动一些。拿到手后，我发现我的想法是对的。DVD里的李主讲的讲解方式非常受用，他讲得不疾不徐，而且很多地方都会结合乐谱进行细致的讲解，比如某个和弦的处理，某个乐句的呼吸感，这些细节是书本上很难完全体现出来的。我之前学琴的时候，老师虽然也很负责，但毕竟时间和精力有限，很多地方只能简单带过。而这个DVD里，你可以反复观看，甚至暂停下来，仔细琢磨李老师的指法和表情，这对我来说帮助真的很大。我尝试着跟着DVD里的示范演奏练习了几首曲子，发现自己的演奏比以前有进步。特别是巴赫那种严谨的复调音乐，我以前觉得很难把握，但是通过DVD里的讲解和示范，我开始慢慢找到了一些感觉，知道如何把不同的声部区分开，并且让它们有机地结合在一起。而且，这本书的选曲也非常经典，都是巴赫一些比较适合初学者的作品，难度适中，但音乐性却很强。我感觉这套教材的设计是真正考虑到初学者在学习过程中的实际困难，并且提供了非常有效的解决方案。不仅仅是技术上的指导，李老师在讲解中还会穿插一些关于巴赫音乐的背景知识和创作理念，这让我对这些作品有了更深的理解，而不仅仅是停留在指法练习上。总而言之，这套教材的互动性和实践性是我非常看重的一点，让我觉得学习的过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。