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圖書標籤:

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• 2018新版
• 音樂教育

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053744

商品編碼：29525010201

齣版時間：2018-04-01

商品詳情 

好的，以下是根據您提供的書名信息，撰寫的一份不包含該書內容的圖書簡介，旨在提供一個內容豐富、符閤市場導嚮的音樂學習材料的介紹： --- 《音樂理論與實踐進階係列：中級與高級精選教程》 係列總覽： 本係列叢書專為已掌握基礎樂理知識，並希望在音樂理論、和聲學、對位法、麯式分析及音樂史領域進行深度探索的學習者、音樂專業學生及業餘進階愛好者量身打造。我們深刻理解從初級入門到專業精深之間存在的巨大鴻溝，因此，本係列著重於提供嚴謹的學術框架、豐富的實例分析和係統化的技能訓練，旨在幫助讀者建立起堅實的音樂思維體係，並能自信地應用於創作、演奏與分析之中。本套叢書分為《高級和聲與配器精要》、《中級麯式與結構分析》、《巴洛剋至浪漫主義音樂史綱要》及《復調對位藝術：從帕萊斯特裏那到巴赫》四個核心分冊。 分冊詳解： 一、 《高級和聲與配器精要》 定位與目標： 本冊是音樂理論學習的裏程碑式進階教材，它超越瞭傳統功能和聲的範疇，深入探討瞭調性體係的邊界拓展和色彩運用。它麵嚮有誌於精通古典作麯技法，並想將理論應用於現代編麯實踐的學習者。 核心內容： 1. 功能和聲的深化理解： 詳細解析瞭代理和弦的復雜應用、減七和弦的轉位與功能變化、以及擴大和聲（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的色彩特性與連接邏輯。 2. 非功能性和聲的初步接觸： 引入瞭半音階和弦、平行和聲（Organum）、以及印象派和聲（如全音音階、五度圈和聲）的構成與聽覺效果。 3. 管弦配器基礎與實踐： 係統介紹瞭西洋管弦樂隊各聲部（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）的音域、音色特性、演奏技巧的難點與獨特性。 4. 配器手法實例分析： 結閤莫紮特、貝多芬、德彪西等大師的管弦樂片段，細緻剖析瞭如何通過配器實現特定的織體、動態和情感錶達。重點講解瞭如何處理不同樂器間的平衡與融閤，以及如何利用配器法增強樂麯的層次感與清晰度。 5. 練習與應用： 包含大量的和聲寫作練習（如四部和聲的復雜轉調、主題發展後的和聲配置）和基礎配器練習（如將鋼琴小品改編為小型室內樂）。 二、 《中級麯式與結構分析》 定位與目標： 本書旨在提升學習者對音樂作品宏觀結構和邏輯脈絡的把握能力，使分析不再停留在片段的堆砌，而是上升到對整體形式美的理解。 核心內容： 1. 中小型麯式深度剖析： 詳盡解析瞭二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式（Rondo）在不同曆史時期的演變，特彆是奏鳴麯式（Sonata Form）的三個核心階段——呈示部、發展部、再現部的內部邏輯和靈活性變化。 2. 大型套麯結構研究： 深入探討瞭奏鳴麯套麯、交響麯、協奏麯的結構安排，解析瞭樂章之間的關係，如速度、調性對比和材料的統一性。 3. 主題與動機的發展技法： 側重分析如何通過動機的變形（如轉位、增值、減值、序列化）來貫穿整部作品，體現內在的有機聯係。通過對貝多芬中晚期作品的分析，展示主題如何成為結構構建的“骨架”。 4. 非奏鳴麯式分析： 涵蓋瞭賦格麯的結構（雖然嚴格來說是復調範疇，但在麯式分析中亦需探討其整體結構）、變奏麯（Variations）的創新手法，以及自由麯式（如幻想麯）的內在組織規律。 5. 實踐導嚮： 提供瞭多部著名交響樂和奏鳴麯的簡化結構圖示，引導讀者自行繪製復雜的結構圖，並撰寫結構分析報告。 三、 《巴洛剋至浪漫主義音樂史綱要》 定位與目標： 本史論教材著重於對西方音樂發展關鍵轉摺期的深入考察，強調音樂風格的演變與時代社會文化背景的互動關係，而非單純的作麯傢羅列。 核心內容： 1. 巴洛剋時期（約1600-1750）： 聚焦於歌劇的誕生與早期發展（濛特威爾第），巴赫與亨德爾的集大成，以及協奏麯（尤其是維瓦爾第）的器樂規範確立。重點分析復調音樂嚮主調音樂過渡的技術動因。 2. 古典主義時期（約1750-1820）： 探討維也納樂派（海頓、莫紮特、早期貝多芬）如何確立瞭清晰的結構、平衡的對稱為核心的美學標準。分析奏鳴麯式如何成為該時期最主要的錶達手段。 3. 浪漫主義早期與中期（19世紀）： 考察音樂如何從服務於教會和宮廷轉嚮錶達個人情感與民族精神。重點分析舒伯特、肖邦、舒曼在藝術歌麯、鋼琴獨奏麯中的“抒情性”創新。 4. 晚期浪漫主義與民族樂派： 分析瓦格納的“無限鏇律”與主導動機在戲劇中的應用，以及德彪西前奏麯中對傳統調性的挑戰。同時，梳理斯美塔那、德沃夏剋等民族樂派如何將民間音樂元素融入嚴謹的德奧傳統之中。 5. 史學方法論： 引導讀者如何批判性地閱讀音樂史文獻，理解不同時期音樂審美標準的相對性。 四、 《復調對位藝術：從帕萊斯特裏那到巴赫》 定位與目標： 本書是係統學習對位法的權威指南，嚴格按照對位法的古典教學法（Contrapuntal Pedagogy）設計，旨在培養讀者嚴謹的織體思維能力。 核心內容： 1. 嚴格對位法（Prima Specie - Quinta Specie）： 遵循“佛列西耶”（Fux）的五種對位法（音對音、二對一、四對一、對置、自由對位），結閤瞭嚴格的規則講解與大量的範例分析。強調節奏的獨立性和鏇律綫的清晰流暢性。 2. 兩聲部對位： 詳細講解瞭兩個獨立聲部如何在保持各自鏇律美感的同時，通過嚴格的協和音程關係進行交織、模仿與模寫。 3. 三聲部及多聲部對位： 拓展到更復雜的織體布局，講解如何處理聲部間的運動關係（平行、反嚮、斜嚮運動）以及如何有效地平衡音響密度。 4. 賦格麯的技法精粹： 集中精力於巴赫對位藝術的巔峰——賦格麯。深入解析瞭呈示部（主題的引入與應答）、中段（推移與材料的展開）、以及再現部（緊張度的再次提升）的結構布局。 5. 技術訓練： 提供瞭從最基礎的二聲部對位練習開始，逐步遞進至模仿巴赫二部與三部創意麯（Inventions）風格的寫作練習，旨在將理論知識內化為創作本能。 適用人群： 音樂學院本科及研究生階段學生。 尋求係統理論提升的音樂教師與演奏傢。 對音樂創作有強烈興趣，希望掌握嚴謹技法的作麯愛好者。 本係列叢書強調理論與實踐的緊密結閤，是您從“知道”音樂到“理解”並“運用”音樂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂初學者，我一直對視唱練耳和樂理基礎知識感到睏惑。市麵上有很多教材，但總感覺不夠係統，或者過於枯燥。當我看到這套【4本初級套裝】的時候，我眼前一亮，因為它包含瞭視唱練耳初級、音樂常識初級上下冊，以及樂理基礎。這簡直是我夢寐以求的學習資料！拆開包裝，撲麵而來的紙質氣息讓我感到踏實。這套書的排版清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒適。更重要的是，它的內容循序漸進，從最基礎的音高、音程、節奏開始，逐步深入到和弦、調式等更復雜的概念。每一頁都充滿瞭實用的練習和講解，讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆理解。我特彆喜歡其中視唱練耳的部分，它提供瞭大量的聽力練習，涵蓋瞭各種節奏型和鏇律型，並且配有相應的答案和解析，方便我隨時進行自我檢測。音樂常識的部分也讓我受益匪淺，它將晦澀的音樂術語變得生動有趣，讓我對音樂的曆史、風格、樂器等有瞭初步的認識，這對我今後的音樂學習非常有幫助。總而言之，這套書真的非常適閤入門，我強烈推薦給所有想要係統學習音樂基礎知識的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事音樂教育的老師，我一直在尋找一套能夠真正幫助學生打好基礎的教材。這套【4本初級套裝】給我帶來瞭極大的驚喜。首先，它的理論體係非常紮實，從基礎的音階、調式到復雜的和聲進行，都講解得非常透徹。其次，它的練習設計非常精妙，既有鞏固基礎的題型，也有啓發思維的拓展題，能夠有效地訓練學生的樂感和分析能力。特彆值得一提的是，這套書的視唱練耳分冊，它打破瞭以往枯燥乏味的練習模式，融入瞭許多有趣的鏇律和節奏，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中提高聽辨能力。音樂常識部分也做得相當齣色，它不僅僅是知識的堆砌，更是對音樂文化內涵的深度挖掘，能夠幫助學生建立正確的音樂價值觀。更讓我欣喜的是，這套書的版本是2018新版，內容更加符閤當前音樂教育的最新發展趨勢。總而言之，這套教材的質量非常高，無論是在理論深度、練習設計還是趣味性方麵，都達到瞭相當高的水平，我相信它一定會成為廣大音樂學習者和教育工作者的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我深知基礎的重要性。在這套【4本初級套裝】麵世之前，我嘗試過很多不同版本的視唱練耳和樂理教材，但總覺得不夠理想。這套書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它的內容設計非常嚴謹，每個知識點都講解得非常到位，並且層層遞進，讓我在學習過程中不會感到迷茫。視唱練耳部分，它的音頻資源非常豐富，而且練習的難度梯度非常閤理，從最基礎的單音聽辨到復雜的和聲分析，都能夠得到很好的訓練。我尤其喜歡它提供的各種鏇律和節奏的模唱練習，這對我提高聽覺記憶和模仿能力起到瞭至關重要的作用。音樂常識部分，它將音樂史、音樂傢以及各種音樂體裁進行瞭係統的梳理，讓我對音樂的整體發展脈絡有瞭更清晰的認識。樂理部分更是把我之前模糊不清的概念都梳理得井井有條，讓我對和聲、麯式等有瞭更深入的理解。這套書的編排結構也十分科學，每一冊都緊密聯係，形成瞭一個完整的學習體係，極大地提高瞭我的學習效率。我非常慶幸能夠接觸到這樣一套優秀的教材，我相信它能夠幫助更多像我一樣的音樂學習者打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，很多基礎知識都停留在模糊的階段。這次偶然的機會接觸到這套【4本初級套裝】，我簡直是欣喜若狂。這套書的設計理念非常人性化，它不是簡單地羅列知識點，而是通過大量生動有趣的例子和練習，將抽象的音樂概念具象化。比如在講解音程的時候，作者巧妙地將不同的音程比作不同的“距離”，讓我一下子就明白瞭它們之間的關係。在視唱練耳的練習中，它循序漸進地提高瞭難度，從單音的聽辨到鏇律的模唱，再到節奏的打拍，每一個環節都讓我感覺自己的聽覺能力在穩步提升。更讓我驚喜的是，這套書的音樂常識部分，並沒有像我之前讀過的某些書籍那樣，充斥著大量的術語和理論，而是以一種講故事的方式，娓娓道來音樂大師們的生平趣事，介紹各種樂器的獨特魅力，讓我仿佛置身於一個奇妙的音樂世界。而樂理部分，更是將復雜的樂理知識分解成一個個易於理解的小單元，配以豐富的圖示，讓我不再覺得樂理是高不可攀的。總的來說，這套書的編排結構非常閤理，能夠讓不同程度的學習者都能找到適閤自己的學習路徑，絕對是音樂愛好者的必備寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂非常著迷的業餘愛好者，一直想係統地學習一些音樂理論知識，但總是找不到閤適的入門書籍。直到我發現瞭這套【4本初級套裝】，我纔覺得我的音樂學習之路終於有瞭方嚮。這套書的優點真的太多瞭，讓我一個字一個字地細數。首先，它的內容非常全麵，涵蓋瞭視唱練耳、音樂常識和樂理等幾個核心領域，對於我這樣的初學者來說，簡直是一站式解決方案。其次，它的講解方式非常生動形象，作者運用瞭大量的比喻和類比，將那些原本枯燥的音樂概念變得通俗易懂。例如，在講解節奏的時候，作者將不同的節奏型比作不同的“舞蹈步伐”，讓我一下子就抓住瞭重點。視唱練耳的練習非常豐富，我每天都會跟著書裏的音頻進行練習，感覺自己的音準和節奏感都在悄悄地進步。音樂常識部分更是讓我大開眼界，讓我對不同時期的音樂風格、作麯傢以及樂器的發展曆程有瞭更深入的瞭解。樂理部分也深入淺齣，讓我不再畏懼那些復雜的樂理術語。總的來說，這套書的學習麯綫非常平緩，讓我在不知不覺中掌握瞭大量的音樂知識。