正版钢琴即兴伴奏教程新编 修订版音乐学院文化部高等艺术院校 刘聪 自学 流行钢琴实用速成初 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038888

商品编码：29525005103

出版时间：2014-01-01

商品详情

书名:钢琴即兴伴奏教程新编(修订版)

定价：58.00元

作者:刘聪,韩冬

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787103038888

编码：ljy

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

 

好的，这是一份不包含您提供的书名的图书简介，字数约为1500字。 --- 《和声的织锦：西方古典音乐的结构与情感》 一、引言：音乐的骨架与灵魂 音乐，这种超越语言的艺术形式，其魅力深植于严谨的结构与自由的情感表达之间。当我们聆听巴赫的赋格、莫扎特的协奏曲，或是在贝多芬的交响乐中遨游时，我们感受到的不仅仅是旋律的优美，更是隐藏在音符背后的宏大建筑体系——和声学。 《和声的织锦：西方古典音乐的结构与情感》并非一本简单的和弦公式手册，它是一次深入探索西方音乐语言核心逻辑的旅程。本书旨在带领读者，从基础的音高概念出发，逐步剖析从文艺复兴晚期到浪漫主义盛期的音乐发展脉络中，和声是如何被建构、如何演变，并最终服务于音乐家叙事意图的。我们相信，理解和声的“为什么”，远比记住和弦的“是什么”更为重要。本书力求在学术的严谨性与学习的趣味性之间找到完美的平衡点，让对古典音乐心生向往的初学者能够建立起坚实的理论基础，同时也为有一定基础的音乐学习者提供深化理解的视角。 二、结构解析：从基础到复杂的构建 本书的结构设计，严格遵循逻辑递进的原则，确保学习者能够稳步攀升，不至于在复杂的理论面前望而却步。 第一部分：音高、音程与调性基础 我们从最基本的音乐元素——音高开始。详细阐述十二平均律的原理及其在乐理中的实际应用。随后，重点讲解音程的分类、性质及在和声进行中的作用。关键在于建立对“功能和声”的初步认知，理解主音、属音、下属音这三大核心音级的调性中心地位。我们通过大量的实例分析，展示如何通过简单的音程关系，预判一段旋律的稳定或不稳定倾向。 第二部分：三和弦的建立与功能 本书用大量篇幅聚焦于三和弦，这是古典和声的基石。我们细致区分大小三和弦、增减三和弦的音响特性。不同于将和弦视为孤立的实体，本书强调和弦的功能性——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）之间的张力与释放。 第三部分：七和弦的深化与色彩 七和弦的引入，极大地丰富了音乐的情感表达力。本书系统讲解属七和弦、导七和弦、减七和弦等主要类型。特别深入探讨了属七和弦解决（Resolution）的规则及其在终止式中的不可或缺性。我们通过分析莫扎特钢琴奏鸣曲的片段，解析七和弦如何构建瞬时的不安感，并最终导向解决。 第四部分：和声的连接与转调艺术 和声的精髓在于“连接”而非“堆砌”。本部分着重于和声的进行规律（Voice Leading）。我们详述了平行五八度的避免规则，以及如何在保证声部线条流畅性的同时，实现和弦的有效转换。随后，我们进入转调的艺术，从直接转调、平行调转调到更复杂的经过终止式转调，教会读者如何像建筑师一样，设计音乐的“空间移动”。 第五部分：非功能性和声的初探 为拓宽视野，本书在后半部分引入了古典晚期和浪漫主义早期开始出现的一些“边缘”和声现象，如挂留音（Suspension）、经过音、以及对传统功能和声的微妙偏离。这部分内容旨在为读者理解十九世纪音乐的复杂性打下基础，并初步接触到调性模糊化的趋势。 三、学习方法论：实践导向的理论建构 理论学习必须与实践紧密结合。《和声的织锦》的独特之处在于其强烈的实践导向。 1. 听觉训练的融入： 每一章的核心概念后，都附带有明确的听觉训练建议。我们鼓励读者不仅要“看懂”五线谱上的和弦标记，更要“听出”其内在的和声色彩。如何分辨属七和弦与减七和弦的听觉差异，是本书训练的重点之一。 2. 实例分析的深度： 本书精选了从巴洛克到古典时期的数百个乐谱实例，这些实例均经过精心挑选，能够最清晰地展示某一特定和声技巧的运用。分析不再局限于和弦标记，更深入到声部进行、织体布局以及乐段的情感走向。 3. 创作与编配的启发： 理论的最终目的是为了创造。在每一章节的结尾，我们都设计了“和声实践”环节，引导读者尝试为简单的旋律配上符合特定风格的和声，或是尝试用不同的和弦进行来表达同一段旋律的不同情绪。 四、本书的独特视角 《和声的织锦》力求摆脱枯燥的公式化教学，强调历史语境对和声发展的影响。我们探讨了“为何”作曲家会在特定时期偏爱某种和声语言，例如，巴赫的音乐中对对位法的强调如何影响其和声的织体密度；而海顿的音乐中，转调的巧妙运用是如何服务于其“幽默感”和结构平衡的。 本书的核心理念是：和声是时间的艺术。 和弦的排列组合，构建了音乐的时间流向和心理预期。掌握和声，就是掌握了理解作曲家如何塑造听众情绪的钥匙。通过本书的学习，读者将能从一个被动的接受者，转变为一个主动的、能洞察音乐深层结构的欣赏者，甚至能尝试用古典和声的语言进行自己的音乐表达。 五、结语 踏入和声的世界，如同进入一座宏伟的音乐宫殿。愿《和声的织锦：西方古典音乐的结构与情感》能成为您探索这座宫殿的地图与向导，让您领略到古典音乐逻辑之严谨与情感之磅礴。精研和声，方能真正聆听到那些跨越时代的回响。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常用心，它就像一本为你量身打造的“音乐地图”，指引你在即兴伴奏的海洋中航行。我一直觉得学习乐器，尤其是即兴创作，最难的就是“不知道从哪里开始”和“学了不知道怎么用”。这本书恰恰解决了这两个痛点。它首先从最基础的“音阶与和弦的对应关系”入手，非常清晰地解释了为什么某些音符会构成一个和弦，以及如何利用音阶来为和弦添加色彩。接着，它又循序渐进地介绍了各种“和弦连接的逻辑”和“节奏型变化”。我特别欣赏书中提供的“练习框架”，它不是简单地给出一些题目，而是提供了一个思考和探索的“模式”，让我能够举一反三，触类旁通。例如，书中在讲解某个和弦进行时，会提供多种变化方式，并鼓励我去尝试不同的节奏和力度。这让我觉得，学习过程充满了创造性和趣味性。我尝试着将书中学的技巧运用到我正在学习的曲目中，发现我的伴奏立刻变得更加饱满和生动。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是在培养我的“音乐思维”，让我能够独立地思考和创作。我相信，这本书一定会成为我音乐旅程中不可或缺的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我欲罢不能！我一直梦想着能自由地在钢琴上即兴弹奏，不再受限于谱面。市面上找了很多关于即兴伴奏的书，要么过于理论化，枯燥乏味，要么就是技巧讲解得模棱两可，让人望而却步。但这本书，真的不一样。它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我入门。一开始，它并没有直接抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的和弦进行入手，用非常直观的方式讲解了各种流行音乐中常用的伴奏模式。我印象最深的是，书中用了大量的图表和实际乐例，让我能够立刻理解抽象的概念。而且，它还鼓励我去“玩”钢琴，去尝试不同的和弦组合，去感受音乐的律动。我按照书中的练习，每天抽出一点时间，很快就发现自己能脱离谱子，凭着感觉弹奏出一些简单的旋律了。这种成就感是无与伦比的。更难得的是，这本书不仅仅是教你“怎么弹”，还在潜移默化中培养我的乐感和创造力。它让我明白，即兴伴奏并非是一套僵化的公式，而是一种自由表达音乐的方式。我甚至觉得，这本书的内容已经远远超出了“速成”的范畴，更像是一本通往音乐自由的启蒙书。我非常期待继续深入学习，相信这本书一定会陪伴我走得很远。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的音乐“小白”量身定做的！我之前对钢琴即兴伴奏完全没有概念，只觉得那是非常专业的事情。但这本书用一种非常亲切、易懂的方式，把我带进了这个充满乐趣的世界。书中摒弃了晦涩难懂的术语，而是用生动形象的语言和大量的实际案例来讲解。我最喜欢的部分是关于“和弦的表情”的描述。书中用非常形象的比喻，让我理解了不同的和弦组合所能表达的情感，比如一个大七和弦会带来一种“飘渺”的感觉，而一个属七和弦则充满了“紧张”的动力。这种描述方式让我能够直观地感受到音乐的魅力，而不是死记硬背。而且，书中鼓励我多听多模仿，通过分析我喜欢的流行歌曲的伴奏，来学习其中的技巧。我按照书中的指导，下载了一些歌曲，然后一边听一边对照书中的讲解，发现很多之前听不懂的伴奏段落，现在突然就豁然开朗了。这本书让我觉得，即兴伴奏并不是遥不可及的，只要掌握了正确的方法，每个人都有可能成为音乐的“魔法师”。我非常感激这本书，它让我重新认识了钢琴，也让我对音乐有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触这本书，我的钢琴学习体验发生了翻天覆地的变化。之前我一直觉得钢琴即兴伴奏是一门高不可攀的艺术，需要天赋和多年的训练才能掌握。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常接地气的方式，将复杂的即兴伴奏技巧分解成一个个容易理解的步骤。书中关于和声色彩的讲解尤其让我受益匪浅。我之前弹奏的时候，总是觉得有些单调，缺乏变化，这本书提供了各种各样的和弦替换和变化技巧，让我能够为同一段旋律注入不同的情感和氛围。比如，书中介绍的“色彩和弦”和“插入音”的使用，让我一下子就能感受到音乐的层次感和深度。而且，它还非常注重实际应用，书中提供了大量的流行歌曲伴奏实例，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。我跟着书里的例子，尝试为我喜欢的歌曲进行伴奏，每次都有新的发现和惊喜。这本书还有一个很大的优点是，它并没有一味地追求理论的严谨，而是更侧重于培养实际的演奏能力。它鼓励我在弹奏中不断尝试和探索，发现属于自己的音乐语言。我已经迫不及待地想通过这本书，将我脑海中的旋律变成真实的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习这本书，感觉它对于流行钢琴伴奏的理解非常有帮助。我一直对爵士乐和流行音乐中的即兴伴奏很感兴趣，但市面上很多教程都过于学院派，离实际应用总感觉有点距离。这本书在这方面做得非常好，它把很多复杂的概念都转化成了非常实用、易于上手的技巧。我特别喜欢书中关于“功能和声”的讲解，它用很清晰的逻辑解释了为什么某些和弦会出现在特定的位置，以及如何根据和弦的功能进行变化。这让我不再是被动地记忆和弦，而是能够理解背后的原理，从而更灵活地运用。此外，书中提供的“和弦进行模式”和“旋律连接技巧”也让我眼前一亮。我按照书中的提示，尝试着将不同的和弦进行组合，然后用书中介绍的旋律连接方式填补空白，很快就能弹奏出流畅自然的伴奏。我感觉这本书的内容非常适合自学者，因为它提供了一个清晰的学习路径，并且每一步都有大量的练习和示范。即使是初学者，也能够通过这本书，快速建立起对流行钢琴伴奏的基本认知，并且能够开始进行简单的即兴创作。我非常享受学习的过程，感觉自己每天都在进步。