音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103053744
商品编码:29525004929
出版时间:2017-07-01

具体描述

商品详情

 


《和声学原理与实践:从基础到高级的探索》 图书简介 本书旨在为音乐学习者提供一套全面、深入且富有实践指导性的和声学学习路径。本书聚焦于西方音乐传统中和声语言的构建、演变及其在实际创作与分析中的应用,内容覆盖从最基础的三和弦结构到复杂的半音和声技法,并延伸至二十世纪及以后的和声实践。本书的编写遵循逻辑递进的原则,力求将抽象的和声理论转化为清晰可感的音乐现象。 第一部分:调性基础与功能和声的构建 本部分将听众(读者)的基础乐理知识提升至对调性系统更深层次的理解。首先,我们详细剖析了自然音阶与调式的内在结构,明确了大小调体系的物理基础和听觉特征。随后,章节聚焦于和弦的构成,系统讲解了三和弦(大小、增、减)的建立、转位及其在不同声部进行中的功能区分。 核心内容在于功能和声学的建立。我们深入探讨了主、属、下属三和弦在调性框架内的核心作用,并通过大量的实例分析,阐释了和声进行的规范性与灵活性。书中对导音和属七和弦的解决倾向进行了详尽的描述,这是理解调性稳定性的关键。 进阶部分涉及副属和弦(如 V/V, V/IV 等)的运用,展示了如何通过功能和声的扩展来增强乐段的色彩与张力。此外,我们探讨了半终止与全终止的差异,以及模态和声(借用和弦)如何丰富调性色彩,这是从初级向中级过渡的桥梁。 第二部分:连接、织体与和声的色彩变化 本部分侧重于和弦之间的连接技术以及在不同音乐织体中的表现。 声部进行(Voice Leading)是本书的重点之一。我们不仅陈述了传统上要求避免的“平行五、八度”等禁忌,更深入分析了这些规则背后的声学原理和听觉逻辑。书中提供了大量的四部和声练习范例,强调旋律线的流畅性、声部的独立性与和声的统一性之间的平衡。针对不同声部(女高、女中、男高、男低)的音域限制和实际演唱(演奏)可行性,提供了详细的指导。 在和弦扩展方面,本书引入了九和弦、十一和弦与十三和弦的分析。这些复杂的和弦如何被构建、如何被功能化,以及它们在浪漫主义音乐中如何被用来描绘更细腻的情感,是本章的探讨核心。 织体分析部分,我们将和声理论置于具体的音乐语境中。从巴赫的对位性织体到古典时期的奏鸣曲式结构,分析了和声在不同复调和主调织体中的作用。例如,在赋格中,主题的转调如何依赖于和声的精妙引导;在奏鸣曲呈示部中,主调与属调之间的关系如何通过和声冲突与解决来构建戏剧性。 第三部分:半音和声与浪漫主义的色彩探索 随着对功能和声的掌握,本部分将视野转向19世纪音乐中和声的革命性发展,即半音和声的广泛应用。 变化和弦是本部分的核心主题。详细讲解了增三和弦(Augmented Triad)和减七和弦(Diminished Seventh Chord)的多功能性。书中通过大量的实例,展示了同一个减七和弦如何通过不同的转位和属音选择,在不同调性之间架起桥梁,实现远关系转调。 和声的离调与转调技巧得到了深入的剖析。从传统的属七和弦导向转调,到运用等音现象(Enharmonic Equivalence)实现瞬间远关系转调,再到李斯特、瓦格纳作品中常见的中中音和声(Chromatic Mediant Relationships),为读者提供了丰富而有力的色彩工具。 延留音与经过音的深化分析:本书不再将延留音简单视为节奏上的延迟,而是将其视为和声解决前的听觉张力的载体。系统区分了不同类型的延留音(如九音、四音)及其在不同和弦上的解决方式,并分析了它们如何服务于旋律的连贯性。 第四部分:印象主义、现代和声与未来展望 最后一部分将目光投向了超越传统功能和声的领域,为读者展望20世纪及以后音乐的和声实践。 印象主义和声:重点分析德彪西、拉威尔作品中的平行和弦进行(Parallel Motion),解析全音阶(Whole-Tone Scale)和五度圈和弦(Chord of the Fifth)的使用,这些技法如何模糊了调性中心,营造出流动、梦幻般的音响效果。 非功能性(Non-functional)和声:探讨了集合理论(Set Theory)在分析无调性音乐中的基础应用,尽管不深入到高阶数学层面,但会介绍音高集合(Pitch Set)的概念,以及它们如何构建二十世纪初期的和声材料。 其他调式与音阶的运用:回顾并分析了如弗里吉亚、利底亚等调式音阶在现代作曲中被独立或混合使用的情况,及其带来的独特音响色彩。 结语:和声思维的培养 本书最终目标是培养读者严谨的和声思维。通过理论学习、听辨练习(附赠配套听力资源指南)和大量实践写作,使学习者能够不仅“知道”和弦是什么,更能“听懂”和弦为什么要这样进行,并最终将其内化为自身的创作语言。本书内容涵盖了从扎实的调性内和声到超越调性的色彩和声的完整体系,是严肃音乐学习者、作曲专业学生以及希望提升音乐鉴赏深度的爱好者的必备参考书。

用户评价

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这本书的标题《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程》非常具体,让我一眼就明白它的内容涵盖范围。我一直认为,学习音乐,基础知识是重中之重,而乐理和视唱练耳恰恰是构成音乐“骨架”和“灵魂”的两个关键部分。初级下册的定位,说明它在初级教材的基础上,会进一步深入,涵盖更广泛、更体系化的内容,这对我来说非常有吸引力。 我特别看重“音基考级教程”这个标签。这意味着这本书的编写非常有目的性,一定是紧密围绕着音乐基础知识等级考试的要求来的。对于想要通过考级来检验自己学习成果,或者希望获得一个音乐学习里程碑的人来说,这本书的指导性会非常强。它很可能不仅仅是知识点的罗列,而是有清晰的学习路径、重点难点分析,甚至是针对考级题型的解题技巧。我期待这本书能帮我梳理好考级所需的知识体系,让我复习起来更有方向感。 从“乐理”这个方面,我希望这本书能够系统地讲解一些核心概念。比如,如何更深入地理解调性、大小调的性格差异,不同调式之间的转换,以及更复杂的和弦进行和功能分析。我希望它能提供足够多的乐谱范例,并且对这些范例进行详细的乐理分析,让我能够从实际作品中学习,而不是仅仅停留在书本上的枯燥定义。我期待通过这本书,能够真正理解音乐是如何“呼吸”和“运作”的,理解作曲家是如何运用这些乐理元素来表达情感的。 对于“视唱练耳”部分,我期望它能够提供多元化的练习方法。除了基础的单音、音程、和弦的听辨,我希望它能有更多关于旋律模唱、节奏模唱的练习,甚至是一些简单的复调音乐的听辨。我希望书中的音频材料(如果提供的话)能够清晰准确,并且有不同速度和风格的示例。我期待这本书能帮助我建立起更加敏锐的听觉,能够准确地分辨出不同的音高、节奏和音色,为我今后学习更复杂的音乐打下坚实的基础。 总而言之,我希望这本书能够是一本真正意义上的“工具书”和“指南”。它不仅能解答我关于音乐基础知识的疑问,更能引领我一步步走向音乐的殿堂,并且最终帮助我顺利通过音乐等级考试。一本优秀的教材,应该能够让学习者在掌握知识的同时,体会到学习的乐趣,并且能够将所学知识灵活运用到实际的音乐实践中,我非常期待这本书能够做到这一点。

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我一直对音乐很感兴趣,虽然没接受过系统训练,但总想了解乐理的奥秘。最近在网上看到了这本书,名字就叫《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程》,听起来就非常全面,包含了乐理和视唱练耳,而且是初级下册,感觉很适合我这样想入门又不想太浅尝辄止的学习者。我尤其看重的是它“音基考级教程”的定位,这意味着它不仅是知识的传授,更是有明确的学习目标和检验标准,对于自学的人来说,这种指向性非常重要。 我希望这本书能在乐理部分深入浅出地讲解基础概念,比如音程、和弦的构成和功能,还有调性、转调等等。我听说初级乐理内容繁多,但如果讲解得清晰易懂,配以丰富的例题和练习,即使是初学者也能逐渐掌握。而视唱练耳部分,我更期待它能提供循序渐进的训练方法,从单音、音程到简单的旋律,再到节奏的模唱和听辨。我希望书中的练习题难度设计合理,能够帮助我建立准确的音高感和节奏感,这对我将来学习更复杂的乐曲至关重要。 我希望这本书的排版设计能简洁明了,方便阅读。比如,乐理部分的公式和符号应该清晰易辨,视唱练耳部分的乐谱也要规范准确。另外,我希望书中有一些插图或图表,能够形象地解释一些抽象的音乐概念,让学习过程更加生动有趣。对于考级教程来说,我非常期待它能包含一些模拟考题,以及针对考级重点的提示和讲解,这样我才能更好地了解考级要求,并有针对性地进行复习和准备,确保自己的学习能够顺利通过考级。 总而言之,我希望这本书能够成为我音乐学习路上的得力助手,它不仅能提供扎实的理论基础,还能帮助我提升实际的音乐能力。如果这本书能够包含一些关于不同音乐风格的介绍,或者简单地提及一些著名的音乐作品,那就更好了。这能让我对音乐的世界有更广泛的认识,也能激发我更深入学习的兴趣,了解音乐是如何在不同的文化和历史背景下发展演变的,这对于拓宽我的音乐视野非常有益。 我希望这本书在讲解乐理的同时,能够穿插一些简单有趣的音乐史料或者作曲家的小故事,这样能够让枯燥的理论知识变得更加生动有趣,也更容易吸引像我这样的音乐爱好者。而且,如果能在视唱练耳部分,提供一些伴奏音频或者鼓励性的反馈信息,那将大大提高学习的积极性和效率。我特别期待能够通过这本书,不仅掌握基础的音乐知识,更能培养出对音乐的热爱和欣赏能力,让音乐真正融入我的生活,成为我生命中不可或缺的一部分。

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我对于学习音乐一直怀有浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,常常感到无从下手。《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程》这个书名,一下子就击中了我的“痛点”,仿佛就是为我量身定做的。尤其是“初级(下册)”的字样,让我感觉它在夯实基础的同时,又不会过于浅薄,能够带我进入更深入的学习阶段。 作为一本“音基考级教程”,我最看重的是它的实用性和针对性。我希望这本书能够非常清晰地梳理出音乐基础知识等级考试所涉及的全部内容,并且能够对每一个知识点都进行详尽的讲解。我期待它能够提供一套完整的学习计划,能够帮助我按部就班地学习,并且在学习过程中,能够有效地检验我的掌握程度。如果书中能够提供一些往年的考题解析,或者总结出一些得分技巧,那将是非常宝贵的资源。 从“乐理”这个部分,我希望它能用生动易懂的方式来讲解一些复杂的概念。比如,关于和弦的构成和转位,如何分析一个乐句的调性,如何理解和弦进行中的功能性等等。我希望书中的例子能够足够丰富,最好能涵盖不同时期、不同风格的音乐作品,让我能够从实践中理解乐理,而不是仅仅死记硬背。我渴望通过这本书,能够真正“听懂”音乐,理解作曲家是如何运用这些“语言”来表达情感的。 在“视唱练耳”方面,我期待这本书能够提供一套科学、有效的训练方法。我希望它能从最基础的音高辨识、节奏模唱开始,逐步引导我进入更复杂的练习。我希望书中能够提供配套的音频资源,让我能够随时随地进行练习。如果练习题的设计能够多样化,并且能够模拟真实考试的场景,那将是极大的帮助。我希望通过系统的训练,能够显著提升我的音准和节奏感。 总而言之,我希望这本《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程》能够成为我音乐学习旅程中的一位良师益友。它不仅能为我提供坚实的理论基础和实用的技能训练,更能激发我对音乐的持久热情,让我在这个美妙的艺术领域中不断探索和进步。这本书的价值,我期待它能体现在帮助我实现学习目标,并且在音乐的道路上走得更远。

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最近一直在寻觅一本能够系统学习音乐基础知识的书籍,无意中看到了《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程》这个名字,立刻引起了我的兴趣。作为一个对音乐充满好奇但又缺乏系统训练的人来说,这本书的“初级”定位非常吸引我,同时“下册”又暗示着它并非浅尝辄止,而是会深入讲解一些进阶性的内容,这正是我所需要的。 我尤其看重“乐理”和“视唱练耳”这两个部分。在我看来,这是音乐的基石。我希望这本书在讲解乐理时,能够摒弃过于学术化、枯燥的术语,而是用更加生动、形象的语言来阐述。例如,在讲解和弦的构成时,我希望它能提供一些听起来耳熟能详的旋律片段作为例子,让我能直接感受到不同和弦组合带来的听觉效果。同时,对于视唱练耳,我期待它能提供一套科学、循序渐进的练习方法,从最基础的音高、节奏的辨别,到复杂的旋律模唱,都能有详细的指导和大量的练习题。 “音基考级教程”这个标签让我觉得这本书非常实用。这意味着它不仅是知识的传授,更是有明确的学习目标和检验标准。我非常希望这本书能够包含考级大纲要求的各项知识点,并且能够对这些知识点进行深入的解读和分析,帮助我理解其背后的原理。如果书中还能提供一些模拟考题,或者对考试的重难点进行提示,那就更好了,这能让我有针对性地进行复习,提高备考效率。 这本书的“音乐版”特点也让我十分期待。我希望它能够展现音乐的魅力,不仅仅是冰冷的乐理知识,而是能够通过丰富的音乐案例,让我感受到音乐的生命力。比如,在讲解某个乐理概念时,能够引用经典的音乐作品,并对其进行简要的分析,这样能让学习过程更加有趣,也更能加深我对知识的理解。我希望这本书能成为我打开音乐世界大门的钥匙,让我从一个旁观者变成一个积极的参与者。 总的来说,我期望这本《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程》能够成为一本集知识性、趣味性和实用性于一体的教材。它不仅能帮助我建立起扎实的音乐基础,更能激发我对音乐的热爱,让我享受学习音乐的过程,并且最终能够通过考级,获得一份对自我能力的肯定。

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拿到这本《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册初级(下册)音乐版 初级教材书籍 音基考级教程》之后,我感觉打开了一个全新的音乐世界。这本书的编排真是太用心了,不像我之前看过的其他教材那样死板,它在讲解乐理知识的时候,会穿插一些很有意思的音乐史小故事,让我觉得学习过程一点也不枯燥。比如,在讲到某个音程的时候,它会立刻联系到一首著名的乐曲,告诉你这个音程在这首曲子里起到了什么样的作用,非常有代入感。 视唱练耳的部分更是让我耳目一新。以往我对视唱练耳的印象就是枯燥的音阶和节奏练习,但这本书提供的练习题难度循序渐进,而且很多都是大家耳熟能详的旋律片段,我甚至能一边看谱一边哼唱,感觉自己真的在和音乐对话。让我惊喜的是,书中还提供了一些关于如何提高听辨能力的技巧,比如可以通过模唱来加深记忆,或者在听的时候想象画面,这些小方法都非常实用,我感觉我的听音能力在不知不觉中就提高了。 而且,这本书作为“音基考级教程”,真的是太有针对性了。它不仅讲解了考级需要掌握的知识点,还对每个知识点的重要性进行了区分,并且在书的后面还附带了模拟考题,让我可以提前了解考试的形式和难度。我感觉就像请了一位经验丰富的老师在身边指导我一样,让我知道哪些地方需要重点复习,哪些地方可以稍微放松。这种量身定制的学习体验,真的让我信心大增。 我尤其喜欢这本书的语言风格,非常亲切,像是朋友在和我聊天一样,一点也不像是在读一本冷冰冰的教科书。作者用了很多形象的比喻来解释一些抽象的乐理概念,比如把和弦比作“音乐的积木”,把调性比作“音乐的家”,这些比喻都非常贴切,让我一下子就明白了。而且,书中的例子也都很典型,我能很容易地在实际的音乐作品中找到对应的乐理知识,这让我感觉乐理不再是遥不可及的理论,而是活生生的音乐构成要素。 最让我感动的是,这本书不仅仅是传授知识,更是激发了我对音乐的深层兴趣。在学习的过程中,我发现自己越来越喜欢去聆听不同的音乐,去尝试分析其中的乐理结构,甚至会主动去弹奏一些简单的旋律。我感觉这本书不仅仅是一本教材,更像是一个引路人,把我带入了音乐的奇妙世界,让我看到了音乐背后无限的可能性,也让我对自己的音乐学习之路充满了期待和热情。

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