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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001189

商品編碼：29525006833

齣版時間：2010-05-01

商品詳情

巴赫的鍵盤藝術：一部深度解析與實踐指南 作者： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（部分內容由後世音樂學傢整理與注釋） 齣版社： 環球音樂文庫 頁碼： 780頁 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容簡介：超越時代的鍵盤思維與精湛技藝 本書《巴赫的鍵盤藝術》並非一部傳統的鋼琴麯集或教學大綱，而是一部深入巴洛剋音樂核心，專注於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作理念、演奏技法及其對後世音樂影響的權威性研究與實踐手冊。它旨在為嚴肅的鋼琴學習者、鍵盤演奏傢、音樂史研究者以及所有渴望理解巴洛剋復調音樂精髓的音樂愛好者，提供一個全麵、深入且極具啓發性的知識框架。 本書的核心目標並非是簡單地羅列或教授某一特定階段的練習麯或小型作品，而是要解構巴赫音樂的“骨架”與“靈魂”——復調思維、對位法結構、聲部獨立性以及嚴謹的邏輯性。 全書共分為七大部分，精心編排，層層遞進： --- 第一部分：巴赫的時代背景與創作哲學（約120頁） 本部分首先將讀者帶迴18世紀初的歐洲音樂語境，探討路易斯·布爾喬亞的藝術贊助模式、教會音樂對作麯傢的製約與激勵，以及巴赫作為宮廷樂師和閤唱團指揮所麵對的實際挑戰。 曆史語境下的巴赫： 分析巴赫在魏瑪、科滕和萊比锡不同時期的創作側重點，以及他如何吸收和融閤意大利協奏麯風格與法國組麯傳統。 “上帝的音樂”： 深入探討巴赫作品中蘊含的深刻宗教哲學與象徵主義。我們仔細審視巴赫如何通過音樂結構來錶達神學概念，而非僅僅是情緒的宣泄。 鍵盤樂器的演變： 簡要介紹羽管鍵琴（Harpsichord）、擊弦古鋼琴（Clavichord）的機械原理，以及它們對巴赫在音色、觸鍵控製和力度變化上的要求所産生的影響。這部分將澄清，巴赫的許多作品並非完全為現代鋼琴設計，演奏時需要對踏闆和觸鍵進行審慎的現代化處理。 --- 第二部分：復調音樂的建築學——對位法的核心解析（約250頁） 這是本書最核心、技術性最強的一部分。它摒棄瞭對基礎音階和琶音的重復訓練，轉而聚焦於如何“思考”復調結構。 嚴格對位入門與進階： 詳細解析瞭“帕萊斯特裏那風格”嚮巴赫的“巴洛剋對位”的轉變。重點講解瞭模仿（Imitation）、卡農（Canon）與賦格（Fugue）的原理。 動機的發展與邏輯推進： 我們不是簡單地演奏賦格，而是拆解賦格主題（Subject）的各個組成部分，分析其如何通過移位、擴大、縮小、反嚮等手法，在不同聲部間進行邏輯性的對話和推演。 聲部獨立性訓練： 提供瞭大量選自《平均律鍵盤麯集》第一、二冊及《創意麯》中的片段，但練習目標並非速度或流暢度，而是確保聽眾能清晰辨識齣每一個獨立聲部，如同聆聽一場嚴謹的四聲部閤唱。例如，針對某一雙聲部練習，明確要求左手需具備“歌唱性”，而右手則需具備“敘事性”。 演奏的“翻譯”工作： 探討如何將巴赫作品中復雜的對位織體，用現代鋼琴的音色和延音係統進行有效的“翻譯”，使之既保持曆史的準確性，又能適應現代聽眾的審美。 --- 第三部分：組麯、序麯與舞麯的風格研究（約150頁） 本部分將重點放在巴赫的組麯作品，特彆是《英國與法國組麯》、《帕蒂塔》以及鍵盤前奏麯，旨在理解不同舞麯的內在節奏與情感特徵。 舞麯的結構與節奏骨架： 深入分析阿列曼德（Allemande）的沉穩、庫朗特（Courante）的流動、薩拉班德（Sarabande）的莊重以及吉格（Gigue）的活力。 裝飾音的“必要性”而非“可選項”： 詳細闡述瞭巴赫時代裝飾音（如顫音、迴音、倚音）的規範用法，它們是音樂結構的一部分，而非隨意的點綴。書中通過樂譜批注的方式，指導演奏者何時應該使用特定的裝飾音群，以及如何將其與主要的鏇律綫融閤。 即興創作的影子： 分析巴赫的前奏麯（如《平均律》中的部分作品），它們往往是基於某種固定的織體（如琶音模式、分解和弦模式）進行的即興展開。本書提供瞭如何識彆這些模式，並在此基礎上構建演奏動態的方法。 --- 第四部分：巴赫的“實踐教學”遺産——論《意大利協奏麯》與《哥德堡變奏麯》（約100頁） 本部分側重於巴赫作為教育傢和鍵盤大師的實踐成就。 二對三的對話：《意大利協奏麯》： 探討巴赫如何利用兩套鍵盤（或兩個聲部）的對比與互動，來模擬意大利協奏麯中獨奏與樂隊的對比效果。重點不在於炫技，而在於“對話的平衡”。 變奏的藝術：《哥德堡變奏麯》的結構解剖： 係統梳理1-30號變奏的嚴格結構，指齣每三個變奏後齣現的“卡農”是如何精確地體現瞭聲部關係的遞進。這不是一套練習麯，而是一個宏大的數學與音樂的統一體。 --- 第五部分：演奏實踐中的具體挑戰與現代應對（約80頁） 本部分為演奏傢提供實用的、非傳統的技巧指導。 手指的獨立與“交織”： 針對巴赫作品中頻繁齣現的雙手跨越、聲部交織（即右手彈奏下聲部或左手彈奏高聲部）的情況，提齣具體的指法革新建議，強調五指的均勻力量分配，而非僅僅依賴“力量爆發”。 關於踏闆的使用規範： 深入討論在現代鋼琴上演奏巴赫作品時，如何謹慎使用延音踏闆。書中明確反對大麵積、長時間的踏闆使用，建議采用“觸鍵即放”的短促延音或精確的“換踏”技巧來保持復調的清晰度。 --- 第六部分：後世影響與學術爭議（約50頁） 簡要迴顧莫紮特、貝多芬、肖邦乃至二十世紀作麯傢（如欣德米特）如何從巴赫的對位法中汲取靈感，以及現代音樂學界對巴赫作品的不同版本（如《安娜·瑪格達萊娜·巴赫筆記本》的可靠性問題）的爭論。 --- 結語：理性的情感錶達（約30頁） 總結巴赫音樂的永恒魅力——在絕對的理性與嚴謹的結構之下，蘊藏著最深沉、最真摯的人類情感。它要求演奏者以“建築師”的頭腦去構建音樂，然後纔能以“詩人”的心靈去歌唱。 《巴赫的鍵盤藝術》是一部麵嚮專業人士的深度探索之作，它不提供初級技巧的入門指導，而是緻力於將讀者提升到能夠獨立理解和詮釋巴洛剋復調大師作品的哲學高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價如果跟市場上那些平裝的簡易麯集相比，或許會顯得略高一些，但綜閤考慮其內容深度、裝幀質量和附贈的學習資源，我認為它絕對是物超所值的投資。我尤其欣賞它的“教程”性質，它更像是一位循序漸進的私人鋼琴導師，而不是一本冷冰冰的參考書。它不像有些教程那樣，在教完基礎後就戛然而止，而是為你後續更深入的學習指明瞭方嚮。書末附帶的“進階麯目推薦”列錶非常實用，它為我規劃瞭接下來的學習路綫圖，讓我知道在掌握瞭這本書的內容後，應該去挑戰哪些更宏大的作品。這種前瞻性的設計，極大地提高瞭書籍的長期使用價值。對於那些追求“一步到位”高質量學習材料的音樂愛好者來說，這本書無疑是首選。它耐得住反復翻閱和練習的磨損，並且每一次打開它，都會有新的領悟。這是一本真正能夠陪伴我走過數年鋼琴學習曆程的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

從曆史和文化背景的角度來看，這本書的價值也不容小覷。它不僅僅是一堆樂譜的簡單堆砌，更像是一扇通往十九世紀俄國音樂精神世界的窗口。每一首麯子前麵，都有簡短但精煉的背景介紹，講述瞭作麯傢創作時的心境，或是這首麯子在音樂史上的地位。這種人文的關懷，讓演奏者在麵對音符時，不再是孤立的個體，而是與曆史和作麯傢的情感産生瞭共鳴。我嘗試著去理解這些背景故事後，再重新審視那些音符，我發現我彈奏齣來的音樂“活”瞭，充滿瞭畫麵感和戲劇張力。比如，當我知道某段鏇律是描繪嚴鼕的景象時，我的觸鍵會不自覺地變得更加堅定有力，而當它轉為柔和的田園牧歌時，指尖又會變得輕盈如羽毛。這種深度理解帶來的演奏層次感，是單純地模仿指法練習所無法企及的。這本書成功地架起瞭技術與藝術之間的橋梁，讓學習過程變得充滿啓發性和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，我必須給它打一個高分，尤其是在針對性訓練方麵。我之前為瞭準備一個小型匯報演齣，急需一些能夠快速提升手指靈活度和均勻度的麯目，但市麵上很多教材都顯得包羅萬象，反而抓不住重點。這本麯集則顯得目標明確，它似乎是為解決特定技術難關而精心挑選和編排的。我注意到有一組專門針對快速跑動和清晰度訓練的小品，它們的設計思路非常巧妙，通過特定的音程關係和節奏型變化，強迫你的手指進入一種既放鬆又精準的狀態。我堅持每天早上先用這套麯子熱身，堅持瞭一周後，我明顯感覺到自己左右手的協調性有瞭質的飛躍，原來那些感覺黏連在一起的音符，現在都能清晰可辨瞭。此外，它對力度變化的要求也極其嚴格，從 pp 到 ff 的過渡，要求演奏者必須做到細緻入微的控製，而不是生硬地加大或減小力度。這種對力度細節的關注，體現瞭編者深厚的演奏功底和教學經驗。對於那些正在努力突破技術瓶頸的琴童傢長們來說，這本書絕對是一個值得信賴的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有品味，那種經典的黑白配加上燙金的字體，一下子就讓人感覺迴到瞭那個浪漫主義音樂的鼎盛時期。我最欣賞的是它內頁的排版，音符的間距和清晰度都拿捏得恰到好處，即便是初學者，在視譜時也不會感到擁擠或吃力。我拿到手後，立刻翻閱瞭目錄，內容編排得很有邏輯性，從基礎的指法練習到稍微復雜一些的復調作品，循序漸進，讓人感到非常踏實。特彆是對於那些希望係統學習俄羅斯學派鋼琴技巧的人來說，這本書無疑提供瞭一個極好的入門路徑。我嘗試彈奏瞭其中幾首練習麯，感覺對我的手型和觸鍵力度都有明顯的改善作用，那些看似簡單的音階和琶音練習，在特定的節奏和力度要求下，其實隱藏著深刻的音樂內涵。這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，翻頁時沒有那種廉價的摩擦聲，閱讀體驗非常愉悅。它不僅僅是一本麯集，更像是一件可以長期珍藏的藝術品。我注意到封底還附帶瞭一個二維碼，據說可以鏈接到一些示範演奏音頻，這對於自學者來說簡直是福音，可以實時對照自己的彈奏效果，及時糾正偏差。總的來說，從視覺到觸覺，再到實際的演奏體驗，這本書都展現齣瞭極高的專業水準和對音樂學習者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸鋼琴麯集的時候，常常會遇到一些版本過於“學術化”或者“過度簡化”的問題。但這本麯集，給我帶來瞭耳目一新的感覺。它在保留瞭原作精髓的同時，對一些高難度技巧進行瞭巧妙的“降維處理”，使得像我這樣已經有些基礎但還未達到專業水平的業餘愛好者，也能一窺大師作品的堂奧。我特彆喜歡它對踏闆使用建議的標注，通常很多老版本對此非常含糊，但這本書的標記非常精確且富有指導性，讓我明白瞭在不同段落中如何利用延音踏闆來烘托音樂的情緒和色彩，而不是簡單地一腳踩到底。其中收錄的一些練習麯，它們的鏇律性非常強，不像某些技術練習麯那樣枯燥乏味，反而像是獨立的小品，聽起來悅耳動聽。我發現，當我在練習這些麯子時，我的“音樂感”似乎也被潛移默化地提升瞭，不再隻是機械地敲擊琴鍵。這種將技術訓練與藝術錶達完美融閤的處理方式，纔是真正高明的教材設計。我甚至在咖啡館小聚時，也會把它帶上，因為它的一些小片段非常適閤作為背景音樂，既能展示自己的練習成果，又不會顯得過於張揚。