人人喜爱的手风琴曲选附示范演奏CD 余继卿著手风琴曲谱教程书 手风琴曲谱教材书 人民音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787301011195

商品编码：29525003046

出版时间：2015-07-01

商品详情

《管风琴演奏的艺术：从巴赫到当代》 作者：[虚构作者姓名，例如：马文·霍夫曼] 出版社：[虚构出版社名称，例如：环球音乐学苑出版社] 【图书简介】 一部全面而深入的管风琴演奏艺术百科全书，专为所有对管风琴音乐怀有热情、渴望精进技艺的演奏者、学者及爱好者量身打造。 本书并非聚焦于手风琴这一独特的簧片乐器，而是将视野投向了宏伟壮丽、历史悠久且技术要求极高的键盘乐器之王——管风琴（Pipe Organ）。我们深知，管风琴的艺术涉及声学物理、历史演变、演奏技巧的精细打磨以及对不同时期音乐风格的深刻理解，因此，本书以系统化、多维度的结构，力求为读者构建一座坚实的知识殿堂。 本书共分为五大部分，涵盖了从管风琴的基础知识到前沿演奏实践的每一个关键环节。全书篇幅约1500页，内含数百幅高清插图、乐谱示例及历史照片，旨在提供一个既具学术深度又充满实践指导的参考资源。 --- 第一部分：管风琴的构造、历史与声学基础 本部分着重于为读者打下理解管风琴艺术的物质与历史基础。 1. 管风琴的“解剖学”： 详细解析管风琴的机械结构。我们将探讨风箱系统（包括现代气动与电子风箱的区别）、音栓（Stop）的工作原理、键盘（Manuals）的布局、踏板键盘（Pedalboard）的构造与演奏姿势的规范。内容深入到不同类型音栓（如里德音栓、簧管、齿音管等）的发声原理及其音色特点，帮助演奏者在实际演奏中做出精准的音色选择。 2. 历史的演进：气宇轩昂的千年之路： 追溯管风琴自古希腊的“水风琴”（Hydraulis）到中世纪的体积增长，再到文艺复兴时期的分区布局。重点剖析巴洛克时期管风琴制作工艺的黄金时代，如德国的圣托马斯管风琴以及法国的Cavaillé-Coll管风琴的结构特色。我们还会探讨电子管风琴的出现及其对传统演奏观念带来的冲击与融合。 3. 声音的物理学与空间声学： 介绍管风琴发声的物理学基础——空气动力学与共振现象。更重要的是，本书将大量篇幅用于探讨演奏厅的声学环境对管风琴音色的决定性影响。如何根据不同教堂或音乐厅的混响特性来调整音栓组合、节奏处理和力度控制，是本章的核心探讨内容。 --- 第二部分：巴洛克时期管风琴音乐的深度解读 巴洛克时期是管风琴音乐的巅峰，本书对这一时期的作品进行严谨的文本分析和演奏实践指导。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：技艺的试金石： 详尽分析巴赫的《托卡塔与赋格》、《六首奏鸣曲》、《意大利协奏曲改编》等核心曲目。重点探讨巴赫作品中对位法的结构解析，以及如何运用踏板技巧来清晰分离声部。对于著名的“即兴”（Improvisation）元素，我们提供了基于巴赫和声语汇的重建练习。 2. 德国与意大利的先驱者： 深入研究布克斯特胡德（Buxtehude）和帕赫贝尔（Pachelbel）的作品风格。分析北德学派对装饰音的精确处理，以及早期意大利奏鸣曲中快速音群的演奏要求。 3. 巴洛克演奏风格的“历史真实性”（HIP）： 探讨在演奏巴赫作品时，如何借鉴当时的键盘触键习惯、音栓使用习惯以及速度选择，以期还原作曲家设想的听觉画面。 --- 第三部分：古典、浪漫主义与民族乐派的表达拓展 随着音乐语汇的扩展，管风琴音乐也经历了从清晰结构到情感洪流的转变。 1. 古典主义的平衡与清晰度： 考察海顿、莫扎特等人在管风琴上的尝试，以及古典时期奏鸣曲的结构特点。本节强调清晰的触键（Legato与Non-legato的精确区分）和平衡的声部织体。 2. 浪漫主义的史诗与情感： 聚焦于门德尔松、舒曼以及法国浪漫主义巨匠——塞萨尔·弗朗克（César Franck）和圣桑（Saint-Saëns）。这一部分着重于踏板的“歌唱性”、音色的渐变（Crescendo与Diminuendo）在大型乐章中的应用，以及如何驾驭管风琴的强大全奏（Tutti）。 3. 民族乐派与地域特色： 分析俄国管风琴学派（如塔涅耶夫）与英国管风琴音乐（如维塔克尔）的独特之处，特别是后者在教堂礼拜仪式中的功能性要求。 --- 第四部分：二十世纪至今的管风琴前沿实践 管风琴艺术在现代语境中并未停滞，本部分聚焦于二十世纪的创新与当代演奏的挑战。 1. 现代主义的突破： 分析奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）的作品如何利用复杂的节奏模式和独特的音色设计（如其对“有限移位调式”的应用），以及如何应对管风琴记谱法中的极端复杂性。 2. 新技术与新技巧： 探讨如何演奏非传统音栓的组合、电子信号处理对管风琴声音的介入，以及对“噪音”元素的接纳与组织。特别分析了当代作曲家对踏板技巧的极限挑战。 3. 即兴演奏的复兴： 提供了当代即兴演奏的系统性训练方法，从和声进行、动机发展到对特定空间和特定器乐形态（如礼拜仪式或音乐会）的即时创作指导。 --- 第五部分：演奏者的专业训练与职业发展 这一部分是面向未来演奏家的实用指南。 1. 演奏技巧的精炼： 针对性地设计了数套跨越不同历史时期的练习方案，包括手指独立性、踏板的对位独立性、呼吸感与乐句构建的训练。书中附带了大量针对性练习曲目示例（不涉及手风琴曲谱）。 2. 乐谱的阅读、编辑与批判性研究： 教授如何甄别不同版本的乐谱（Urtext、早期印刷版、现代编辑版）中的差异，并理解这些差异对演奏意图的影响。 3. 维护、沟通与职业生涯： 探讨演奏者与管风琴调音师（Technician）之间的有效沟通技巧，理解管风琴的维护周期。此外，还提供了关于音乐会宣传、艺术简历撰写以及国际比赛准备的实用建议。 总结： 《管风琴演奏的艺术》是一部集历史、理论、技术和实践指导于一体的权威著作。它拒绝任何形式的简化，以严谨的学术态度和对艺术的无限敬畏，引领读者深入探索管风琴这一无与伦比的乐器所蕴含的无限可能性。本书是每一位严肃的管风琴学习者书架上不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐有着深厚的情感，尤其是那些能够引起共鸣的旋律。虽然我并非手风琴的专业演奏者，但一直以来都对手风琴那饱含情感的音色和独特的演奏方式感到着迷。在寻找能够提升自己音乐修养的乐谱时，我对手风琴曲谱的关注度也逐渐提高。这本书的“选”字，让我觉得它更像是一份精选集，而非包罗万象的百科全书，这对于我来说反而是个优点，意味着它可能包含了那些经过时间沉淀、流传下来的优秀作品。我希望通过这本书，能够接触到一些技法上相对成熟，但又不会过于艰深的手风琴名曲，能够让我更好地理解手风琴这件乐器的表现力。我更关注的是曲目本身的艺术价值和感染力，希望它能让我感受到手风琴在不同风格音乐中的魅力，无论是悠扬的慢板，还是欢快的快板，都能在指尖得以淋漓尽致的展现。我对手风琴的理解，是它能够承载丰富的情感，并且通过演奏者的细腻处理，将这些情感传递给听众。我期望这本书的选曲能够体现出这一点，让我有机会去探索和演绎那些能够打动人心的手风琴乐章。

评分☆☆☆☆☆

一直对复古的乐器情有独钟，最近迷上手风琴那独特的音色。在网上闲逛时，偶然看到这本书的介绍，虽然我还没开始研究这本具体的曲谱，但光是“人人喜爱”这几个字，就勾起了我的好奇心。我一直认为，能被大众喜爱的乐曲，往往有着最能触动人心的旋律，也最容易入门。我平时工作比较忙，抽出时间学习新乐器，最怕的就是遇到那些晦涩难懂、曲高和寡的东西。我希望通过这本书，能接触到一些经典的、耳熟能详的手风琴曲，比如那些在老电影里经常出现、或者在街头艺人演奏的曲子。我希望这本书的曲谱排版清晰，识谱方便，最好是那种即便是初学者也能看得懂的。当然，如果附带的示范CD能够让我听到真实的演奏效果，那就更好了，这样可以帮助我更好地把握节奏和情感的表达，少走弯路。我对手风琴的演奏技巧还一窍不通，所以更期待这本书能够提供一些基础的指法、呼吸方法等方面的指导，让我能够一步一个脚印地开始我的手风琴之旅。我对手风琴的期待，是它能成为我放松心情、表达情感的一种方式，而不仅仅是学习乐理的工具。我希望通过这本书，能解锁一种新的音乐语言，用指尖流淌出动人的旋律，享受音乐带来的纯粹快乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将踏入手风琴学习领域的新手，对于初学者来说，选择一本合适的教材至关重要。这本书的“教程书”和“教材书”的描述，让我觉得它可能包含了系统性的教学内容，能够为我打下坚实的基础。我对手风琴的认知，主要停留在它是一种可以发出优美旋律的乐器，但具体的演奏技巧和乐理知识对我来说还是一个空白。我非常期待这本书能够从最基础的乐理知识开始讲解，比如手风琴的构造、按键的排列、识谱的基本方法等等。我希望它能提供循序渐进的练习，从简单的音阶、和弦练习，到一些非常简短、易于掌握的曲子，让我能够逐渐熟悉手风琴的操作。我对手风琴的期待，是它能成为我学习音乐的第一个“伙伴”。因此，这本书的实用性和易懂性对我来说尤为重要。我希望它能够提供清晰的图文说明，甚至是视频演示（虽然我没有看到具体描述），来帮助我理解每一个动作。如果这本书能让我建立起对手风琴演奏的信心，那么它就是一本非常成功的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢尝试各种乐器，最近对手风琴产生了浓厚的兴趣。在挑选乐谱时，我更倾向于那些能够让我快速上手，并且能演奏出一些悦耳旋律的书籍。这本书的“曲选”字样，暗示它可能包含了一些适合不同水平演奏者选择的曲目。我希望这本书能够提供一些改编过的、相对容易演奏的流行歌曲或经典民谣的手风琴谱，这样我可以在相对短的时间内享受到演奏的乐趣。我对手风琴的期待，是它能够让我轻松地演奏出一些大家熟悉的旋律，无论是独自欣赏，还是与朋友分享，都能带来愉悦的体验。我希望这本书的曲谱标注清晰，包括了指法、节奏标记等必要的提示，让我能够更准确地理解乐谱。我对手风琴的热爱，源于它那能够直接表达情感的音色，以及它在演奏中与身体的互动。我期望这本书能让我感受到这种亲近感，并且能够通过演奏，将这份音乐的快乐传递出去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐领域有一定涉猎的学习者，我对乐谱的品质有着比较高的要求。虽然这本书的名称中“人人喜爱”字样，让我感觉到它可能偏向于大众化，但我更关注的是它背后所代表的音乐品味和专业性。我希望这本书所选取的曲目，不仅在旋律上动听，在音乐性上也具有一定的深度。我对手风琴的理解，是它既可以承载深情的浪漫主义作品，也可以诠释活泼的民间音乐。我希望这本书能够展现手风琴在不同音乐风格中的可能性，让我能够通过演奏，去体会不同时期、不同地域的音乐特色。我对手风琴的期待，是它能够成为我拓展音乐视野的一个窗口。因此，我希望这本书的选曲能够具有一定的代表性，能够让我了解到手风琴音乐的发展脉络。当然，即便曲目本身具有较高的艺术性，如果谱面排版混乱，或者缺乏必要的演奏提示，也会大大影响我的学习体验。我期望这本书能够兼顾艺术性和实用性，为我提供一份既有价值又易于实践的手风琴曲谱。