声乐教程 人民音乐出版社音乐辅导教材用书徐青茹崔春荣声乐理论声乐教程音韵歌唱发声练习*书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047330

商品编码：29525007218

出版时间：2013-01-01

商品详情

好的，这是一本关于儿童艺术启蒙与基础技能培养的综合性教材的简介。 --- 《童心启航：少儿综合艺术素养与基础技能培养指南》 作者团队： 资深少儿教育专家、儿童心理学研究员、跨学科艺术导师 出版社： 晨曦教育出版社 适用对象： 4至10岁学龄前及小学低年级儿童，以及致力于儿童早期艺术教育的家长和教师。 --- 内容概述： 一本打开孩子无限潜能的钥匙 在信息爆炸的时代，我们比以往任何时候都更需要为孩子打下坚实的基础，让他们不仅拥有知识，更拥有感受美、表达美和创造美的能力。《童心启航：少儿综合艺术素养与基础技能培养指南》正是一本应运而生、旨在系统性引导4至10岁儿童接触并掌握基础艺术技能的综合性学习用书。 本书严格避开了专业化、高难度的声乐理论、发声技巧或某一特定学科的深入探究，而是聚焦于“启蒙、感知与兴趣激发”这一核心目标。它不是一本聚焦于某项单一艺术门类的深度教程，而是一本广博的、多维度的艺术视野拓展工具书。 全书内容围绕“艺术的通用语言”展开，分为四大核心模块，旨在通过生动有趣的方式，帮助孩子建立初步的审美认知和动手能力。 --- 第一模块：视觉艺术的初次接触与想象力的释放（基础绘画与造型） 本模块旨在培养孩子观察世界和用线条、色彩表达自我的能力。内容侧重于“玩中学，做中学”，避免了复杂的透视原理和古典素描技法。 重点内容包括： 1. 线条的魔法： 认识点、线、面，学习用直线、曲线、波浪线等基础元素来描绘生活中的事物，例如树木、小动物或简单的场景。 2. 色彩的温度： 通过对比鲜明的图例，让孩子认识红、黄、蓝三原色，以及它们混合后产生的有趣效果（如红色加黄色变成橙色）。强调色彩的情绪表达，而非理论知识。 3. 我的小世界（造型）： 使用橡皮泥、彩泥或简单的纸艺材料，指导孩子制作简单的三维立体作品。例如，捏出心爱的玩具、水果或卡通形象，重点在于动手操作的乐趣和空间感的初步建立。 4. 创意拼贴画： 利用生活中的废旧材料，如纽扣、废纸、布料边角料等，鼓励孩子进行自由组合和粘贴，培养材料的再利用意识和创意思维。 本书特色： 每一课都配有“家长小贴士”，提供如何引导孩子观察自然界中色彩和形状的实用建议，确保学习过程轻松愉快。 --- 第二模块：律动与听觉的自然唤醒（基础音乐感知与节奏游戏） 本模块的核心在于“听力训练的趣味化”，而非专业的乐理分析或严格的音准校正。它关注的是孩子对声音的敏感度和身体对节奏的自然反应。 重点内容包括： 1. 声音在哪里？ 引导孩子辨识和模仿自然界的声音（风声、雨声、动物的叫声）以及日常生活中的声音（汽车鸣笛、门铃声等）。 2. 节奏的脚步： 通过拍手、跺脚、鼓掌等身体动作，让孩子体验不同节奏的快慢和强弱。例如，学习模仿“小快跑”和“慢行走”的节奏感。 3. 乐器初探（安全与体验）： 介绍打击乐器（如响板、三角铁、小鼓）的基本外观和发出声音的方式，重点是让孩子安全地触摸和敲击，感受不同材质带来的音色差异。 4. 儿歌与韵律游戏： 收录了大量适合低龄儿童的、动作简单且富有重复性的儿歌，通过边唱边做动作的方式，增强记忆和身体协调性。 本书特色： 拒绝复杂的五线谱和唱名教学，完全以“听”和“动”为导向，让音乐融入孩子的日常活动。 --- 第三模块：身体的表达与自信的建立（基础动作与表演启蒙） 本模块旨在帮助孩子释放天性，通过身体语言进行简单的情感表达，建立初步的舞台意识和团队合作精神。 重点内容包括： 1. 模仿大自然： 鼓励孩子模仿小猫走路、大象迈步、小鸟飞翔等动作，锻炼肢体协调性和观察力。 2. 情绪的肢体语言： 通过简单的情景模拟（如“我很开心”、“我很生气”、“我很害怕”），引导孩子用面部表情和肢体动作来表达基本情绪。 3. 故事接龙与角色扮演： 提供简单的小故事脚本，让孩子扮演其中的角色进行即兴表演，培养想象力和语言的连贯性。 4. 基本走位与站姿： 教授如何在小范围内安全、自信地行走和站立，为未来可能的集体活动打下基础，重点强调安全和自然，而非芭蕾式的僵硬要求。 本书特色： 强调自我接纳，鼓励孩子大胆尝试，不评判动作是否“标准”，只关注表达的真诚性。 --- 第四模块：跨界融合与艺术的日常生活（审美教育与习惯培养） 此模块将艺术学习与生活环境相结合，帮助孩子将所学技能融入日常，培养良好的审美习惯。 重点内容包括： 1. 整洁的“艺术角”： 指导家长和孩子一起规划一个安全的、适合进行艺术创作的小空间，培养对工具和材料的爱惜和整理习惯。 2. 我的小画廊： 鼓励孩子将完成的作品布置在家里显眼的位置，学习欣赏自己和他人的劳动成果。 3. 发现生活中的美学： 引导孩子关注家居摆设的对称性、衣物搭配的协调性，以及食物摆盘的美观性，将艺术的眼光延伸至生活细节。 4. 安全用具指引： 详细图解如何安全地使用剪刀、胶水、颜料等基础工具，将安全教育融入艺术实践。 --- 结语： 艺术的种子，在童年播撒 《童心启航》不是为了培养未来的艺术家，而是为了培养懂得欣赏生活、拥有创造性思维的完整个体。本书提供的所有活动和练习都经过精心设计，确保其难度适中，趣味性强，并且完全符合儿童的认知发展规律。它是一本为孩子量身定制的“艺术游乐园地图”，帮助他们迈出探索美、创造美的坚实第一步。我们相信，没有枯燥的理论负担，只有纯粹的探索乐趣，才能真正点燃孩子对艺术世界永不熄灭的热情。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余声乐爱好者，我一直渴望找到一本既能打牢基础，又能激发我歌唱潜力的教材。之前也接触过不少声乐书籍，但总觉得要么过于理论化，要么练习过于枯燥。最近偶然翻阅到了这本书，虽然名字有些长，但内容却意外地给了我不少惊喜。它的编排逻辑非常清晰，从最基本的声乐理论入手，娓娓道来，一点点地打开了声乐世界的大门。我尤其喜欢书中对“音韵”这个概念的解读，它不仅仅是音高和节奏的简单组合，更包含了情感的传递和声音的色彩。这一点对于我这种想把歌曲唱出味道来的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中的发声练习也设计得循序渐进，我感觉自己不再是盲目地模仿，而是能理解每个练习的目的，以及它如何帮助我改善发声方式。例如，关于气息的练习，书中给出了非常具体的方法，并且用生动的比喻来形容，让我很容易就掌握了要领。我尝试着跟着书中的指导进行练习，几周下来，我能明显感觉到自己的声音比以前更稳定、更有穿透力了，而且唱歌时也不再容易感到疲劳。这本书真的像一个循循善诱的老师，一步步引导我走向更科学、更自由的歌唱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年歌唱经验的业余爱好者，我深知声乐学习的道路上充满挑战，也充满乐趣。在尝试了各种教材之后，我发现这本《声乐教程》真的给我带来了耳目一新的感觉。它不仅仅是一本死板的教科书，更像是一位经验丰富的歌唱家在与你进行一对一的交流。书中的声乐理论部分，并没有冗长艰涩的学术论述，而是以一种非常易于理解的方式呈现，比如对于“音韵”的阐释，它让我明白，歌唱不仅仅是唱出正确的音高，更重要的是唱出声音的生命力，唱出歌曲的情感。这对于我来说，是突破瓶颈的关键。而书中的发声练习，设计得非常巧妙，不仅能有效地锻炼我的气息控制和声带的运用，还能帮助我找到声音的支撑点，让我的声音听起来更饱满、更有磁性。我特别喜欢书中关于共鸣的讲解，它让我了解到如何利用身体的不同腔体来丰富声音的色彩，这一点在很多声乐教材中是很少提及的。通过一段时间的练习，我感觉自己的声音变得更加自如，无论是低沉的叙述还是高亢的呼喊，都能游刃有余地表达出来。这本书就像一位良师益友，陪伴我不断探索和提升我的歌唱能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期热爱并坚持声乐练习的普通歌者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升演唱技巧的书。市面上关于声乐的书籍很多，但很多要么过于学术化，让人望而却步，要么就是一些空泛的技巧指导，缺乏系统性。这本《声乐教程》却给了我一种耳目一新的感觉。它的内容编排非常有层次感，从基础的声乐理论讲起，深入浅出，让我这个非科班出身的人也能轻松理解。我特别喜欢书中对“音韵”的讲解，它不仅仅是告诉你要怎么唱，更是告诉你为什么这么唱，以及这样唱会带来怎样的声音效果。这让我不再是死记硬背，而是真正理解了歌唱的内在逻辑。书中的发声练习更是我爱不释手的地方，它提供了非常多样化的练习方法，针对不同的发声问题，都有相应的解决方案。我尤其喜欢其中关于气息控制和共鸣腔体运用的练习，我感觉通过这些练习，我的声音变得更加饱满、圆润，而且唱歌时不再容易出现疲劳感。这本书就像一位循循善诱的老师，用最简单的方式，教会我最科学的发声方法，让我感受到了歌唱的真正乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在音乐学院进修声乐的学生，日常接触的教材可谓是琳琅满目。我一直认为，一本好的声乐教程，不仅要有深厚的理论功底，更要有贴合实际的演唱指导。这本书在这一点上做得相当出色。它在讲解声乐理论时，引用了许多经典的乐理知识，并将其与声乐演唱技巧巧妙地结合起来，让我对声乐的理解上升到了一个更高的层面。书中对于“发声”的解析，更是让我受益匪浅。它不仅仅停留在肌肉训练的层面，而是深入探讨了声音的产生机制，包括声带的振动、共鸣腔体的运用等等，这些都为我提供了更科学的练习方向。尤其是关于“歌唱”的论述，不仅仅是技巧的堆砌，更强调了情感表达与声音技巧的统一。书中的一些发声练习，看似简单，但实际操作起来却能有效地锻炼到我们常常忽视的声乐肌肉群，并且能帮助我们找到更放松、更集中的发声状态。我尝试着将书中的一些练习方法融入到日常的声乐训练中，发现自己在声音的连接、音域的扩展以及高音的稳定度上都有了显著的提升。这本书真的为我提供了一个全新的视角来审视我的声乐学习，让我知道如何更有效地去雕琢自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，在为学生选择声乐教材时，我总是非常谨慎。我希望教材能够兼顾理论的严谨性和实践的可操作性，同时还要能激发学生的学习兴趣。这本书在这些方面都做得非常出色。它将复杂的声乐理论，例如气息、发声、共鸣等，以一种清晰、条理分明的方式呈现出来，并且用许多形象的比喻和图示来辅助理解，这对于初学者来说非常友好。书中对于“音韵”的讲解，更是让我眼前一亮，它将声音的听觉感受与生理发声过程相结合，让学生们能够更好地理解声音的美学原理。最令我赞赏的是，书中提供的发声练习，种类繁多，难度适中，并且具有很强的针对性。我尝试着将书中的一些练习引入到我的课堂教学中，学生的反馈非常好，他们普遍反映通过这些练习，自己的发声状态有了明显的改善，声音也变得更加集中和稳定。这本书不仅仅是一本教材，更是一位优秀的声乐指导，它能够帮助教师更好地引导学生，也能帮助学生更有效地提升自己的歌唱水平。