全新正版 我爱画画:少儿漫画手绘基础入门教程(Q版人物篇) 爱林文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 漫画
• 少儿
• 绘画
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• 人物
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• 爱林文化
• 基础

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432032

商品编码：29525184609

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：全新正版 我爱画画:少儿漫画手绘基础入门教程(Q版人物篇)

定价：39.80元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787115432032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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语言简单易懂，方便小朋友阅读！图例生动形象，人物类型多样！绘制步骤清晰详细，即学即会！重视基础技法讲解，重难点突出！小朋友漫画绘制启蒙图书！

内容提要

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本书共八章，包括Q版人物的基本绘制技法、人体比例与透视、美型Q版人物、中国风Q版人物、欧式古风Q版人物、日式和服Q版人物、各路Q萌来聚会、色彩使Q萌颜值爆表等内容。本书语言简单易懂，图例生动形象，人物类型多样，让小朋友全面细致地学习Q版人物的绘制技法。

目录

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Chapter 01

Q 版人物的基本绘制技法

1.1 Q 版人物的整体特征

1.1.1 头部与人物身体的关系

1.1.2 五官的比例与基本特征

1.1.3 就算简化五官结构还是要正确

1.1.4 Q 版人物用线要圆润简单

1.2 Q 版人物的头部

1.2.1 不同角度下Q 版人物的头部表现

1.2.2 Q 版人物的脸型

1.2.3 Q 版人物的眼睛

1.2.4 不同角度的眼睛表现

1.2.5 不同类型的眼睛带来别样的萌点

1.2.6 Q 版人物的鼻子怎么简化

1.2.7 Q 版人物的嘴巴也有表情

1.2.8 Q 版人物的耳朵不是半圆

1.2.9 Q 版人物的头发也没有这么简单

1.2.10 Q 版人物的头部案例

1.3 Q 版人物的萌系表情

1.3.1 表情的基本型

1.3.2 Q 版人物很会笑

1.3.3 Q 版人物受惊了

1.3.4 Q 版人物的小忧伤

1.3.5 Q 版人物哭出萌

1.3.6 Q 版人物呆呆也很萌

1.3.7 Q 版人物很生气

1.3.8 Q 版人物的其他表情

1.4 Q 版人物的身体结构

1.4.1 手的绘制与动作

1.4.2 下肢的绘制与动作

1.4.3 躯干与服饰的绘制

1.5 Q 版人物动态

1.5.1 站姿

1.5.2 坐姿

1.5.3 躺姿

1.5.4 运动姿势

Chapter 02

人体比例与透视

2.1 Q 版人物的头身比例

2.2 平视Q 版人物

2.2.1 案例1 正面

2.2.2 案例2 侧面45 度

2.2.3 案例3 正侧面

2.3 俯视Q 版人物

2.3.1 案例1 正面

2.3.2 案例22 侧面45 度

2.4 仰视Q 版人物

2.4.1 案例1 正面

2.4.2 案例22 侧面45 度

Chapter 03

美型Q 版人物

3.1 四季时装

3.1.1 夏装

3.1.2 秋装

3.1.3 冬装

3.2 英伦学院

3.3 街头休闲装

3.4 小礼服

3.5 旗袍

Chapter 04

中国古风Q 版人物

4.1 曲裾深衣

4.2 襦裙

4.3 n裙

4.4 江湖侠客

4.5 唐朝仕女

4.6 仙人

4.7 花妖

Chapter 05

欧式古风Q 版人物

5.1 洛可可

5.2 宫廷男士装

5.3 贵妇人

5.4 公主睡衣

5.5 骑士

5.6 女仆

5.7 哥特风

Chapter 06

日式和服Q 版人物

6.1 振袖和服

6.2 花嫁

6.3 卒业式F

6.4 浴衣

6.5 巫女

6.6 阴阳师

Chapter 07

各路Q 萌来聚会

7.1 水仙花拟人

7.2 四叶草拟人

7.3 鹿拟人

7.4 洛丽塔

7.5 森系——蘑菇菌

7.6 森系——兔儿

Chapter 08

色彩使Q 萌值爆表

8.1 小鹿童子

8.2 和服樱花色

8.3 古风青柳

8.4 洛可可

8.5 蘑菇菌

8.6 水仙花

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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《画出你的专属小宇宙：Q版人物情感表达与动态设计》 内容简介： 你是否曾梦想过，笔尖之下能跳跃出鲜活可爱的Q版小精灵？它们不仅仅是简单的形象，更是你心中情感与故事的载体。本书将带你踏上一段奇妙的绘画旅程，解锁Q版人物的无限可能，让你轻松驾驭人物的动态表现与细腻情感的传达。我们将从最基础的比例与结构入手，但绝不停留在“画个圆圈加几笔”的层面，而是深入探索如何通过巧妙的造型，赋予Q版人物生命力与辨识度。 第一章：Q版之魂——比例的魔力与头部的表情艺术 Q版人物之所以讨人喜爱，很大程度上源于其独特的比例。我们将详细讲解不同风格Q版人物的经典比例，从头身比的微妙差异到四肢的夸张设计，让你理解为何短短的身躯与大大脑袋组合起来如此融洽。更重要的是，我们将深入剖析Q版头部在表情塑造中的核心地位。你将学习如何通过眼、鼻、口的细微变化，轻松绘制出喜、怒、哀、乐、惊讶、困惑等数十种丰富的情绪。我们会从最基本的圆圈、椭圆开始，一步步演示如何添加细节，让眼睛闪烁着光芒，嘴角勾勒出弧度，瞬间将静态的线条转化为充满生气的表情。 比例的奥秘： 经典比例解析： 深入分析2头身、3头身、4头身的典型特征，以及它们分别适合表现的场景与人物性格。 黄金比例探索： 学习如何在Q版人物中运用简单的几何形状，找到头部、身体、四肢的和谐比例。 个性化调整： 掌握根据不同角色需求，对比例进行微调的方法，创造独具个性的Q版形象。 头部表情的万花筒： 眼睛是心灵的窗户： 从瞳孔大小、眼白比例、眼角弧度等角度，学习绘制各种生动传神的眼睛。 眉毛的情绪密码： 探索不同眉形（上扬、下垂、平行、弯曲）如何瞬间改变角色的情绪基调。 嘴巴的表情百变： 学习绘制微笑、大笑、嘟嘴、惊讶、咬唇等多种嘴部造型，配合眼睛和眉毛，形成完整的情绪表达。 鼻子与脸颊的辅助： 了解鼻子和脸颊（如红晕）在烘托表情时的作用，让情绪更加饱满。 情绪组合练习： 通过大量的实例分析，让你掌握不同情绪的组合规律，快速绘制出准确的情感表达。 第二章：身体的语言——动态的身姿与自然的动作 Q版人物并非只能静止不动，它们同样需要充满活力的身体语言。本章将聚焦于如何让你的Q版人物动起来，从简单的站姿、坐姿，到复杂的跳跃、奔跑，甚至一些充满戏剧性的动作。我们将通过分解动作、运用重心转移、夸张与简洁的结合等技巧，教你绘制出既符合物理规律又不失Q版趣味性的身体动态。你将学会观察现实生活中的人物动作，并将其转化为Q版独有的表现方式。 动态基础： 重心与平衡： 理解重心在人物动作中的重要性，学习如何通过身体的倾斜和姿态来表现平衡感。 动作分解与简化： 掌握将复杂动作分解为几个关键姿势，并用简洁的线条表现出来的方法。 曲线的律动： 学习运用流畅的曲线来表现身体的柔韧性和动态美感。 常见姿势的绘制： 站姿的千变万化： 从放松站立到自信挺拔，学习不同站姿所传达的不同信息。 坐姿的舒适与个性： 随意坐、端庄坐、调皮坐，展现角色的不同状态。 走与跑的韵律： 捕捉行走和奔跑时的身体摆动和步伐节奏。 跳跃与翻滚的动感： 学习如何用夸张的肢体表现跳跃的瞬间和翻滚的张力。 特殊动作的演绎： 思考与犹豫： 通过手托腮、低头等姿势，表现角色的内心活动。 生气与沮丧： 学习通过紧握的拳头、耷拉的肩膀来传达负面情绪。 惊喜与兴奋： 捕捉挥舞双手、踮脚尖等瞬间，展现角色的喜悦。 模仿与学习： 绘制模仿他人动作或学习某项技能的场景，增加画面的趣味性。 第三章：衣着的魔法——服装的形变与细节的点缀 服装是展现人物个性和风格的重要元素，在Q版漫画中，服装的形变处理尤其重要。本章将深入探讨如何在Q版人物的身上绘制出贴合身体、同时又富有动感的服装。我们将学习如何根据服装的材质（柔软的布料、硬挺的皮革）来表现其垂坠感和褶皱，以及如何在服装上添加各种装饰，使其更具特色。你将学会让衣服随着身体的动作而产生自然的形变，而不是生硬地披在人物身上。 服装基础形变： 布料的垂坠与流动： 学习如何根据重力和身体的动作，绘制出自然下垂的衣摆、袖口和领口。 褶皱的绘制技巧： 掌握根据服装的张力和褶皱原理，画出写实又不失Q版风格的褶皱。 硬质与软质服装的表现： 区分不同材质的服装在表现方式上的差异。 服装的风格化设计： 基础服装的Q版化： T恤、衬衫、裙子、裤子等基础款式的Q版设计原则。 制服与特殊服装： 探索校服、工作服、奇幻服装等的设计思路，使其更具辨识度。 装饰与配饰的点睛之笔： 纽扣、拉链、口袋、领带、帽子、围巾等小细节如何提升整体造型。 服装与动作的互动： 动态褶皱： 学习在人物进行大幅度动作时，服装产生的动态褶皱效果。 风吹效果： 绘制风吹动衣物的场景，增加画面的动感。 服装的遮挡与透视： 了解服装如何在身体的不同部位产生遮挡，以及基本的透视效果。 第四章：光影的魔术——明暗关系与色彩的搭配 赋予Q版人物立体感和生命力的关键在于光影的运用。本章将带你走进光影的世界，学习如何根据光源的方向，绘制出合理的明暗关系，让人物瞬间拥有三维的质感。同时，我们还将探讨Q版人物的色彩搭配技巧。从基础的色彩原理，到如何根据人物性格和场景氛围选择合适的颜色，让你的人物在视觉上更加吸引人。 光影的明暗之道： 光源的设定： 学习如何设定单一光源或多光源，并理解其对画面明暗的影响。 受光面、背光面与投影： 掌握区分人物的受光面、背光面，并绘制出自然过渡的明暗层次。 高光与阴影的绘制： 学习在眼睛、鼻子、身体等关键部位添加高光和阴影，增加立体感。 环境光与反射光： 了解环境光和反射光对画面明暗的影响，使画面更加真实。 色彩的魔法之旅： 色彩基础知识： 简要回顾色相、饱和度、明度等基本概念。 性格色彩学： 学习如何根据人物的性格特点，选择与之匹配的颜色（如蓝色代表沉静，红色代表热情）。 色彩搭配原则： 探索邻近色、对比色、互补色等搭配方式，营造和谐或活泼的画面氛围。 环境色与氛围营造： 学习如何利用环境的色彩来影响人物的色彩，营造特定的场景氛围。 阴影与高光的色彩运用： 了解在阴影和高光处使用略带色彩的技巧，使画面更显生动。 第五章：情感的升华——场景的烘托与故事的叙述 绘画的最终目的是表达情感和讲述故事。本章将引导你如何将前面所学的技巧融会贯通，通过场景的设定和画面的构图，来烘托人物的情感，并赋予你的Q版人物一个属于他们自己的故事。我们将探讨如何运用简单的背景元素，突出人物的性格和情绪，以及如何通过画面的节奏感和叙事性，吸引观者的注意力。 场景的搭建与烘托： 背景元素的选择： 如何根据人物和故事，选择合适的背景元素（如简单的几何图形、生活化的道具）。 景深与虚化： 学习利用景深效果，突出前景人物，营造空间感。 氛围的营造： 通过色彩、光影和场景元素的配合，营造出欢乐、悲伤、神秘等不同氛围。 构图与叙事的艺术： 黄金分割与三分法： 运用经典的构图法则，使画面更具美感和视觉引导性。 视角的运用： 从平视、仰视、俯视等不同视角，展现人物的不同姿态和情绪。 画面节奏感： 通过线条的疏密、元素的分布，创造画面的视觉节奏。 故事的暗示与展开： 学习如何通过人物的表情、动作和场景细节，暗示故事的发展，激发观者的想象。 多格漫画的趣味： 简单介绍如何通过连续的几格画面，讲述一个完整的小故事。 总结： 《画出你的专属小宇宙：Q版人物情感表达与动态设计》不仅仅是一本绘画技法教程，更是一本激发你创意灵感的伙伴。我们鼓励你大胆尝试，将书中的技巧融会贯通，创造出属于你独一无二的Q版人物世界。相信通过本书的学习，你将能够自信地挥洒画笔，让每一个Q版形象都闪烁着生命的光辉，承载着你丰富的想象与真挚的情感。拿起你的画笔，让我们一起开启这场充满乐趣的Q版绘画冒险吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直在寻找能够激发孩子绘画兴趣并同时能够有效指导他们入门的书籍。《我爱画画:少儿漫画手绘基础入门教程(Q版人物篇)》这本书，在我看来，非常出色地完成了这个任务。它没有采用那些枯燥乏味的理论讲解，而是以一种非常轻松、游戏化的方式来引导孩子学习。比如，它会将人物的身体分解成简单的几何图形，让孩子更容易理解和记忆。我看到书中有关于如何绘制不同发型的部分，不仅有长发、短发、卷发，还有各种可爱的刘海设计，这对于很多小朋友来说，是画出自己想象中的角色非常重要的一环。此外，书中对人物的身体比例的把握，也做得非常恰到好处，既保留了Q版人物的可爱感，又不会让身体的比例显得过于失调，能够让孩子画出相对协调的人物形象。它在强调基础的同时，也融入了一些小小的创意元素，比如如何让人物看起来更生动、更有个性，这些细节的处理，让这本书不仅仅是一本教程，更像是一个激发孩子想象力和创造力的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量超乎我的预期，我之前也买过一些少儿绘画的书籍，但很多都显得有些粗糙，要么是纸张太薄，要么是印刷不够清晰，这本《我爱画画》在这方面做得就相当到位。封面设计就很讨喜，封底的宣传语也写得很到位，直接点出了Q版人物的魅力和入门级的特点。翻开书页，我注意到它对画材的建议非常实在，不是推荐一些昂贵或者很难买到的专业工具，而是更侧重于常见的彩色铅笔、马克笔、勾线笔这些，这对于家庭用户来说，无疑大大降低了学习的门槛。书中的例图都非常生动有趣，小朋友们肯定会喜欢。最让我印象深刻的是关于人物的身体比例和动作讲解，虽然是Q版，但不同于很多随意的涂鸦，这本书还是有基本的结构支撑，让画出来的人物既可爱又不会显得太怪异。特别是它关于如何表现人物动态的几个小技巧，比如利用身体的倾斜、四肢的摆放来传达奔跑、跳跃、思考等不同的状态，这一点做得非常用心，让小朋友们在画出静态人物的基础上，能进一步理解如何让画面“动起来”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时很喜欢研究各种绘画教程的读者，虽然这本书是写给少儿的，但我通过它也学到了很多关于Q版人物绘制的思路和技巧。让我惊喜的是，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的头部结构讲解，比如头和身体的比例、不同脸型（圆脸、方脸、瓜子脸等）的画法，到五官的细节刻画，再到身体的各个部位，如手、脚、耳朵的绘制，每一个环节都循序渐进，循循善诱。我尤其欣赏它在讲解人物表情时，并没有简单地罗列几种表情，而是通过分析表情的构成要素（眉毛、眼睛、嘴巴的组合），让读者理解表情背后的逻辑，这样即使不去完全照搬书上的例子，也能自己创造出各种各样的表情。书中的示范线条都非常流畅，颜色搭配也很和谐，给人一种赏心悦目的感觉。而且，它还涉及了一些关于服饰和道具的绘制，虽然篇幅不长，但足以让小朋友们在画完人物后，为他们添置一些简单的服饰和配饰，增加画面的丰富度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本《我爱画画:少儿漫画手绘基础入门教程(Q版人物篇)》我是在网上偶然看到的，当时正好想给侄女找点学习画画的资料，看到这个标题就觉得很适合，毕竟Q版人物是很多小朋友最先接触和喜欢的漫画风格。拿到书后，我翻看了几页，整体感觉非常亲切，那种手绘的质感很棒，不是那种死板的电脑绘图。而且，感觉它真的非常适合零基础的小朋友，不是那种上来就讲很复杂的光影和透视，而是从最基本的线条、形状开始，一点点引导孩子去认识和塑造Q版人物的各个部分。我特别喜欢它讲解人物五官的部分，比如眼睛是怎么画出不同神态的，嘴巴如何表达喜怒哀乐，还有鼻子和脸型之间的小配合，都讲得特别细致。虽然我不是专业画画的，但跟着书里的步骤，自己也能大概勾勒出一些可爱的Q版小人。我还在想，等我侄女收到礼物的时候，她一定会非常开心的，说不定很快就能画出属于她自己的漫画小英雄了！这本书的装帧设计也很吸引人，色彩鲜艳，排版清晰，让人一看就很有学习的兴趣，这一点对于引导小朋友学习来说，真的非常重要，可以让他们觉得画画是一件有趣的事情，而不是枯燥的训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“入门”二字的深刻理解。它仿佛站在一个初学者的角度，去思考“我需要知道什么？我该从哪里开始？”，然后将复杂的绘画过程分解成一个个简单易懂的步骤。我特别喜欢它讲解人物手部画法的那一部分，很多时候，画不好手是让很多初学者感到头疼的问题，但这本书却用非常巧妙的方式，将手部简化为几个简单的形状，然后通过一些细微的线条变化来表现出手指的弯曲和并拢，看起来既简单又真实，让小朋友们能够轻松掌握。而且，书中的版面设计非常活泼，大量的插图和范例，让学习过程充满了视觉的吸引力，不会让小朋友们感到枯燥乏味。它不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“为什么这么画”，通过一些简单的提示，让孩子理解造型的原理，从而能够举一反三，自己去创作。这本书给我的感觉是，它真的在用心帮助每一个喜欢画画的孩子，一步步地走进漫画的世界，并且建立起扎实的绘画基础。