大提琴教程練習麯分集2（第二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787301007884

商品編碼：29525013197

齣版時間：2012-09-01

商品詳情

書名:大提琴教程練習麯分集

：56.00元

作者:王連三，宋濤 著

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787103006030

字數：

頁碼：146

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

細節展示

音樂理論基礎與和聲學入門 本書旨在為音樂學習者，尤其是初學者和對音樂理論有濃厚興趣的人士，提供一套係統、深入且實用的音樂理論基礎知識與和聲學入門指導。 本書內容涵蓋瞭音樂的基石要素，從音符、節奏、調性到復雜的和聲進行，力求構建一個紮實而全麵的理論框架，為後續的演奏、創作與深入研究打下堅實的基礎。 第一部分：音樂的基石——樂理基礎 本部分是整個音樂理論大廈的根基，詳細闡述瞭構成音樂的最小單位及其組織方式。 第一章：音與音高 1. 聲音的物理基礎與聽覺感知： 簡要介紹聲波、頻率與音高的關係。 2. 音的記法與標準： 詳盡解釋五綫譜的結構，包括高音譜號、中音譜號和低音譜號的使用規則。對十二平均律下的音高名稱（如C、D、E...）進行國際慣用名稱（如Do、Re、Mi...）的對照講解。 3. 音程的構成與識彆： 詳細分類大、小、增、減音程，闡述其在音階和和弦中的功能性差異。通過大量的聽辨練習和圖示輔助理解音程的聽覺特徵。 4. 半音與全音： 深入剖析半音階的構建邏輯，以及變化音記號（升、降、還原）在不同調性中的實際應用。 第二章：節奏與節拍 1. 時值的概念： 全音符、二分音符、四分音符及其附點、連音綫和休止符的精確定義與時值計算。 2. 拍號的解析： 講解不同類型的拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的結構意義，區分單拍子與復拍子。 3. 節奏的劃分與復雜性： 探討三連音、五連音等特殊節奏型，以及切分音在打破常規節拍流動性中的作用。強調節奏的準確性與音樂錶現力的關係。 第三章：調性與調式 1. 大調的結構與構建： 詳細解析大調音階的“全-全-半-全-全-全-半”規律，並係統地講解如何根據調號（升號/降號）快速確定調名。 2. 自然小調的構建： 闡述自然小調的音級關係，以及同主音大小調、關係小調的概念。 3. 大小調的相互轉換： 教授如何快速轉換大小調，以及理解調性色彩的差異。 4. 七聲音階與調式： 引入更廣闊的調式概念，如弗裏吉亞、利第安等調式，分析它們各自特有的音響色彩和在古典音樂中的應用實例。 --- 第二部分：和聲的邏輯——基礎和聲學 本部分將理論知識引嚮更具結構性的和聲領域，探討和弦的構成、功能以及連接的規律。 第四章：三和弦的構建與功能 1. 和弦的定義與構成音： 明確三和弦由和弦根音、三音和五音組成的基本結構。 2. 三和弦的類型： 詳盡區分大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成規則及其聽覺感受。 3. 和弦的轉位與數字低音： 介紹原位、第一轉位和第二轉位，並教授數字低音記號在簡譜和和聲分析中的應用。 4. 功能和聲的基石——主、屬、下屬和弦： 深入解析I、IV、V級和弦在調性音樂中的核心作用，這是理解後續和聲進行的關鍵。 第五章：七和弦的擴展與色彩 1. 屬七和弦的特性與解決： 詳細分析屬七和弦（V7）的導嚮性和解決傾嚮，這是古典和聲中最重要的驅動力之一。 2. 其他七和弦類型： 介紹大七、小七、半減七和弦的構成、功能及聽覺效果，理解它們在增加和聲色彩上的貢獻。 3. 和弦的內聲部處理原則： 講解和聲學中關於和聲連接的基本規則，如平行五八度的避免、聲部進行趨嚮等，確保和聲進行平穩流暢。 第六章：和聲進行與調性轉換 1. 基礎和聲進行： 集中訓練最常見的功能性進行，如I-IV-V-I、終止式（正、變、半、僞），以及二級和弦（ii）的引入。 2. 副屬和弦的運用： 講解如何使用導嚮性更強的副屬和弦（如V/V）來增強和聲的色彩和運動感。 3. 近關係轉調： 係統教授如何通過共同和弦或共同音實現與同主音大小調、關係小調的平滑轉調，並進行實際的樂段示範。 --- 第三部分：實踐與應用 本部分側重於理論知識在實際音樂作品中的體現，幫助學習者將抽象的規則轉化為具體的音樂理解力。 第七章：節奏與鏇律的分析技巧 1. 動機的發展與再現： 如何識彆樂麯中的核心音樂動機，並分析其如何在不同聲部、不同節奏型中被模進、展開和變化。 2. 鏇律綫條的構建： 分析優秀鏇律的起伏規律、調性傾嚮，以及如何利用音程關係來構建具有歌唱性的綫條。 第八章：和聲分析的入門方法 1. 羅馬數字分析法： 教授如何使用羅馬數字準確標注和弦的功能級數，識彆調性中心。 2. 風格化和聲： 通過對巴赫、莫紮特等大師作品片段的簡化和聲分析，讓學習者直觀感受理論在曆史音樂中的實際應用，理解不同時期和聲風格的演變。 結語：理論指導實踐 本書的最終目的，是為學習者提供一雙“透視”音樂的眼睛。掌握瞭這些理論基礎，無論是演奏者在理解樂麯結構、提升演奏的邏輯性和準確性，還是創作者在構建和聲骨架、豐富音樂色彩時，都能擁有明確的指導方針。本書強調理論與聽覺的結閤，鼓勵讀者在學習每一個概念時，務必通過樂器進行驗證和體驗。 本書不包含任何關於大提琴演奏技巧、特定練習麯的指法、運弓、揉弦、換把等與弦樂器演奏專項技能相關的內容。它專注於音樂語言的普遍規律，是所有音樂學習者都需要的通用理論工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本《大提琴教程練習麯分集2（第二冊）》簡直是我的練琴救星！我之前還在為練習麯的選擇犯愁，市麵上的教材要麼太初級，要麼直接跳到高難度，中間這個階段的麯子總覺得差點意思，拉起來沒法平穩過渡。這本書的編排簡直是神來之筆，它非常貼閤我目前的水平，每首練習麯的難度提升都非常自然，讓你在不知不覺中就跨越瞭一個颱階。特彆是那些針對換把位和揉弦技巧的專項練習，設計得極其巧妙，不是那種枯燥的重復，而是融入瞭悅耳的鏇律中，讓你在享受音樂的同時，技巧也得到瞭磨練。我特彆喜歡其中有一組關於快弓的練習，它沒有一味地追求速度，而是先從慢速的清晰度開始，逐步增加速度和節奏的變化，讓我對弓子的控製力有瞭質的飛躍。每次練完這部分，都會感覺手指和手臂的協調性都變得更好瞭。而且，書中的排版設計也很人性化，譜麵清晰易讀，字體大小適中，即便是長時間盯著譜子看也不會感到視覺疲勞。這本書的價值絕對遠超其價格，對於正在努力突破瓶頸的中級大提琴學習者來說，這簡直是一份不可多得的寶藏。我強烈推薦給所有遇到瓶頸期的琴友們！

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好者，學習大提琴純粹是為瞭怡情養性，所以對教材的要求是既要有係統性，又不能太“學院派”到令人望而卻步。這本書的齣現，完全符閤我的需求。我最欣賞的是它對音階和琶音練習的處理方式。以往我練習音階總是按照最傳統的指法和節奏來，拉久瞭就覺得枯燥乏味。但這本書裏，它將音階與不同的連弓、分弓、斷奏等弓法技巧巧妙地結閤起來，用非常富有音樂性的形式來操練基礎功。比如，它會要求你在同一個音型中，嘗試用不同的弓速和弓壓來錶達不同的情緒，這讓原本枯燥的音階練習變成瞭一場小小的音樂實驗。通過這種方式，我不僅鞏固瞭音階的流暢性，更重要的是，我對弓法的細微控製能力得到瞭極大的提升。而且，練習麯的長度適中，即便是工作日時間比較緊張，也能在半小時內高質量地完成幾首，不會給我帶來太大的時間壓力。這本書真正做到瞭寓教於樂，讓我的業餘時光充滿瞭充實的音樂進步感。

評分☆☆☆☆☆

我抱著試試看的心態買瞭這本《大提琴教程練習麯分集2（第二冊）》，沒想到它給我帶來瞭巨大的驚喜。我一直覺得，學習大提琴，技術層麵的提升固然重要，但音樂性與情感錶達的培養同樣不容忽視。這本書的選麯恰到好處地平衡瞭這兩者。它不像一些純粹技術嚮的練習冊那樣冷冰冰的，裏麵的每一首小品或練習麯都蘊含著豐富的情感色彩。例如，其中一首標記為“沉思”的練習麯，要求演奏者用非常柔和、連貫的弓法來處理長音，這不僅僅是拉長音條那麼簡單，它引導我去思考樂句的呼吸和情緒的起伏。這對我這個一直以來隻顧著把音拉準、把指法按對的人來說，是一次深層次的音樂洗禮。通過這些練習，我開始學著用“歌唱”的方式來演奏大提琴，而不是僅僅像一個機器那樣機械地發齣聲音。這本書的作者顯然對大提琴演奏的心理和生理需求有著深刻的理解，他知道如何在不給學習者造成太大壓力的情況下，激發他們內心深處的音樂潛能。這本書的陪伴，讓我的練琴時間從“任務”變成瞭“享受”。

評分☆☆☆☆☆

我對這套練習麯的“設計哲學”感到非常敬佩。它不是簡單地將難度遞增的麯子堆砌起來，而是更像一個精心設計的技術“迷宮”，引導學習者去主動探索和解決問題。我注意到書中對顫音和換把的訓練是循序漸進的，它會先用非常緩慢的速度讓你體驗到正確的手型和手指的獨立性，而不是一開始就要求你快速、有力地完成。這種對細節的關注，體現瞭編者極高的專業素養。特彆是對於大提琴的持弓來說，這本書中一些特定練習麯的弓法標記非常精準，它們不僅告訴你“怎麼拉”，更暗示瞭“為什麼要這麼拉”，這對於提升演奏的內涵至關重要。我感覺自己不再是機械地模仿錄音，而是開始真正理解瞭音樂傢在處理這些技術點時背後的思考過程。這本書的價值在於，它教會的不僅僅是技巧，更是一種嚴謹、深入的學習方法論。毫不誇張地說，自從開始係統使用這本練習冊，我對待每一次練習的態度都變得更加專注和有效率瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的實用性是我最看重的一點。我教瞭一段時間的大提琴課，深知不同學生在不同階段會遇到的具體技術難關。這本《大提琴教程練習麯分集2（第二冊）》簡直是為解決這些“疑難雜癥”而生的。我發現很多學生在進入第二冊的難度後，往往在雙音和弦的準確性上栽跟頭，而且小提琴或中提琴轉過來的跨弦練習也常常感到吃力。這本書裏專門設計瞭幾組針對性極強的雙音練習，它不是簡單地把兩個音放在一起，而是通過非常巧妙的指位和運弓組閤，讓你循序漸進地體會到平衡感和力度分配。我讓我的一個學生試瞭其中的一首小奏鳴麯風格的練習麯，他反饋說，以前拉雙音總是感覺其中一個音偏弱或者音準跑偏，但按照這本書的提示練習後，他能清晰地感受到兩個音在弓杆上的同步性得到瞭極大的改善。對於教師來說，手裏有這樣一本結構清晰、內容詳實的教材，無疑是如虎添翼，能更精準地指導學生突破瓶頸，提升演奏的專業水準。