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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053744

商品编码：29525010201

出版时间：2018-04-01

商品详情 

好的，以下是根据您提供的书名信息，撰写的一份不包含该书内容的图书简介，旨在提供一个内容丰富、符合市场导向的音乐学习材料的介绍： --- 《音乐理论与实践进阶系列：中级与高级精选教程》 系列总览： 本系列丛书专为已掌握基础乐理知识，并希望在音乐理论、和声学、对位法、曲式分析及音乐史领域进行深度探索的学习者、音乐专业学生及业余进阶爱好者量身打造。我们深刻理解从初级入门到专业精深之间存在的巨大鸿沟，因此，本系列着重于提供严谨的学术框架、丰富的实例分析和系统化的技能训练，旨在帮助读者建立起坚实的音乐思维体系，并能自信地应用于创作、演奏与分析之中。本套丛书分为《高级和声与配器精要》、《中级曲式与结构分析》、《巴洛克至浪漫主义音乐史纲要》及《复调对位艺术：从帕莱斯特里那到巴赫》四个核心分册。 分册详解： 一、 《高级和声与配器精要》 定位与目标： 本册是音乐理论学习的里程碑式进阶教材，它超越了传统功能和声的范畴，深入探讨了调性体系的边界拓展和色彩运用。它面向有志于精通古典作曲技法，并想将理论应用于现代编曲实践的学习者。 核心内容： 1. 功能和声的深化理解： 详细解析了代理和弦的复杂应用、减七和弦的转位与功能变化、以及扩大和声（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的色彩特性与连接逻辑。 2. 非功能性和声的初步接触： 引入了半音阶和弦、平行和声（Organum）、以及印象派和声（如全音音阶、五度圈和声）的构成与听觉效果。 3. 管弦配器基础与实践： 系统介绍了西洋管弦乐队各声部（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）的音域、音色特性、演奏技巧的难点与独特性。 4. 配器手法实例分析： 结合莫扎特、贝多芬、德彪西等大师的管弦乐片段，细致剖析了如何通过配器实现特定的织体、动态和情感表达。重点讲解了如何处理不同乐器间的平衡与融合，以及如何利用配器法增强乐曲的层次感与清晰度。 5. 练习与应用： 包含大量的和声写作练习（如四部和声的复杂转调、主题发展后的和声配置）和基础配器练习（如将钢琴小品改编为小型室内乐）。 二、 《中级曲式与结构分析》 定位与目标： 本书旨在提升学习者对音乐作品宏观结构和逻辑脉络的把握能力，使分析不再停留在片段的堆砌，而是上升到对整体形式美的理解。 核心内容： 1. 中小型曲式深度剖析： 详尽解析了二部曲式、三部曲式、回旋曲式（Rondo）在不同历史时期的演变，特别是奏鸣曲式（Sonata Form）的三个核心阶段——呈示部、发展部、再现部的内部逻辑和灵活性变化。 2. 大型套曲结构研究： 深入探讨了奏鸣曲套曲、交响曲、协奏曲的结构安排，解析了乐章之间的关系，如速度、调性对比和材料的统一性。 3. 主题与动机的发展技法： 侧重分析如何通过动机的变形（如转位、增值、减值、序列化）来贯穿整部作品，体现内在的有机联系。通过对贝多芬中晚期作品的分析，展示主题如何成为结构构建的“骨架”。 4. 非奏鸣曲式分析： 涵盖了赋格曲的结构（虽然严格来说是复调范畴，但在曲式分析中亦需探讨其整体结构）、变奏曲（Variations）的创新手法，以及自由曲式（如幻想曲）的内在组织规律。 5. 实践导向： 提供了多部著名交响乐和奏鸣曲的简化结构图示，引导读者自行绘制复杂的结构图，并撰写结构分析报告。 三、 《巴洛克至浪漫主义音乐史纲要》 定位与目标： 本史论教材着重于对西方音乐发展关键转折期的深入考察，强调音乐风格的演变与时代社会文化背景的互动关系，而非单纯的作曲家罗列。 核心内容： 1. 巴洛克时期（约1600-1750）： 聚焦于歌剧的诞生与早期发展（蒙特威尔第），巴赫与亨德尔的集大成，以及协奏曲（尤其是维瓦尔第）的器乐规范确立。重点分析复调音乐向主调音乐过渡的技术动因。 2. 古典主义时期（约1750-1820）： 探讨维也纳乐派（海顿、莫扎特、早期贝多芬）如何确立了清晰的结构、平衡的对称为核心的美学标准。分析奏鸣曲式如何成为该时期最主要的表达手段。 3. 浪漫主义早期与中期（19世纪）： 考察音乐如何从服务于教会和宫廷转向表达个人情感与民族精神。重点分析舒伯特、肖邦、舒曼在艺术歌曲、钢琴独奏曲中的“抒情性”创新。 4. 晚期浪漫主义与民族乐派： 分析瓦格纳的“无限旋律”与主导动机在戏剧中的应用，以及德彪西前奏曲中对传统调性的挑战。同时，梳理斯美塔那、德沃夏克等民族乐派如何将民间音乐元素融入严谨的德奥传统之中。 5. 史学方法论： 引导读者如何批判性地阅读音乐史文献，理解不同时期音乐审美标准的相对性。 四、 《复调对位艺术：从帕莱斯特里那到巴赫》 定位与目标： 本书是系统学习对位法的权威指南，严格按照对位法的古典教学法（Contrapuntal Pedagogy）设计，旨在培养读者严谨的织体思维能力。 核心内容： 1. 严格对位法（Prima Specie - Quinta Specie）： 遵循“佛列西耶”（Fux）的五种对位法（音对音、二对一、四对一、对置、自由对位），结合了严格的规则讲解与大量的范例分析。强调节奏的独立性和旋律线的清晰流畅性。 2. 两声部对位： 详细讲解了两个独立声部如何在保持各自旋律美感的同时，通过严格的协和音程关系进行交织、模仿与模写。 3. 三声部及多声部对位： 拓展到更复杂的织体布局，讲解如何处理声部间的运动关系（平行、反向、斜向运动）以及如何有效地平衡音响密度。 4. 赋格曲的技法精粹： 集中精力于巴赫对位艺术的巅峰——赋格曲。深入解析了呈示部（主题的引入与应答）、中段（推移与材料的展开）、以及再现部（紧张度的再次提升）的结构布局。 5. 技术训练： 提供了从最基础的二声部对位练习开始，逐步递进至模仿巴赫二部与三部创意曲（Inventions）风格的写作练习，旨在将理论知识内化为创作本能。 适用人群： 音乐学院本科及研究生阶段学生。 寻求系统理论提升的音乐教师与演奏家。 对音乐创作有强烈兴趣，希望掌握严谨技法的作曲爱好者。 本系列丛书强调理论与实践的紧密结合，是您从“知道”音乐到“理解”并“运用”音乐的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我深知基础的重要性。在这套【4本初级套装】面世之前，我尝试过很多不同版本的视唱练耳和乐理教材，但总觉得不够理想。这套书的出现，彻底改变了我的看法。它的内容设计非常严谨，每个知识点都讲解得非常到位，并且层层递进，让我在学习过程中不会感到迷茫。视唱练耳部分，它的音频资源非常丰富，而且练习的难度梯度非常合理，从最基础的单音听辨到复杂的和声分析，都能够得到很好的训练。我尤其喜欢它提供的各种旋律和节奏的模唱练习，这对我提高听觉记忆和模仿能力起到了至关重要的作用。音乐常识部分，它将音乐史、音乐家以及各种音乐体裁进行了系统的梳理，让我对音乐的整体发展脉络有了更清晰的认识。乐理部分更是把我之前模糊不清的概念都梳理得井井有条，让我对和声、曲式等有了更深入的理解。这套书的编排结构也十分科学，每一册都紧密联系，形成了一个完整的学习体系，极大地提高了我的学习效率。我非常庆幸能够接触到这样一套优秀的教材，我相信它能够帮助更多像我一样的音乐学习者打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐初学者，我一直对视唱练耳和乐理基础知识感到困惑。市面上有很多教材，但总感觉不够系统，或者过于枯燥。当我看到这套【4本初级套装】的时候，我眼前一亮，因为它包含了视唱练耳初级、音乐常识初级上下册，以及乐理基础。这简直是我梦寐以求的学习资料！拆开包装，扑面而来的纸质气息让我感到踏实。这套书的排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。更重要的是，它的内容循序渐进，从最基础的音高、音程、节奏开始，逐步深入到和弦、调式等更复杂的概念。每一页都充满了实用的练习和讲解，让我这个零基础的初学者也能轻松理解。我特别喜欢其中视唱练耳的部分，它提供了大量的听力练习，涵盖了各种节奏型和旋律型，并且配有相应的答案和解析，方便我随时进行自我检测。音乐常识的部分也让我受益匪浅，它将晦涩的音乐术语变得生动有趣，让我对音乐的历史、风格、乐器等有了初步的认识，这对我今后的音乐学习非常有帮助。总而言之，这套书真的非常适合入门，我强烈推荐给所有想要系统学习音乐基础知识的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事音乐教育的老师，我一直在寻找一套能够真正帮助学生打好基础的教材。这套【4本初级套装】给我带来了极大的惊喜。首先，它的理论体系非常扎实，从基础的音阶、调式到复杂的和声进行，都讲解得非常透彻。其次，它的练习设计非常精妙，既有巩固基础的题型，也有启发思维的拓展题，能够有效地训练学生的乐感和分析能力。特别值得一提的是，这套书的视唱练耳分册，它打破了以往枯燥乏味的练习模式，融入了许多有趣的旋律和节奏，让学生在轻松愉快的氛围中提高听辨能力。音乐常识部分也做得相当出色，它不仅仅是知识的堆砌，更是对音乐文化内涵的深度挖掘，能够帮助学生建立正确的音乐价值观。更让我欣喜的是，这套书的版本是2018新版，内容更加符合当前音乐教育的最新发展趋势。总而言之，这套教材的质量非常高，无论是在理论深度、练习设计还是趣味性方面，都达到了相当高的水平，我相信它一定会成为广大音乐学习者和教育工作者的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐非常着迷的业余爱好者，一直想系统地学习一些音乐理论知识，但总是找不到合适的入门书籍。直到我发现了这套【4本初级套装】，我才觉得我的音乐学习之路终于有了方向。这套书的优点真的太多了，让我一个字一个字地细数。首先，它的内容非常全面，涵盖了视唱练耳、音乐常识和乐理等几个核心领域，对于我这样的初学者来说，简直是一站式解决方案。其次，它的讲解方式非常生动形象，作者运用了大量的比喻和类比，将那些原本枯燥的音乐概念变得通俗易懂。例如，在讲解节奏的时候，作者将不同的节奏型比作不同的“舞蹈步伐”，让我一下子就抓住了重点。视唱练耳的练习非常丰富，我每天都会跟着书里的音频进行练习，感觉自己的音准和节奏感都在悄悄地进步。音乐常识部分更是让我大开眼界，让我对不同时期的音乐风格、作曲家以及乐器的发展历程有了更深入的了解。乐理部分也深入浅出，让我不再畏惧那些复杂的乐理术语。总的来说，这套书的学习曲线非常平缓，让我在不知不觉中掌握了大量的音乐知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，很多基础知识都停留在模糊的阶段。这次偶然的机会接触到这套【4本初级套装】，我简直是欣喜若狂。这套书的设计理念非常人性化，它不是简单地罗列知识点，而是通过大量生动有趣的例子和练习，将抽象的音乐概念具象化。比如在讲解音程的时候，作者巧妙地将不同的音程比作不同的“距离”，让我一下子就明白了它们之间的关系。在视唱练耳的练习中，它循序渐进地提高了难度，从单音的听辨到旋律的模唱，再到节奏的打拍，每一个环节都让我感觉自己的听觉能力在稳步提升。更让我惊喜的是，这套书的音乐常识部分，并没有像我之前读过的某些书籍那样，充斥着大量的术语和理论，而是以一种讲故事的方式，娓娓道来音乐大师们的生平趣事，介绍各种乐器的独特魅力，让我仿佛置身于一个奇妙的音乐世界。而乐理部分，更是将复杂的乐理知识分解成一个个易于理解的小单元，配以丰富的图示，让我不再觉得乐理是高不可攀的。总的来说，这套书的编排结构非常合理，能够让不同程度的学习者都能找到适合自己的学习路径，绝对是音乐爱好者的必备宝典。